** 4つのマズルカ Op.41 **

　1838～40年作曲、1840年に出版。エティエンヌ・ヴィトヴィツキ氏に献呈。
1838年から39年にかけて、ショパンはサンドと彼女の子供たちと共にマジョルカ島で3ヶ月あまりを過ごします。天候不順や生活環境の不備、住民の反感などによって困難を極めた滞在ではありましたが、お互いの精神の繊細な結びつきを保つ別天地となったことは、ショパンの創作の軌跡からも明らかです。サンドは、結核を悪化させながらも名作『プレリュード集』を生み出す彼の姿、その神がかり的な境地に感応し共鳴しています。F.リストは後に次のように述べています。

幸福のすべてのきらめきが、ショパンの生涯のこの時期に集中した。それらが彼の生命をよみがえらせたこと、そして彼の生命はこの期間にもっとも強いきらめきをもって輝いたこと、それは少しもおどろくことではない。

　その後彼らはマルセイユ、ジェノヴァを旅し、1839年6月に美しい土地ノアンに到着します。このマズルカは、『バッハ作品全集』の校訂をしながら『ピアノソナタ第2番』『ノクターンOp.37』などと共に完成させた作品です。これら3曲についてショパン自身が「我が子のようにかわいらしく見える」と言っており、自然の中で愛情あふれる穏やかな時を過ごし、心身に活力が戻った時期であることが感じられます。

　Op.41のホ短調はマジョルカ島のパルマで、他3曲はノアンで書かれたことが本人の手紙に記されており、自筆譜ではホ短調→ロ長調→変イ長調→嬰ハ短調の順序だったようです。ここでは、クライマックス的要素の強い嬰ハ短調が第1曲となっているパデレフスキ版を使用しておりますことを付け加えさせていただきます。（嬰ハ短調→ホ短調→ロ長調→変イ長調）

〔A〕a 1～16小節　嬰ハ短調・・・・・マズール
　 b 17～32小節　嬰ハ長調・・・・ クーヤヴィアク＋オベレク
〔B〕a 33～48小節　嬰ヘ長調・・・・ マズール＋クーヤヴィアク
　　 b 49～64小節　嬰ハ長調・・・・ マズール
〔A´〕65～104小節
〔コーダ〕105～139小節・・・・・・・マズール

　1オクターヴ内で不可思議な音階（フリギア旋法）を紡ぎ始めたショパン。マズールのリズムを持つそれは転調と共に大胆に展開し、その後も気まぐれを装いながら様々な表情を見せ、聴く者を翻弄します。しかし音楽は主調を大きく外れることはありません。同主長調とを行き来（第3音である「E」と「Eis」を行き来）しながら、激昂し絶望するコーダへ向かってまっすぐに進んでいくのです。うつろいやすい思想を完全に音楽（ピアノ）に反映させようとした20代前半のショパン。その痛々しいまでに美しかった青年の葛藤とは明らかに様子が違っています。伴奏形には始終不気味な空虚5度が鳴っており、彼はそれに伴って体の奥底から突き上げてくる畏れや悲しみを剥き出しにしています。このマズルカは『プレリュード』同様、行き場のない彼の心の叫びがダイレクトに伝わる音楽だと思います。サンドはそこにショパンのすべてを見出し、その作品を創作する姿を「感動に満ち神秘的で美しい」とさえ言いました。常軌を逸しても決して野蛮にはならず、上品さを失わないところがショパンの魅力だったのではないでしょうか。

それにしても、2人の関係が始まって間もなく生まれたこの作品が、すでにその結末を暗示しているように聴こえるのは筆者だけではないと思います･･･

ショパンの全マズルカ中最大の224小節を持つ作品です。ショパン本人が「この曲はバラードの一種であると理解してほしい」と、大胆に展開していくその物語性を大事にするよう弟子たちに告げていたと言います。

〔A〕　1～48小節・・・・・・・・・マズール、オベレク
〔B〕　49～64小節・・・・・・・・ マズール
　　　上記繰り返し　65-128小節
〔C-1〕　129～160小節・・・・・・・ クーヤヴィアク
〔C-2〕　161～192小節・・・・・・・ マズール
〔A〕 193～216小節・・・・・・・ マズール、オベレク
〔コーダ〕　217～224小節

