アントニオ・ルーチョ・ヴィヴァルディ (1678-1741) ドメニコ・スカルラッティ(1685-1757)

　バロック期は、鍵盤楽器の出現の時代です。はじめは声楽の伴奏に使われた鍵盤楽器でしたが、楽器の表現力が豊かになると、室内楽曲や管弦楽曲とならんで、「器楽曲~ソナタ」というジャンルを築き、声楽曲と同じくらい重要視されるようになりました。
　この時代の管弦楽も、素朴なものから性能を上げ、今日の形に近づきました。イタリアのクレモナの出身のアントニオ・ストラディバリは、現代でも珍重されるヴァイオリンの名器を完成し、チェロや他の弦楽器を製作しました。器楽の時代の到来です。ヴィヴァルディの「四季」も生まれました。
　イタリアのチェンバロの名手ドメニコ・スカルラッティの555曲におよぶ「ソナタ」は、現代のピアニストにとっても重要なレパートリーです。
　「ソナタ」といっても、二部形式。つまり２つのテーマを組み合わせた一楽章の小品というところで、三部形式の「ソナタ形式」が登場するのは、ハイドン、モーツァルトの古典期になります。スカルラッティは555曲のソナタの中で、通奏低音とメロディーによるホモフォニーの曲、ポリフォニーの曲（猫のフーガ）、両方の組み合わせなどを試みています。自らチェンバロの名手でしたから、トリル、連打、音の跳躍、左右の手の交差など、華麗なテクニックを取り入れ、後のピアノテクニックの先駆者でもありました。
　イタリアのナポリ生まれ、ポルトガル、スペインと、スカルラッティの住んだところは、南の国で天気のよい、お日様の光がさんさんとふりそそぐ明るい街でした。天真欄間に明るく、技巧的には華やかな曲が多いわけです。
　フラメンコに通じる情熱的な曲や、スペインのギターの響き、アチャカトゥーラ（衝突の意味）による不協和音を使った強烈な表現には、スペインの影響が感じられます。中には短調のしんみりした曲もあります。多彩な表現は、イタリア出身のツィポーリ、ガルッピなどとともに、古典派に影響を与え、クレメンティのソナチネ（小さいソナタ）や練習曲につながっていくのでしょう。