モシェレスはピアノのエコールの古典的大家の中でも第一級の位置を占める。彼の作品に導入された様式、作曲手法、色彩ゆたかな和声、新しい諸要素は彼のライヴァルにして同時代人であるアンリ・エルツ、カルクブレンナーの作品に著しい影響を与えた。後者の大家カルクブレンナーはこの傑出したこの同僚を内心（in petto）、正当に評価していたが、しかし自身の個人的な美点を非常に強く意識していたので、モシェレスの想像力の豊かさ、練習曲、協奏曲の価値を認めるのは、彼にとって辛いことだった。だがアンリ・エルツは純粋に誠実で、フンメルとモシェレスがお気に入りの模範で、自分はこの模範に直接由来しているのだと何度も口にしていた。そして実際、モシェレスの地位はフンメルと並んで特筆される。大芸術家を形成する一門と教育の高度な美点は、この二人の才士の個性の相違にもかかわらず、同じものなのだ。

モシェレスの音楽的見識は極めて深く、あらゆる楽派を知り尽くしていた。彼は、どのような特徴によってその作曲家の技術の進歩と変化が様々な時期において目立っているのか、実例を引きながら学者然として証明することができた。彼はクラヴサンとピアノの大家たちの様々な作品に相応しい様式の美点を完璧なまでに我がものとする術を心得ていた。バッハ、ヘンデル、スカルラッティ、クレメンティ、モーツァルト、ハイドン、ベートーヴェン、ウェーバーそして現代の作曲家たちは彼に対して何も隠しだてすることはできなかった。だが一方で、彼は非常に特徴的な自身の様式、すなわち力強さと気高さに溢れ、情熱的で色鮮やかで、神経質で劇的な様式を保持しており、そこにはしばしば大いなる霊感の息吹が通っていた。彼の見事な練習曲集、作品701、作品952、それから12の演奏会用練習曲集 作品1213、3つの素晴らしいカプリースである〈軽やかさ〉と〈力強さ〉作品504は作曲技術の模範であり、そこでは典型的な着想が大家のみが有する手腕で展開されている。

これらの楽曲はメカニスムと特別な難技巧という観点からすばらしい練習となるが、それらは音楽的な着想の選択、多様性と走句の構成、そしてその色調を際立たせ、それらの曲をエネルギッシュで表情豊かで劇的に彩っている点が非常に特徴的である。