　始まり〔A〕は哀しく（Mesto）歌うマズールのリズムの旋律です。2拍目の非和声音を印象的なトリルで飾りクーヤヴィアクの雰囲気をも持たせるところは、ショパンの得意とする書法と言えます。すぐに嬰へ短調に転じホルンが何かを告げるような響きが現れたり、ハ長調に転じてチェロがぼそぼそとつぶやくようなオベレクが現れたりと、断片を即興的に繋げるように進みます（シューマン的、あるいはゲーテの言う「病的」と表現される部分でしょう）。これを再び繰り返すと、突然半音下の変ロ長調の調号に替わって激しいマズールが現れます。長調と短調を行き来するような和声進行（準固有和音の頻出）によって、ショパン自身の心の葛藤や焦燥感はスフォルツァンドのFes音（変イ長調の属9＝60小節目）で最高潮に達するのです。

　続く〔C-1〕では天国的なロ長調に。色とりどりのハーモニーと共に、憧れと切なさに満ちたクーヤヴィアクのメロディーが続きます。そしてショパンは自らの霊感によって導いたその幻想的世界で、縦横無尽に華やかなマズールを踊り始めます〔C-2〕。このマズルカが作曲されたころ、ショパンはサンドと衝撃的に出会いました。彼は、二人の芸術家としての創造が充実し、調和して行くことを強く願っていたと思います。176小節からの急激なピアニッシモは、霞の向こうで踊る2人の姿をこちら側から見ているような不思議な感覚がします。

　コーダもまたミステリアスです。これについてのショパンは、弟子のレンツに次のように伝えています。
　『「ソ-ド-ソ-ド-ソ」と次々に小さな鐘の音が鳴り、突如として最後の和音が響き渡り、亡霊たちはかき消えてしまう。』
　虚しさと冷酷さとを湛え現実に帰る彼の姿は、哀しくもあり、力強くもあります。強弱の書かれていないコーダの弾き方に、ピアニストの個性を見ることができるでしょう。

第3曲はエレガントで女性的な（と言うと語弊があるかもしれませんが）マズルカです。郷土のリズムを明るく男性的に表現した第2曲とは対照的なムードですが、どちらも素朴さを湛えていることに変わりはありません。多くの人との出会いの中で大きな作品を手がけながらも、マズルカには故郷に対する愛情や懐かしい気持ちを込めずにはいられなかったショパンの思いが伝わってきます。

〔A〕　1～16小節・・・クーヤヴィアク
〔B〕　17～32小節・・・マズール
〔A〕　33～48小節・・・クーヤヴィアク

　この楽譜を眺めていると、作品を彩るエッセンスが2つあるように思われます。一つは、各部分で1ヶ所ずつ登場する違う色の和声（サブドミナント）。全48小節（3部形式）のほとんどが度（属七）と度の和声のみで進行する中、この3ヶ所にはショパンの懐古の情が聴こえるようで愛おしさを感じます。もう一つは、メロディーに含まれたたくさんの非和声音。半音階的な動きがシンプルなハーモニーに陰影を与えとても魅力的です。

　出だしのクーヤヴィアクは2オクターヴ内という音域の狭い中で奏され、醸し出されるその親密な雰囲気はまさにサロン風です。バスに「ソ―ド―ソ―ド」と空虚5度の響きが続く中、上から薄いヴェールをかぶせるかのようにメロディーが優しく歌います。続くマズールでは、エンハーモニック（異名同音）で変イ長調に転じ雰囲気がガラリと一変。貴重なサブドミナントの和声で始まると、両手共に動きと力強さが加わって自由を得たかのように伸びやかに歌い上げます。そして再びクーヤヴィアクに戻る箇所が美しい！マズールの緊張感が解けるようなアルペジオでつながれ、夢かまことかわからなくなるような・・・その境目を途切れることなく演奏するよう、マズールの最後の2小節からクーヤヴィアクの初めのフレーズまでスラーが書かれています。演奏者としては手がしびれる瞬間です。

　Semplice（素朴に）の中にも豊かな色合いが盛り込まれた、味わい深い作品です。

　メロディーとリズムの明快さが特徴の、マズルカの中でも有名で人気の高い作品のひとつです。3種類のマズルカのリズムすべてが登場しますが、それらすべてに洗練されていない素朴さ、郷土の血をエネルギッシュに表出した外向的なショパンを見ることができます。

〔A〕（1～48小節）・・・・・・・クーヤヴィアク
〔B〕（49～73小節）・・・・・・ マズール
〔A〕（74～121小節）・・・・・・クーヤヴィアク
〔コーダ〕（122～136小節）・・・オベレク

