音楽で創造力も鍛えられる。 創造といっても、必ずしも作曲というわけではない。無から有を生み出す力だとすれば、自ら新しい手法を見出したり、新しい視点や価値を発見する力も含まれるだろう。ここで英国の事例をご紹介したい。

1人1人が主体的に音楽に関わってもらうにはどうしたらよいか、1人1人の創造力を引き出すにはどうしたらよいか。英国では音楽を一般の人にも広く親しんでもらえるように、様々なプログラムが開発されている。その一例として、英国人作曲家による音楽ワークショップ・リーダー育成トレーニングが昨春東京にて開催され、プロの音楽家、オーケストラ奏者、音楽教育者など約15名が参加した（ブリティッシュ・カウンシル主催）。

エクササイズは一見簡単そうに見えるが、どれも頭をクリエイティブに使うもの。たとえば、リズムやメロディーをアレンジしながら、隣の人へ受け渡ししていくエクササイズをご紹介しよう。全員が輪になった状態で、まず一人がメロディやリズムのパターンを提示し、隣の人はそれと共鳴させたり、同化させたり、対比させたり、補完したり、性格を変えたり、拍子や長さを変えたりしながら、音の素材を発展させていく。途中、静寂の瞬間（タンバリンで作る波のような音）があったり、ビートが無くなったり、ピチカートが入ったりと、多様なアレンジが次々に生まれていった。

またいくつかのグループに分かれた状態で、リーダー役が中央で指揮を執り、グループ毎に音を出し入れしたり、強弱やリズムを追加したり、ソロを挿入したりというエクササイズも。参加者の1人で「ステップ待ち時間ワークショップ」（クロスギビング）の経験もある方は、積極的にリーダー役を申し出て、各グループにタイミング良く指示を出しながら、音楽に生き生きとした表情を与えた。さらにグループ毎にリズムパターンとメロディーパターンを創作し、最後はそれらを融合させながら全員で合奏！音の素材が組み合わさり、作品としてまとまっていくプロセスは見事だった。まさに音楽をクリエイティブに活かし、楽しむことを体感できるプログラムである。

ワークショップ主催者のフレイザー・トレイナー氏は「どんな国や文化で育った子でも、どんな音楽の趣味を持った子でも、創造力や想像力を引き出すことができると思います。そのためのフレームワークやプロセスを、ワークショップリーダーが提示することが必要です。今回のように、様々な楽器の方が参加されるのがいいですね。お互いに持っているものを共有したり、学びあうなど、コラボレーションする姿勢が大事です」。

英国ではプロの音楽家や音楽大学・大学、そして小学校などでもワークショップを行っており、参加者は他の科目も成績がよいという。自分で考えたり、相手の音やアイディアに耳を傾けて能動的に応じることで、クリエイティビティが引き出されているのだろう。

音楽の良さは、1音からでも、どの年齢からでも、参加できることにもある。英国にはオーケストラを含む芸術団体による高齢者対象のワークショップもあり、それによって抗精神病薬が軽減されたり、認知症予防になったり、孤立していた高齢者がコミュニティに戻ってきたり、実質的な成果が出ていることが報告されている。（参考：第4章「音楽の見えない価値とは〜高齢者×アートの取り組み ）音楽療法という範疇を超えて、音楽による潜在能力の開花・再活性化ともいうべきアクティブな考え方だ。

音楽と社会をつなぐコンテクストはまだまだある。それを考えることが、音楽のポテンシャルをさらに生かすことになるだろう。