コンクールでも大切なのは心の触れ合い

―2週間にわたるご審査やガラコンサートでの演奏等、誠にお疲れさまでした。このコンクールは、審査員の演奏やマスタークラス、レクチャーもあるのが特徴ですね。

そうですね。弾くこと、教えること、聴くこと、集まること、そして音楽を共有すること・・・まさに音楽の総合イベントですね。審査員も若いピアニストに歩み寄り、ただ褒めるだけでなく、今後のためになるアドバイスをします。我々審査員は壁の後ろにいるわけでなく、人間同士のコミュニケーションを交わすことを厭いません。ですから私は質問があればいつでもどうぞ、というオープンな姿勢でいます。何人かと話しましたが、こうした会話はコンクールの建設的な一面だと思います。

我々審査員のほとんどは演奏家であり、審査するよりもステージで演奏する方が自然です。ですからただ審査席に座っているだけでなく、参加者と同じく我々もステージに立ち、リスクを背負うわけです。だから審査員が演奏家であることは、同じ立場の人に対するリスペクトがあるとも言えるでしょう。またコンクールでは、たとえ入賞しなくても、人間的なコミュニケーションや心の触れ合いの方が大切です。一次予選で落ちてしまった子の中でありきたりでない演奏をしたピアニストがいましたが、「自分の考えるように弾くことは、演奏家としては決してマイナスではないから、それを失わないでほしい」と伝えました。

10代の学びとは？

―フレーズ、音色、ディナーミク、楽曲解釈など、若いピアニストの音楽作りに関してはどうお考えになりますか。

もちろんまだ学ぶべきことは多くあると思います。例えば最年少14才の彼（ミン・ハオ・ツァイさん）は自然にフレーズを作り、歌うことができます。これは生まれつきの才能でしょう。大事なのは、良い先生のもとでそれを発展させること。3位というのはまだ学ぶことがあるという情報を彼に与えてくれます。この道を歩み続けることは間違いないとしても、今はコンサートを入れず、先生のもとでしっかり勉強することが大事なのです。私自身は15歳の時に初めて受けたエネスク国際コンクール（ルーマニア）で4位に入賞しました。その時の1位はラドゥ・ルプーでした。審査員の中にナディア・ブーランジェ先生がおられまして、コンクール後に彼女が話しかけて下さいました。「あなたね、本当のことを教えてあげるわ。一次予選で私はあなたに0点をつけたの。それは才能がないということではなくて、あなたは今練習しなければならない年齢だからよ。まだ成功を追い求めて演奏する年じゃないわ。でも私以外の審査員は皆高い点数をつけたようだし、二次予選以降は私も高い点数を入れましたよ。さあ、もうこのコンクールのことは忘れて、家に帰って練習しなさいね」と仰って去っていきました（笑）。でも今、私はこの14才の男の子にそう伝えたいですね。

―ブーランジェ先生のかなり率直なアドバイス・・の後、学び方は変わりましたか？

―ロジェ先生はいつ、どのようにその重要性に気づかれたのでしょうか？

カッチェン先生に師事してからですので、17歳から20歳の間ですね。彼はこうアドバイスしてくれました「ピアノから離れなさい。ものを考えたり、本を読んだり、美術館で絵画を見たり、芸術、文学、哲学・・・色々なものを受け入れて視野を広げることも大事ですよ。1日10時間もピアノの前で練習していたら、他のものに対する好奇心を失ってしまう。音楽はピアノの前で考えるだけでなく、人生を知ることでもあり、他人の心情に思いをはせることでもあるのだから」とね。そういえばある日先生から「今面白い企画展が開催されているから、今日はレッスンの代わりにこれを見に行かないか？」と言われ、一緒に美術館に行ったこともありました。指導者というのは（1度のマスタークラスではなく日常的な指導者という意味）ピアノを教えるだけでなく、人間として生徒がどう進歩していくかにも関わります。だから、とても責任ある仕事なのですね。

グローバリズムが進む中で

―音楽家の両親のもとに生まれ、パリの芸術環境の中で育ち、現在はNYにお住まいというロジェ先生。NYも芸術にはオープンな街ですよね。

ええ、様々な文化が存在する、刺激に満ちた街ですね。マンハッタンだけでも76の言語が話されています。ただ私は旅が多い人生ですから、特定の場所に属しているという感覚はありません。実際香港にいても家にいるような心地がするんですよ。文化の違いは違いとして、いつでも興味深く受けとめています。ピアノとPC、そして妻（デュオのパートナーでもある）がいればどこでも生きていけると思います。彼女も同じ考え方です。

