ショパン：幻想曲　op.49　 前半（8m57s）　 後半（6m25s）　 ：(YouTubeへ)

この僕の新しいCDがリリースされました。以前連載にも書きましたが、ちょうど1年前、大切に飼っていた愛猫「ヌキちゃん」が亡くなりました。突然だったので、そのショックはとても大きかった。ヌキちゃんは私達にとっては大切な家族でした。

でも・・その時に音楽の力を新たに感じました。音楽の「ヒーリングパワー」でしょうか。音楽が私達の心を本当に慰めてくれるんだ！

音楽は聴いて慰められるだけではなく、鍵盤に触れると「言葉だと上手く言えない心の中に浮かんでくる様々な複雑な気持ち」を表現することができると感じることがあります。ピアノを奏でると楽器のヒーリングパワーを感じます。心の中は悲しみでいっぱいでも不思議な事に同時に幸せを感じることもあります。

作家はペンを持って言いたい事を言葉で表現します。画家は絵の具を使って・・陶芸家は粘土で・・同じ様に自己表現をします。誰でも自分をどこかで何かの形で表現したいという欲求を持っていると思いますが、芸術は作り手の考え・思い・感情が形になったものです。

ピアノ教育ではベートベンをベートベンらしく・・バッハをバッハらしく・・学問的なアプローチが重要視されています。特に日本では形から入る・型にはまる傾向があるようで、まずしっかり・きちんと・正確に・がんばって弾く事が大切・・。でも芸術としての音楽は本来もっと広く大きく捕らえても良いのではないのでしょうか。音楽で何を言いたいのか、何を表現したいか、自分のメッセージは？一歩踏み込んで考えてみても良いのではないでしょうか。

人生色々と経験すると物事の見方が変わりますね。一人のピアニストも若い頃と歳をとった時の演奏ではテンポ感や表現など違いますね。ゴールドベルグ変奏曲で知られるグールド、私も大尊敬しているピアニストですが彼も実際に若い頃の演奏とは違う物を感じて2度目の録音をしましたね。　歳を重ね色々経験すると、誰だって考え方・感じ方が変わってきます。それは音楽でも同じ事だと思います。派手で売っていた「若手ピアニスト」が歳をとって、一見（一聞？）少し地味に思えても深みのある演奏をするようになる。長くよく煮込んだお料理、あるいはおばあちゃんの手料理と同じように、素朴だけれど、一口で心が温まるような幸せな味になる。

僕はまだそんなに歳ではない、と思っていますが（7月に40歳になったけれど）20代の頃の自分とは違うことを感じます。言いたい事、音楽で伝えたい事も変化してきたようで、今回のCDを録音した時、作曲家や時代などは意識しませんでした。こんな言い方をすると誤解が生じかねませんが、どこかブラームスの曲をブラームスから盗んで自分の曲にしてしまった、ような感じです。勿論楽譜通りに弾いていますが、作曲家が何を考えてこの曲を作ったのではなく、ヌキちゃんを考えながら弾いていました。（でもどこかでブラームスさんは喜んでくれるかもしれないと思っています。）

録音にはヌキちゃんのお骨を持って行きました。幸せをたくさんくれたヌキちゃんの為に、それから大切な存在を失って同じように悲しみを持っている方の心が癒されますように・・と祈りながら弾きました。音色の美しいピアノのあるお寺で録音したのですが、そこに流れている何とも言えない「気」と、そこで響くピアノの音色が、CDなのによく伝わっていると思います。

僕のホームページでCDを試聴できるので、是非聴いてみてください。
天使になったヌキちゃんの優しさがみなさんに伝われば幸せです。

それでは、また！

ルイ・レーリンク