ジャン＝フィリップ・ラモー(1683-1764) フランソワ・クープラン(1685-1757) ルイ＝クロード・ダカン(1694-1772)

　フランスのバロック音楽は、宮廷音楽の環境から、ロココ調の性格を持ち、和声法に支えられた旋律と伴奏による古典派のスタイルに近いともいえます。
　当時は、作曲家自信が演奏することが多く、現代のジャズプレイヤーがアドリブを入れるように、今日はここに飾りを入れようかな、と即興を楽しむこともあったでしょう。
　チェンバロは鍵盤が浅くて軽く、現代ピアノの半分くらいの力で音が出ます。弦をはじくので、すぐに音は消えていきますから、長いトリルで音を続け、大切な音には装飾をつけたのでしょう。飾りの音では皆さん苦労なさるでしょうが、指先の軽い動きと離鍵の速さを工夫して、主旋律を生かすように入れてください。
　さまざまな装飾の基本は、はじめの音を他声部頭とそろえることです。記譜上、小さい音符が大きい音符の横に付きますが、はじめの音で拍をとります。軽くコツンと当てて、長い音で脱力するとずれても弾けます。トリルでは、書かれた音の一音上の音から他声部の頭に合わせて弾きます。長いトリルもあります。書かれた音を他声部の拍に合わせて、一音下の音を付けてすばやく弾きます。
　初心者にとって、装飾のルールは難しいので、奏音符付きの楽譜を使って慣れていくことをお勧めします。慣れてくると、服に付いたレースや刺繍やビーズのように、装飾の表情を楽しむことができます。バロックの魅力のひとつですね。
　フランスの宮廷作曲家によるクラヴサン曲の多くは、情景をありありと呼び覚ますような「標題」のついた音楽が特徴です。代表的なレパートリーである、ラモーの「タンブーラン」、クープランの「恋のうぐいす」、ダカンの「かっこう」を見ていきましょう。