小さい頃から様々な文化に触れ、世界には自分とは異なる言語・肌の色・習慣が存在することを知れば、よりオープンマインドになれると思います。グローバリズムはどんどん進んでいますから。ただどんな現象にもプラスマイナス両局面があるように、グローバリズムが進み過ぎてアイデンティティを失いつつあるのも事実です。その点日本は新しいものを受け入れる現代社会である一方で、伝統文化も大切にしているところが素晴らしいと思います。個性があるから世界の一部になれるのです。自分のアイデンティティを失えば、何者でもなくなってしまう。私自身は特定の国や文化に属している感覚はありませんが、今まで学んだ音楽・文学・哲学が私の血肉となっています。そして母国であるフランスという存在も紛れもなく自分の一部です。

―インターナショナルな存在だからこそわかる、アイデンティティを持つことの大切さ。ご自身の体験を踏まえての、10代の才能教育に関するご意見もありがとうございました！

室内楽＆協奏曲で、音楽を一緒に創り上げていく力をはかる

結果発表翌朝のモーニング・パーティ＆レクチャー

フレリス氏が唱えるMusic Makingの機会は、コンクールの後にも続く。結果発表の翌朝には審査員・参加者・関係者を対象に、朝食パーティ＆レクチャーが行われた。中華や洋食バイキングを銘々皿に盛り、皆リラックスムードである。レクチャー講師は審査員の一人、ジェレミー・シップマン氏が務めた。「音楽は言葉のフレーズと同じである」をテーマに、リズムの律動性、"叫び"という人間の原体験、呼吸のあり方、音楽と言葉の関係、文脈とは何か、などユーモアを交えて語った。

2005年にコンクール設立、その母体は香港ショパン協会

コンクール開催は2005年からだが、この母体である香港ショパン協会の設立は1995年にさかのぼる。最初はペニンシュラホテルの一室でサロンコンサートを開いたことから始まり、次第に規模を広げ、国際コンクール優勝者（チャイコフスキー、エリザベート王妃、リーズ等）を招いてリサイタルを行うようになったそうだ。ちなみに「ショパン協会」の名称は、主宰フレリス氏のロンドンの家が、ショパンが最後に訪れた時に滞在した家の一部であることに由来している。そんなこともご縁も手伝ってか、ジョルジュ・サンドの曾孫を招待してレクチャーしてもらったこともあるそうだ。なんとも贅沢！

そしてアシュケナージ氏とは8年ほど前に出会い、コンクール設立へ大きな一歩を踏み出す。「マダム・カドゥーリ（現在コンクールのメインスポンサー）が彼を会食にご招待した時、我々も同席させて頂きました。その時妻のアナベラがコンクールを開催することを考えており、それを率直に話したところ、3年後に審査員長をすることを承諾してくれたのです。これは大変嬉しかったですね。さらに今回は審査だけでなく、ファイナルでは6名の指揮までして頂きます。参加者に対しても大変協力的です」。

課題曲選曲もアシュケナージ氏と副審査員長が行ったそうだが、そのレパートリーの広さがこのコンクールを特徴づけている。審査員パスカル・ロジェ氏は「レパートリーが豊富であるのは良いことだと思います。どのコンクールにも同じような曲を用意していく人が多いですが、このコンクールではショスタコーヴィチ『前奏曲とフーガ』やアルベニス等、あまり普段は弾かれない曲も課題に入っています。演奏会でも使えるレパートリーができると思いますよ。また、アシュケナージ氏とただ共演するだけでなく、彼はピアニストであり指揮者でもあるので、若いピアニストをチューターのように導くことができます。それだけでも、このコンクールに来た価値があると言えるでしょう」と、若いキャリアに及ぼすマエストロの影響について語ってくれた。

