タールベルクの手法は―私はこう断言することを躊躇わないが―発明者の願望を超えて流派をなした。分散和音を使い濫用する大小の、巧みな、あるいは下手な模倣者たちは巨大な一団をなした。ピアノの中音域に旋律を置く配置法は新しい発見ではない。だがタールベルクに固有なもの、つまり彼によって見出され素晴らしい仕方で用いられたのは、次の点である。すなわち旋律を非常に浮き立たせて強調するために力の強い指[特に親指]を選んだこと、[旋律を] 両手に交互に割り振ったこと、そして節回しを変えることなく旋律に活気を与え、あらん限りの音域の中でピアノの音階を響かせる新しい形態をとる無数の走句を用いたことである。[だが] こうしたことは、作曲家としてタールベルクの卓越した美質の埒外にあることなのだ。作曲家という側面で彼は別格の創造者、流派の長、模倣不可能でありながらあまりに模倣されすぎた芸術家であり続けたのだ！

タールベルクはイタリアとフランスのオペラに基づく多数の幻想曲を書いた。もっとも人気の高いものは、次のオペラから主題をとったものである。『ストラニエーラ』1、『モーゼ』2、『ユグノー教徒』3、『湖上の美人』4、『悪魔ロベール』5、『ベアトリーチェ』6、『ノルマ』7、『ルクレツィア・ボルジア』8、『セヴィリアの理髪師』9、『夢遊病の女』10、『ポルティチの唖娘』11、更に『ドン・ジョヴァンニ』に基づく2つの幻想曲12、『ランメルモールのルチア』13の最後のアンダンテ[による作品]。筆者は多くの最良のものを書き飛ばしている。これらの重要な、非常に展開された編作に加えてタールベルクは極めて価値ある作品を出版した。それは『ピアノに応用された歌の技法』14である。この傑出したヴィルトゥオーゾは、声楽的な編曲を通して次のことを修得せんと願う全てのピアニストを教育すべく、細心の配慮を施した。あの[声楽]様式の美点、ゆったりとピアノを歌わせる手法、旋律と伴奏を様々な響きの中で、明快にはっきりと翻訳するために欠かせないあの豊かなアクセントと音色。この観点から、タールベルクは一線を画する完成の域に達し、『歌の技法』の傑出した教えの中でその秘訣を開示している。

12曲からなる演奏会用練習曲集とイ短調の練習曲 作品45は超絶的なヴィルトゥオジティの領域に所属する。これらの作品で、タールベルクは極めて無駄のない引き締まった様式の中でお気に入りの手法の創意を余すところなく実現した。大変に際立った特徴は認められない若書きの作品ではあるが、彼の協奏曲を黙って見過ごすわけにはいかない。タールベルクは2度、ロンドンとイタリアで舞台作品への取り組みを試みた。これらの2度の試みはいずれも不成功に終わった。―室内楽に関しては、我々は彼について次の一曲を知るのみである。ピアノ、ヴァイオリン、チェロの為の優れた三重奏曲 作品69。