黒川浩先生：フェリスには大学全体として「音楽が心にあることの幸せ」という雰囲気がありますね。演奏学科は1学年30名くらいで（ピアノ科はうち約10名）、皆仲がいいです。私達の学生時代は競争主義でしたが、ドイツ留学時に師事した独デトモルトのシュヌア先生に、それは間違いだということを学びました。日本に帰ったら本当に優しい先生になりなさい、生徒の良い所を見て伸ばしてあげるようにと。シュヌア先生は、たとえ失敗しても「芸術はもっと広くて深いものだから気にするな」と全てを受け入れて下さり、自分らしさを大切にしていいのだと教えて頂きました。

フェリスの学生には、大らかに勉強して、幅広く良い仲間をつくり、自分の行く道を見つける、そして「もてなしの精神」を身につけて社会に出てほしいと思っています。

アメリカの総合大学にも音楽がありますね。10年前米フィラデルフィア州のニューマン大学にて、ダブルメジャーで音楽も学んでいる看護学科と犯罪捜査科の前で、講義とコンサートをさせて頂きました。その時感じたのは、どの学科でも優秀な学生ほど演奏がうまいこと！「心に音楽があること、音楽を享受できる心があるということは、ステータスが一つ上だと思います」と、ある学生が言っていました。そのような価値観で音楽を学んでいるのです。日本でも教養的な音楽の学びの時代が来るのではないかと感じています。

―音楽芸術学科は、幅広いリベラルアーツ型音楽教育を掲げていらっしゃいますね。7段階の専門科目カリキュラム(※1)がありますが、中でも「社会実践コミュニケーション」、すなわち音楽と社会との結びつきを学ぶ科目群が特徴的ですね。

瀬藤先生：はい、実践を伴うワークショップが多いですね。たとえば声楽の場合、これまでは身体技法としての歌が学びの中心でしたが、今は自分で録音してオーディションに送る、自分でホームページを創る、マイクを使用する場合は現場で難なくマイクスタンドを扱える、ナレーションや朗読ができる、等々といったスキルも必要です。関連領域を学んでいた方が卒業後の活動にプラスになるだろうと、実践的な科目を用意しています。

音楽には様々な関わり方があるので、まずは広く浅く触れて、興味を持ったら深く学んでもらうことを想定しています。たとえば自分でコンピュータを使って映像や音楽を作る学生も多いですね。またK-POPの世界進出に興味を持っている学生や、J-POPの事務所でバイトをして将来のビジネスモデルについて研究したり、中国語を勉強してC-POPについて（なぜ中国のみで世界では聴かれていないのか）追究したり、インターネットによって音楽ビジネスがどう変化していくのか、などの研究例もありますね。

ほとんどのゼミでコンサート活動や企画に関わっています。私の「音とメディアテクノロジー・ゼミ」ではCDアルバムを制作し、自作曲をプロのミュージシャンと一緒に演奏するライブを行っています。また「共演コミュニケーション・ゼミ」（立神粧子先生）では、アウトリーチ活動として幼稚園や病院などで出張演奏を行い、コンサートマネジメントのすべてを学びます。また自作曲発表やミュージカル制作、フリーペーパー制作などを手がけているゼミもあります（※2）。

またゼミではありませんが、『戦争と音楽～闇から光へ』という切り口でのコンサート企画もありました。サントリーホール主催『レインボウ21』の一環で、フェリスが採択されたのは2回目です。1回目は『ピアノ七変化～内部奏法とプリペアド・ピアノ』（2011年）というタイトルでした。

コンサート創りはチームプレーで、マネジメントや予算管理もしなくてはなりませんし、場合によっては映像技術や著作権処理、広告宣伝やメディア取材対応なども必要です。音楽の道に進むかどうかに関係なく、これは世の中全てに関わること。将来必ず役に立つから、そこからしっかり学び取り、就職活動でもアピールするようにと言っています。

音楽芸術学科の学生は様々ですね。子どもの頃からピアノや楽器を習ったり、ミュージカルの舞台に立っていた子もいれば、好きだけど未経験の学生もいます。芸術家としてキャリアを築いていくのは早い段階から活動をしていた人が多いですが、その素養がない場合は、自分の好きなことを大学で学び、一般就職を選ぶことが多いです（就職率96％）。音楽の道に進むのは3割ですが、ライフワークとして音楽が傍らにあることで人生が豊かになるでしょう。

またフェリス全体の特徴として、他学部開放科目が多くあります。音楽芸術学科は、半分以上の単位が他学部科目でも卒業できるカリキュラム構成にしています（※3）。また他学部から音楽学部科目を受講する学生も多く、たとえばバレエや合唱などは人気ですね。私が担当しているアートマネジメントや映画音楽の授業も、100人中3割は他学部生です。

2011年に『ピアノ七変化』企画を立てた石塚夕夏さんは、オールアバウト株式会社（生活情報総合サイトAll About運営）に入社し、間もなくその活躍が評価され、全社のMVPにノミネートされたそうです。学部時代は音楽芸術学科科目を幅広く学びながら、ピアノやジャンべ（アフリカの太鼓）をライブで演奏したり、パーカッションもできました。（※コラムへ）

またAKIRAというソニー・ミュージックからリリースしている歌手の卒業生がいるのですが、彼女曰く「一番役に立ったのは、哲学やキリスト教の授業」とのこと。人が長い時間をかけて考えてきたこと、それを学べたのが歌詞を書く時にも役立っているそうです。

音楽はテクニックだけではなく、どのような価値観を持つのかも大事です。これから音楽教育は総合大学でもやるべきだと思っています。

• 1：「ミュージシャンシップを養う」「キリスト教音楽を体験」「ミュージシャンシップを高める」「音楽の背景を探る」「専門を深める」「専門を極める」
• 2：ゼミは、作曲・編曲、ヴォーカル・コミュニケーション、音楽ジャーナリズム、音環境デザイン、ポピュラー音楽、共演コミュニケーション、音とメディアテクノロジーの7つ。
• 3：卒業に要する124単位中、音楽芸術学科は72単位、演奏学科は66単位までが他学部科目でも可。