　I度とV度の和音が主体のクーヤヴィアクは4小節フレーズ。音階を上下行するフレーズがフォルテ（又はフォルティッシモ）とピアニッシモの交代だけで12回、後半と合わせるとなんと24回も繰り返されます。「24のプレリュード」や「練習曲集」でも明らかなように、ショパンもこの天文学的数字に神秘的魅力を感じた作曲家の一人です。伸び伸びと巡り続けるクーヤヴィアクのリズムには、我々人間が大地や自然から得ているエネルギーの大きさを感じずにはいられません。

　中間部では一貫した符点リズムのマズールを聴くことができます。出だしのニ長調から変ロ長調、変ニ長調へと3度転調を繰り返し、ハーモニーの色合いがそのリズムにしなやかさを与えています。後半には弾むような3連符を基調にしたリズムも登場し、マズルカの特徴が色濃く現れた楽しい瞬間となります。そして皆で手を取り合い輪になってオベレクを踊りながら、宴は終わり（コーダ）に近づいていきます。主音のD音が遠くへ消えていったかと思うと、天に向かっていくかのごとく6オクターブも上のD音へと舞い上がっていきます。いなか風ムードたっぷりのリズムの最後に恍惚の瞬間が現れる、大変魅力的な作品です。

ショパンはこの作品で「居酒屋」と「サロン」の違いを表現したかったと言っています。生徒には同じメロディーを違うふうに弾くようにレッスンで指示していたそうです。ニュアンスを大事にしたショパンのその感覚を体得するのは容易なことではないでしょう...

** 4つのマズルカ Op.33**

　1837～38年作曲、1838年出版。ローザ・モストヴスカ伯爵夫人に献呈。ショパンがパリ時代半ば、作品25のエチュード集を完成させたりソナタ第2番を書き始めたりと、音楽家として円熟期を迎えていた頃の作品です。1836年に衝撃的な出会いを果たしてから関係を深めていったオーロール・デュバン、筆名ジョルジュ・サンド（1804-76）、また画家ドラクロワ（1798-1863）との交流も始まっており、ロマン派を代表する情熱的な芸術家であった彼らがショパンに与えた影響の大きさはよく知られているところです。この番号以降のマズルカは傑作が続きます。 　「音楽は歌であるべき。演奏とは言葉で語りかけることと同じ。」が口癖であったショパンと向き合う日々を過ごす中で、筆者は先頃、古典主義文学の巨匠ゲーテ（1749-1832）のある言葉を目に留めました。言語を手段として思想や感覚の世界を表現した芸術家の興味深い格言だと思い、引用させていただきます。

『芸術の品位は音楽においておそらく最も高貴に現れている。』
『われわれのところでは、唱歌が教養の第一段階である。他のすべてはこれに関連し、これによって仲介される。』
『古典的なものは健康であり、ロマン的なものは病的である。』

　ショパンを『素晴らしいピアノの詩人』と評した同時代の作曲家、マルモンテルがショパン自身の演奏を次のように捉えています。

　ショパンのメロディーを絵に喩えるならば、ちょうど優れた画家が回りの光や空気を描きこむように、音に抑揚をつけていくと言えよう。歌のフレーズや巧緻な唐草模様を、夢と現実のあわいのような濃淡に包み込んでしまうこと、これが芸術の極致というものだ。これがショパンの芸術なのだ。

　非常に簡素なつくりである48小節のこの作品にも、この言葉を彷彿とさせるショパンの妙技が散りばめられています。

　3部形式の初めと終わり〔A〕（各12小節）では、快活さが特徴であるはずのマズールのリズムが嬰ト短調で影を落としてゆくように奏でられます。特に、3回ずつ現れる憂鬱な出だしの2小節と心を虚しくさせるような4度音程（Dis-Gis）を持つ4小節目は印象深く、落ち込んだ背中を見せるように曲は始まり閉じられるのです。中間部〔B〕は平行調であるロ長調となって光のほうへと昇っていく、生き生きとした本来の姿のマズールで始まります。そして曲は山場を迎え、メロディーが朗々と情熱的に歌い始めます。しかしそれは、出だしで虚しさを印象付けた4度音程が連続する哀愁のクーヤヴィアクなのです。マズルカのリズムと音楽の間にムードのずれを生じさせ、微妙な色合いを創り出す技は見事です。こうしてショパンは、マルモンテルの言う「夢と現実のあわい」にいるような感覚を呼びおこし、ゲーテが「病的」と評するほどロマンに満ちた憧憬の世界を繰り広げているのです。

