全米最古にして最高学府のハーバード大学は、ニューイングランドのケンブリッジという地区にある。


スタンフォード大学には中世の建築様式を模した校舎がある。内部はwifi完備。


スタンフォード大学構内にある教会は、創立者ジェーン女史がイタリアに何度も足を運び、ルネサンス時代の教会を忠実に再現したものだそうだ。
カリフォルニア大バークレー校では音楽学科創設時からコーラスの授業があった。




アジアからの留学生も多いマサチューセッツ工科大学（MIT）。構内を歩いていると、ふとピアノの音色が聞こえてきた。


フィラデルフィアの独立記念館。アメリカ独立宣言はここで起草・署名された。


ボストン美術館の古楽器コレクション。16世紀ナポリで製作されたハープシコード等が展示されている。


カリフォルニア大学バークリー校は、小高い丘一面がキャンパスである。

アカデミックで落ち着いた雰囲気のイェール大学。

バイネキ稀覯本図書館（Beinecke Rare Book and Manuscript Library）。モダンなインテリアと古書の組み合わせが印象的である。

アメリカにおける大学の歴史は約380年だが、音楽学科は約150年と比較的歴史は浅い。全米最古の高等教育機関であるハーバード大学は1636年に創立されているが、音楽学科設立はそれから約220年後である。イェール大学音楽学科は創立から約190年後、マサチューセッツ工科大音楽学科は創立から約100年後、カリフォルニア大学バークレー校音楽学科は創立から約50年後、スタンフォード大学音楽学科も約50年後である。ではこの期間、音楽教育は全く行なわれていなかったのだろうか？

ハーバード大学は創立当初、教会の礼拝や各カレッジの催し物で聖歌隊が合唱するなど、音楽は確かに存在していた。しかし楽器演奏の機会がなかったため、1808年に何名かの学生が集まってピエリアン・ソダリティ（協会）と呼ばれる小さな室内楽団をつくり、それが現在のハーバード=ラドクリフ・オーケストラ（Harvard-Radcliff Orchestra）に発展したそうである。音楽学科はそれから約50年後の1855年に設立されている。イェール大学では1890年に音楽学科が設立されているが、すでに1855年から大学内において教会音楽と聖歌隊への合唱指導などが行われていた。またスタンフォード大学の音楽学科設立は1947年であるが、1891年大学創立当初よりキャンパス内礼拝堂で教会音楽の演奏が行われていた。これは創始者ジェーン・スタンフォード女史の遺志でもある。
大学によって違いはあるが、３校とも創立時から教会で音楽活動が行われていた。それと音楽学科設立との因果関係を証明できるものはないが、教会音楽を始め、学内で行われる公的・私的な演奏活動が音楽学科設立に少なからず寄与したと推察される。

かつては職業訓練学校とも言われたマサチューセッツ工科大学（MIT）でも、人文・社会科学の重要性が1865年大学創立当初から提唱され、ようやく1930年代に人文学部が創立された。ただその頃はまだ音楽、哲学、心理学、法学、文学、芸術等はカリキュラム外としてみなされており、1950年代から60年代にかけて段階的に学科設置に至る。1980年代後半からは芸術科目が増え、2000年代には「人文学・社会科学」学部から、「人文学・芸術・社会科学」学部へと名称変更されている。近年になって、芸術重視傾向が加速してきた印象を受ける。（MITでの「芸術」は建築の割合が多いそうだが、この文言を学部名に入れることで意識の変化が伺える）http://shass.mit.edu/inside/history

ここに挙げたのはほんの一例だが、大学創立から音楽学科設置までの期間が次第に短くなっている。これは高等教育の中で人文学の重要性、そして音楽・芸術の必然性が認められてきた結果か、あるいは最古かつ最高学府であるハーバード大学の前例にならったのか。いずれにせよ、音楽・芸術の存在価値は高まっているといえる。

では公的な音楽学科設置に至るには、どのような動機と目的があったのか。そして音楽はどのように「学び」の対象になったのだろうか。

ここで少しアメリカ建国時の歴史を紐解いてみたい。アメリカは16世紀コロンブスによって新大陸として発見され、1620年代よりヨーロッパからの移民が入植を始めた。今でも東海岸各州にはヨーロッパのような街並みが残っているが、ヨーロッパから建築技術だけでなく文化や精神性を持ち込み、それが建国の礎となっていたことが伺える。米国最古の学府ハーバード大学は、米国最古の地域ニューイングランドで1636年に創立され、早々に神学部も設立されているが、これはひとつの象徴といえるだろう。構内には教会が建てられ、礼拝や教会音楽の演奏が行われた。それから音楽学科が成立するまで約220年もの年月を擁しているが、教会音楽活動から始まり、私的な室内楽団編成などを経て、やがて公的に音楽教育が施されるようになってきたのである。つまり、音楽学科設立の布石は創立時からあったのだ。