迷いなく臨んだコンクール

―2週間にわたるコンクール、お疲れ様でした！まず全体を振り返っての感想をお願いします。

自分の頭で描いたイメージをステージで実現できたと思います。もちろん100％ではないですが、今回は自分の音楽に対してほとんど迷いはありませんでした。「ここでやらなければ」という今までにはない覚悟や必死さがあったと思います。レパートリーに関してはほとんど自分で決め、迷った部分だけ先生に相談しました。今回は少し背伸びした曲も入れました。新しく取り組んだ曲は、ショスタコーヴィチ『前奏曲とフーガ』、ベートーヴェンのソナタop.101、アルベニス『トゥリアーナ』、シベリウスの『悲しきワルツ』、そしてシューマンのピアノ五重奏op.44です。得意曲ばかりではないですし、その中で各曲の特徴をとらえて作り上げなくてはならない、でも大変勉強になりました。（写真：左より、第5位エルマー・ガザノフさん、コンクール研究家グスタフ・アーリンク氏、佐藤さん、優勝ジュゼッペ・アンダローロさん、第1回優勝者イリヤ・ラシュコフスキーさん、マレーシアで音楽祭を営むパノフスカさん）

―新曲に取り組むこと以外にも、自分の中での課題はありましたか？

いかなる緊張の中でもその時に出てくる新しいものに敏感に反応し、それを取り入れていける体勢でいたいと思っていました。また自分を出すことも課題でした。でも今回はコンクールの準備をするにあたって、自分の理想とする音楽に近づいていく過程、練習そのものが楽しかったですね。とても大変でしたけど（笑）。色々なキャラクターの曲があって、それをどうしたいのかというアイディアが今までになく出てきました。その辻褄を合わせて調整していく作業が楽しかったです。それをステージの上で発揮したいと思っていました。
その中での課題は、ベートーヴェン、ショスタコーヴィチ、ショパン（幻想ポロネーズ）ですね。ショパンはドイツでも何度か弾いているのですが、これまで一度も納得したことがありませんでした。でも今回は良い形のショパンを弾けたかなと思います。室内楽はコンクール参加を決めてから楽譜を読み直しアナリーゼをして・・という作業を集中的に行い、友人に合わせをお願いして感じをつかんできました。なかなか1回の合わせで掴むのは難しかったですが、LCO（ロンドン室内楽オーケストラ）の皆さんが素晴らしく、よくサポートして下さいました。6名のセミファイナリストはそれぞれキャラクターが異なるので、ここでしっかりアピールしておかなければと「ビート感を一定に保ってほしい」等、自分の意見を伝えました。（写真：審査員の一人ペーター・フランクル先生「あなたの演奏が聴けて嬉しかったですよ」）

―協奏曲はいかがでしたか？アシュケナージ氏との共演で、素晴らしい演奏でしたね。

とてものびのびと弾かせて下さいました。アシュケナージさんはピアニストのことも全て理解していらっしゃるので、難しいといわれている箇所も1回目でほとんど問題なく合い、90分のリハーサル時間も60分で終わりました。「君のベートーヴェンの演奏が好きだから、自分の思う通りに弾いて下さいね」と言ってリラックスさせて下さいました。予選でソロを全て聴いているので、6人の特徴を分かった上で、それぞれに合わせて演奏して下さったのではないかと思います。小さい頃からCDを沢山聴いていた方と共演できたことも光栄でした。

現在ハノーヴァー留学中、1年前から新しい先生のもとで再出発

セミファイナリスト6名による室内楽

香港国際コンクールの特徴は、セミファイナルとファイナルの間に選抜がなく、ソロリサイタル審査を経て選ばれた6名が、室内楽と協奏曲の両方を演奏できることにある。室内楽を入れるコンクールは世界的にも増えており、ソロのみならずアンサンブル能力が重視されている。まずセミファイナルで印象に残った演奏から。