　作品30の最後は第3曲の変ニ長調と異名同音（Cis）の短調、再び暗く重たいムードになります。「陽」を経過することで際立つ「陰」の世界はまるで幻影のようです。全体的に音の動きが少なく、V度～I度のシンプルな和声進行が主体のマズールのテーマからは輝かしさがまったく聴こえてきません。

　属9の和音と刺繍音、そしてDis - Gis - Cisと空虚5度の関係で移り変わるハーモニーの低音が憂鬱さをもたらす序奏。その後、3度で動くテーマを持つ［A］が始まります（5～32小節）。第3曲終わり（87～94小節）の平行3度のテーマが、第4曲への架け橋となってつながりを持たせる技は見事です。弱音で始まるマズールを伴奏するのは、ギターを模したようなオベレク風のアルペジオ。なんともおしゃれです。中間部は「嵐の前の静けさ」とも言うべき虚無感を湛えたショパンと（［B］33～64小節）、情熱の嵐が一気に噴き出すショパン（［C］65～96小節）の姿が見える大事な場面です。3度転調を繰り返し嬰ヘ長調まで到達した場所が、まさに4曲全体のクライマックスなのです。彼の様々な思いがここに凝縮されている恍惚の瞬間です。その後序奏から［A］が再現され哀愁漂うコーダとなります。1小節のメロディーがリフレインのように5回繰り返されると、光を失っていくように半音階を滑り落ち暗闇に吸い込まれて曲は閉じられます。

　ショパンのマズルカと対峙し、全曲の3分の1が経過しました。（いつもご覧下さっている皆様、この場をお借りし御礼申し上げます！）ここまではジョルジュ・サンドに出会う前の20～26歳のショパンですが、青春真っ只中にも関わらず一貫して受ける印象は激しい孤絶感です。これは彼の作品によく見られる刺繍音（ソラソ、レミレ、ラシラなど隣り合った音を縫うように行き来する音型）に表れていると筆者は感じていますが、特に作品30ではこの音型がショパンの心に寄り添うように印象的に響いて胸を打ちます。人知れず涙をこぼしながら、やるせなさに震えながら、また不器用にも大胆さを見せながら心の内を歌ってきたショパン。この曲集の最後はやはり孤独に苛まれてピアノの前に伏す彼の姿が映し出されています。もしかしたらこれが故郷を離れてから6年間に彼が感じていた思いのすべてなのかもしれない、と感じるほど濃密な作品です。

　哀しく憂鬱な前半の2曲とは対照的に、第3曲には力強さ漲る符点リズムが印象的なマズールが置かれています。しかし16小節単位で場面や表情が移り変わり、強弱の幅の広さ、そして調性、リズムやハーモニーがヴァリエーション豊かに変化していく様が非常に魅力的な作品です。

　鐘の音のように大きく鳴り響く属音は、エネルギッシュな踊りの始まりの合図でしょうか。序奏の後半で弾みをつけると、いよいよマズールが始まります。「タンッタ タン タン」というリズムが全体を支配する16小節間 [A]。堂々とした大きなエネルギーは低音から大胆に跳躍する左手からも生まれてきますが、これがショパンらしからぬ大きさ...彼の別の一面を見るようでもあり、何かを取り繕った仮の姿のようにも思えます。するとフレーズの一部がフォルティッシモの長調とピアニッシモの同主短調を何度も行き来し始め、ショパンの心理的な摩擦が映し出される場面がやってきます。ピアニッシモの中に響く H♭♭は非常に儚く、触れてはならない彼の心の痛みを見るようで印象的ですし、ピアノに向かってそれを吐露する姿こそショパンであると筆者は思うのです。やはり彼の音楽の魅力は、このように哀しくも美しい音色のうつろいにあるのではないでしょうか。

　その後も、ショパンはピアノの前で霊感に導かれるかのようにうつろい続けます。クーヤヴィアクが半音ずれた調性（Ces-durとB-dur）を物憂げに行き来したり（[B] 25?40小節）、マズールがf-mollから怪しげに再開し、3度転調を繰り返して上昇したり（[C] 41?56小節）。この曲の中で最もロマンティックな広がりを持つ場面となるのがこの後（[D] 5～72小節）、次第に熱を帯びたメロディーが6度の重音となって主調と平行調で濃厚に歌い上げます。

