ショパン ： バラード第1番 ト短調 / Ballade g-moll Op.23
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作品情報 標準演奏時間： 9m30s 解説 ショパンがピアノ曲に用いたスタイルを観察する方法は幾通りもあるが、抒情的なものと物語的なもの、という分類がひとつ可能だろう。前者の代表は《ノクターン》、《マズルカ》であり、後者の典型が《バラード》と《スケルツォ》である。 抒情的な構成において各フレーズや音型は羅列的で、その連結がきわめて緩やかであるのに対し、物語的な構成では、1曲の中にいわば起承転結を感じることができる。なぜ明確なドラマ性が生じるかといえば、まず、和声の進行が明解で、とりわけドミナント−トニック（転から結へ進む部分）の定型がよく守られるからである。また、各動機は変奏や転回、反復、拡張などの手法を用いて発展することもあり、ヴィーン古典派のソナタのような労作はなされなくとも、複数の主題が複雑に組み合わされて曲が作られている。 つまり、《バラード》、《スケルツォ》、《ボレロ》など物語的構成を持つ作品では、ダイナミックでドラマティックな、始まりから終わりへ必然をもって突き進むような音楽的時間が生み出されるのであり、こうした要素が鑑賞上のポイントとなっている。（蛇足ながら、抒情的な作品では、わずかずつ変容しながらも留まり続け、戻りも進みもそれほど明確でない、いわば音楽的空間の中に、鑑賞者の耳を遊ばせることになる。） さて、では、各4曲が残されている《バラード》および《スケルツォ》の違いはどこにあるのか。 これらがジャンルとしてショパンの創作の中で隣接していることは、音楽を見れば何より明らかである。しかも、両ジャンルを形式から明確に区別することはほとんどできないように思われる。ひとつには、これがショパンに固有のジャンルであるからで、それぞれが由来すると思われるジャンルの伝統を調べても手がかりは出てこない。しかし、音楽の外形からは区別できなくとも、それぞれの音楽内容、いわば物語の内容はやや異なっている。 《スケルツォ》はイタリア語で「冗談」を意味し、従来は簡明な形式で明るく軽く小規模な曲を指した。ベートーヴェンがメヌエットに代えてソナタの第3楽章に取り入れた時も、やはり極めて急速でユーモアに富んだ性格が与えられた。ショパンの《スケルツォ》は、一見するとこうした伝統にまったく反し、暗く深刻なうえに大規模である。だが、《バラード》と比べてみると、《スケルツォ》がいかにユーモアを内包しているかがよく判る。4つの《スケルツォ》にはいずれも、きわめて急速でレッジェーロな動機がひとつならず登場し、随所で「合いの手」を入れている。また、各部で激烈なまでの音量のコントラストが指定されている。 こうした手法が《バラード》にはほとんどない。各動機、各音は前後のしがらみに囚われており、逸脱を許されない。沈鬱な主題が次々と現われ、それらは鬱積して怒濤をなし、ついには破滅的な終末を迎える。《スケルツォ》が軽妙な音型や滑稽なまでのコントラストでこの種のストレスを解消するのとは、対照的である。 なお、《バラード》4曲はすべて複合2拍子、《スケルツォ》は3拍子で書かれており、これが唯一の外形的な特徴といえなくもない。が、《スケルツォ》は全篇を通じてほとんどが2小節で1楽句を作るため、やはり2拍子の強烈な推進力を内包している。 《バラード》はショパンがピアノ作品に初めて用いた名称で、直接的には、ポーランドの詩人アダム・ミツキェヴィチのバラッドにインスピレーションを得た、といわれている。具体的にどの詩がどの曲に当てはまるのかは諸説あるが、どれも確証は得られず、俗説に留まっている。しかし、ショパンがたとえ実際にいずれかの詩をもとに作曲を進めたにせよ、これほど豊かな音楽性を秘めて結実した作品を何かひとつの筋書きに当てはめ、聴き手の想像力を制限することは、作曲家の本意ではあるまい。 