2010年3月11日（木）、東音ホールにて
「美しいスラーとスタカート-導入から上級へ-」
日比谷　友妃子先生のセミナーが開催されました。　

先生はスラーとスタカートの演奏方法について、導入期、中級、上級に分けて解りやすく説明してくださいました。 　

◆導入期　　使用教材：トンプソン、バーナム　
まず動作（登る、歩く、ホッピングする等）を生徒と一緒にやってあげて、その後歌ってあげる。
それによって生徒は曲としてのイントネーションをつかむことができる、ということです。 　

◆中級　使用教材：バイエル、ツェルニー１００番、ブルグミュラー　
スラーやスタカートを曲想やフレーズにより弾き分けることが大事で、そのための手首の
使い方、腕の使い方を分かりやすく説明していただきました。 　

◆上級　使用教材：バッハ、スカルラッティ、モーツァルト、ハイドン、ベートーベン、
　　　　　　　　　　　　ショパン、ブラームス、の各楽曲 　

バッハ、スカルラッティ：チェンバロで演奏されていてスラーやスタカートは楽譜に書いていない
　　　　　　　　　　　　　　　ので、自由な発想で。スラーはカンタービレになりすぎないように。　

モーツァルト：エレガントな表現で。スタカートは柔らかく。
　
ハイドン：モーツァルトよりめりはりがきいた感じで。スタカートは明快に。　

ベートーベン：オーケストレーションを意識して。粘りがある音で。スタカートは弾いた後
　　　　　　　　押すような感じで余韻がある音で。　

ショパン：全体的にしゃれた感じで。スタカートは軽く。　

ブラームス：重たい動物が鍵盤の上を歩いているような感じで。がっちりと弾く。　

シューマン：スタカートは思いものを持ち上げるような感じで。 　

☆「時代背景や作曲家を理解し、曲の構成を考えた上でスラーやスタカートを弾かなければ
いけません」というのが先生の締めくくりの言葉でした。　　
スラーやスタカートの弾き方一つで曲がまるで変わってしまい、「この曲はこう弾くのね。」
という発見がたくさんありました。
同時に先生の素晴らしい演奏に幸せな気分になった２時間でした。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

（Ｒｅｐ：東京音楽教材研究会　多部田玲子（写真）　堀尾裕子（文責）　）