　音楽に命を注ぐショパンが人生において日々感じていたであろう「光と影」。彼の音楽ではそのコントラストがくっきりと表現されるほどに「影」の部分が浮き彫りになり、聴く者は心を揺さぶられます。

*** 第18回　マズルカ第19番 ロ短調**

　憂鬱でやるせない思いを吐露しているようなクーヤヴィアク。しかし、第1曲とは違いリズミカルで生き生きとしています。形式とモチーフはシンプルですが、最後は属調の嬰へ短調で終わるという情熱的でユニークな作品です。

　音階の下行形をモチーフにしたテーマが2小節ごとに調性と強弱を変えながら繰り返されます。装飾音やアクセントなどリズムにヴァリエーションを加えて、最初の16小節間で踊りの推進力と作品全体の持つパワーの大きさが示されています。その後、踊りは最も魅惑的で情熱的な場面に移ります（17～32小節）。恋に苦しみ、音楽に一喜一憂し、祖国を思えば辛く、やりきれない思いはつのるばかり...旋律と和声が旋回しながら展開し熱を帯びていく様は、ショパンの心の裡に潜む悲哀のマグマがふつふつと湧き上がってくるような緊張感を演出しています。上り詰めた先の和声は属調の嬰へ短調、常軌を逸しています。しかし決してめちゃくちゃに荒れ狂うのではなく、このように心理的なプロセスを描く際にも彼の緻密な音選びがあり、私たちの胸を打つ完璧な響きとなっているのです。

そして今度は、ショパンの変わることのないマリアへの愛しい思いが垣間見える場面がやってきます（33?48小節）。同じ旋律を繰り返す右手の下で左手の和声進行が浮き彫りになり、その純粋な響きの美しさに彼の彼女を見つめる目を感じることができるように思います。それらはイ長調に納まるシンプルなものですが、それによってまったく変わることのない8回の旋律が様々な表情に満ちて対話しているように聞こえてきます。しかし、もう彼女に会うことはない...再び熱い感情が渦巻いて最高音のFisに向かって飛び散り、曲は終わります。

** 第17回　マズルカ第18番 ハ短調**

　1834～35年にかけて作曲され、1835年に出版。ペルトゥイ伯爵に献呈。
　この頃ショパンはパリやドイツ各地で演奏会に登場したり（この後しばらく公の場には出ません）、メンデルスゾーンやベッリーニ、シューマンやクララ・ヴィークに出会ったりと充実した活動をしていました。しかし彼の心は祖国に対する愛惜の思いでいつもかき乱されていたのです。ただならぬ情勢を嘆き、憤り、遠い異国の地で祈ることしかできないことに辛く苦しむ...この作品は同じ頃に書かれたOp.26の2曲のポロネーズと同様、祖国に向けられたショパンの悲痛な叫びが聴こえてくる作品です。

　様々な人との再会の旅にはメンデルスゾーンとシューマンとの刺激的な交流もありました。ショパンの演奏（バラード第1番、ノクターンやマズルカの新曲）を聴いた彼らは友人への手紙でその才能を絶賛しています。この時期彼はこうして音楽家として生きる励ましを得た一方で、尊敬してやまないオペラ作曲家ベッリーニの訃報に落胆しています。精神的なショックに旅の疲れが重なり体調を崩していたショパン。この作品の冒頭、儚げなクーヤヴィアクのテーマは空虚5度の伴奏に乗って力なく歌う彼の声そのもののように聞こえます。
　構成はシンプルなA-B-Aの3部形式です。自問自答を繰り返すような憂鬱なクーヤヴィアク、変ホ長調に転じcon anima（生き生きと）と示されたマズールでは音が跳躍し始めます。しかし華やかさはなく、まるでショパン自身が束ねて封じてしまったマリアとの幸せな時間を思い出しているかのようです。その後、ハ短調のドミナント（属音）と半音程が影を落としながらクーヤヴィアクの再現へと導いていきます。再現の直前にはこの作品の最高音であるAsが静かな嘆きとなって現れます。作品全体の音域の狭さをここに感じ、すぐに心を閉ざしてしてしまう彼の性格を象徴しているような印象的な場面です。最高音はコーダでも2度現れますが、何かを請うようなかすれたその声は最後まで誰にも受け入れられることなく空に放たれたまま...ショパンの孤独を受け止めた当時のプレイエルの音色は、哀しくも美しく響いたのに違いありません。