音楽が学問として客観的かつ体系的に学ばれるようになったとすれば、それは文化の成長期を迎えた証とも言えるだろう。1855年以降、ハーバード大学を皮切りに音楽学科設立が相次いでいるが、折しもニューヨーク・スタインウェイ社が創立された時期（1853年）とも重なる。「音楽を学ぶ」「音楽で生活を豊かにする」という文化思潮が定着してきた兆しと言えるかもしれない。アメリカ大陸入植から約230年、アメリカ合衆国独立（1776年）から約80年が経過し、文化活動啓蒙の機運が高まっていたとみられる。

では「音楽を学ぶ」とはどういうことだろうか？その定義とは？

教養人としての人格形成を目指す高等教育の源流は中世～ルネサンス期にある。それを恐らく一部の大学がモデルにしたであろうことが、いくつか象徴的な形で現れている。例えばスタンフォード大学のキャンパス中心部にある校舎や礼拝堂は、中世の建築様式を模倣している。また同大創立時（1891年）に設立された学部は、化学、英語、ドイツ語、ギリシャ語、ラテン語、ロマンス語、文学、歴史、数学、哲学（倫理）、物理、政治科学、心理学であり、まさに教養科目が並ぶ。

イェール大学には中世・ルネサンス期の文献やヨーロッパの珍しい古文書等を収めた図書館がある。筆者が訪れた時、シェイクスピアのアメリカにおける受容の歴史を辿った「Remembering Shakespeare」展も行われていた。またアメリカの大学や美術館には歴史資料・音源や古楽器コレクションが多い。ボストン美術館、ハーバード大学、イェール大学等にも古楽器コレクションが存在する。実際19世紀のアメリカでは、古楽はそれ以降の音楽と同等の価値を持って受け入れられたようだ。
「『古楽』に対する姿勢がヨーロッパとアメリカではほとんど正反対といってよいほどに違っているということである。19世紀的な伝統にあまり「汚染」されていないこの新大陸の人々は古楽のもたらす新しい響きを抵抗なく受け入れたばかりか、むしろ熱狂的に楽しんだのである。そしてヨーロッパではアウトローにすぎなかったこの『古楽復興』がアメリカでは商業ベースにのって広く普及したのであった。マーラーの『ダイジェスト版』バッハがアメリカで頻繁に演奏されたという事実はこのような背景なくしては考えられない」（渡辺裕著『文化史の中のマーラー』より抜粋）。

19世紀半ばにおいて音楽を学ぶ対象とした時、中世の高等教育の在り方にその原点を見出したと考えても不思議ではない。では大学機関が初めてヨーロッパで創設された時（最古は13世紀に大学認定を受けたボローニャ大学）、音楽はどのような位置付けで学ばれていたのか。最古の教育機関はスコラ・カントルムで、その流れを広めたのはフランク王国カール大帝（768～814）、そして大帝が招いた学者が高等教育の基礎、つまり教養学を作ったと言われる。それが典礼聖歌を学ぶことと、自由学芸（リベラルアーツ）を学ぶことであった。リベラルアーツとは自由七科とも呼ばれ、言語に関わる三科目（文法・修辞学・弁証法）と数学に関わる四科目（算術・幾何・天文・音楽）があり、音楽は後者に属していた。音楽は幾何や天文学と同じく数の論理で説明されるもので、古代ギリシャ思想を源流とした、キリスト教的世界の調和を象徴していた。さらにこの思想を踏まえたボエティウスの理論書『音楽教程』が流布し、修道院や教会付属学校で教えられていた。中世の大学においてはこの自由七科の要素を引き継いだ教養学が教えられており、音楽の授業では専らこの理論書が使われていたそうだ。（金澤正剛著『中世音楽の精神史』参照）

現在の大学音楽学科における「音楽」の位置付けを見ると、少なからずこうしたリベラルアーツの考え方が反映されている。教会やプライベートな演奏活動のみにとどまらず、学問として公に学ばれるようになったのはごく自然な流れだろう。そしてそれは、専門家養成というより人格形成上の基礎教養としてである。だがボエティウスの著書によって理論優位だった時代とは異なり、現在はカリキュラム配分こそ違うが、理論と実践を組み合わせた総合的な音楽教育を行う場となっている。それは次項で述べたい。

取材・文◎菅野恵理子