課題は三重奏、四重奏、五重奏の指定曲から1曲を選択だが、今回残った6名は全員ピアノ五重奏を選んでいた（シューマン3名、ドボルザーク2名、ブラームス1名）。共演はロンドン室内楽団（LCO）の4名。このステージで優れたアンサンブル能力を見せた一人、ジュゼッペ・アンダローロさんはブラームスのピアノ五重奏を選曲。全体の中でのピアノの役割をよく把握し、安定したバスを基軸に起伏に富むメロディが全体の推進力となり、弦楽奏者から豊かな表情も引き出していた。鮮やかな音を適所に配し、それが曲の光と影を引き立たせる。全体的に優美で、時にはガツンと「個」の競り合いがあっても良いかもしれないと思った。
佐藤圭奈さんはシューマンのピアノ五重奏に挑む。やや抑えたテンポながら、エネルギーを一気に放出するかのように冒頭から勢いが感じられた。控えめなテンポは各楽節の性格を音色で描き分けるためだろうか、丁寧なアプローチが印象に残る。弦楽奏者とお互いに相手を探り合いながらの掛け合いが進められ、それが最後まで程よい緊張感をもたらしていた。
台湾出身のハン・チェンはドボルザークのピアノ五重奏を、颯爽としたテンポと透明度の高い響きで表現した。特にドゥムカに哀切の表情があれば、よりチェロと融合した世界観が作れただろう。

ファイナルはマエストロとのコンチェルト共演！

そして翌日からはファイナルが3日間にわたって行われた（10/28-30）。協奏曲の前に、まずHoward Blakeによる新曲課題曲"Speech After Silence"を各自が演奏した。『スノーマン』等の映画音楽を数多く手掛けている同氏の作品らしく、メロディはそれほど複雑ではなく起承転結も明確で耳馴染みが良い。普通に弾くだけでも美しい曲だが、音のパレットをどう駆使してストーリーに説得力や奥深さを与えるかに注目が集まった。沈思黙考の表現、語りのスピードや表情・・・6名それぞれが異なる演奏であったが、これにはまだまだ解釈の可能性が感じられた。（ジュゼッペ・アンダローロさんが新曲課題曲賞受賞）

そして協奏曲は、6名全員が巨匠ウラディミール・アシュケナージ氏指揮・香港フィルと共演するという贅沢さ！まさにこのコンクールのハイライトである。前日の室内楽とは異なる大規模なアンサンブルに立ち向かう、6名の心臓の高鳴りが聞こえてきそうであった。その中で優れた演奏を聴かせてくれたのは佐藤圭奈さん。ベートーヴェン3番を選んだ佐藤さんは、終始安定した拍感でオーケストラと抜群の相性を見せてくれた。そこには全ての楽器が一体化し、一つの方向へ向かっていく時空間が出来上がっていた。審査員長であるアシュケナージ氏は第二次予選で弾いたベートーヴェンop.101を気に入り、「あなたの思うように弾いて下さいね」と彼女の意思を尊重してくれたそうだ。リハーサル時間は90分あったが、1回目の合わせですんなりと呼吸が合い、予定より早く終わったという。結果発表後には「素晴らしかったですよ」と佐藤さんを讃えるマエストロの姿が見られた。

またジュゼッペ・アンダローロさんのラフマニノフ2番も、繊細な感覚と知性で節度ある音楽を聴かせてくれた。相手が弦楽奏者でもオーケストラでも拍感が揺るがず、音楽を慎重に進めていく。その蓄積したエネルギーは最終楽章で頂点に達し、印象深いフィナーレで締めくくった。

最終ステージという緊張も伴ったためか、ファイナルの演奏の中には拍感やテンポが安定しなかったり、オーケストラの音に圧倒されたり、フレーズを作りこみ過ぎてアンサンブルが難しくなるという例も見受けられた。その度にアシュケナージ氏はピアニストの方を向きつつタクトを分かりやすく振り、アンサンブルに対する配慮が見られた。他はラフマニノフ3番（2名）、ベートーヴェン3番（1名）とチャイコフスキー1番（1名）。14才ながら安定感あるベートーヴェン3番を弾いた男の子（台湾出身）が第3位に入賞した。他3名も含め、大変貴重なコンチェルト体験となったことだろう。

このコンクールを特徴づけているもう一点は、コンクール期間中に審査員も演奏することである。若いピアニストたちは審査対象であると同時に、同志でもあるのだ。だから、であろうか。何となく審査員と参加者の心の距離が近いように感じた。それとも香港の熱い空気がなせるわざだろうか。両者が融合したところに、新しい刺激に満ちた交流が生まれる。まさに、音楽祭のようなコンクールといえるだろう。ちなみに最終日（2日）に行われるガラコンサートは、なんと審査員4名が1曲ずつ協奏曲を披露する。もちろん指揮はマエストロである。

※第2位入賞した佐藤圭奈さん、審査員、主催者インタビュー等をお届けする予定です。