より広く視野をとるなら、1820年代にワルシャワ界隈ではバラッドなる歌曲が流行しており、こうした文学上のジャンルはショパンの精神生活にはなじみ深いものだったと考えられる。加えて、シューベルトのバラードや、パリのグランド・オペラに用いられたバラード風のアリアなどもショパンに大きな感銘を与えた。従って、あらゆる体験が集約してショパン独自の新ジャンル《バラード》が誕生したとみるべきだろう。 《バラード》第1番は、「ソナタ＝アレグロ形式」つまりソナタの第1楽章の形式にほぼ則っている。7小節半の序奏ののち、Moderatoの部分（第8小節以降）が3拍子の舞曲風リズムと倚音付きの分散和音による第1主題、Meno mosso部（第68小節以降）が幅広い音域に渡って朗々と謳われる明るい第2主題、a tempo（第94小節）によって展開部に入り、再現部（第166小節）は第2主題から回帰が始まる。Meno mosso による第1主題（第194小節）はごく簡潔に、コーダへのブリッジ程度に現われる。コーダ（第208小節以降）はPresto con fuocoが指定され、短い動機が切迫するように繰り返されたのち、ピアノの鍵盤の幅いっぱいを使った壮大なパッセージワークで幕を閉じる。 こうしてみると、ショパンはこの作品において、物語の枠組みを――文学上のジャンルよりもむしろ――伝統的な音楽の形式に借りたということができる。 （朝山奈津子 2008/07） 出版情報作曲年： 1831-35 出版年： 1836 初版出版地/出版社： Breitkopf & Härtel 献呈先： Baron de Stockhausen
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ヨシイナルミ／テーマ：作品そのものについて／インプレ：♪♪♪♪名曲
正直言って、少し暗い感じの曲ですね。でも、聞いていると、気がつけばリズムに乗っていたりします。「よくこれだけの曲が書けるなぁ。」と感心しますよ。ほんとに。（笑）曲自体はとてもいい曲で、思わず涙が出そう・・・。私も、バラード第１番?ト短調?練習中！がんばるぞぉ?！！！
ポプラの枝／テーマ：作品そのものについて／インプレ：♪♪♪♪♪文化遺産！
まるでドラマを見ているよう・・・。
劇的な展開、まさかの結末！
ピアノを生きもののように操ったショパンの真髄を感じます。
popoyumi／テーマ：お勧め音源（CDなど）情報／インプレ：♪♪♪♪♪文化遺産！
アンドレイ・ガヴリーロフの演奏がお気に入りです。全ての楽曲の中でこの曲が一番好き。
コリー／テーマ：作品そのものについて／インプレ：♪♪♪♪♪文化遺産！
ロマンチックの一言に尽きますよね・・・。
優タン／テーマ：作品そのものについて／インプレ：♪♪♪♪♪文化遺産！
以前も聞いたことのある素晴らしい曲ですが、優しいところと、華麗で強いところがマッチしているところもすきですうぅ。
やまちゃ／テーマ：作品そのものについて／インプレ：♪♪♪♪♪文化遺産！
やっぱりショパンは病的な感じでこう・・・恐ろしいほどの
情熱があって・・・泣けちゃいます。静かなところに潜む情熱というか。この曲は「戦場のピアニスト」でも主人公のユダヤ人の人が弾いてた曲ですよね。美しい記憶。上品すぎるまでの悲しみ。そして虚無感。ああいう映画にも使われるのは正解だと僕は思います。でもやっぱり難しいのですorz
hakurukao／テーマ：作品そのものについて／インプレ：♪♪♪♪♪文化遺産！
この曲は先生に紹介されて知ったのですが、場面展開がすごくあって、感動的な曲だと思います!!
ショパンは本当に大好きだし尊敬します!!
私は中学生ですが、この間発表会でこの曲を弾きました。
いつかは、関本さんのように、もっと綺麗に、聞いてて涙が出るくらいの演奏ができたらいいと思います。
にゃかじ／テーマ：作品そのものについて／インプレ：♪♪♪♪名曲
今度この曲を発表会で弾きます
阪田さんのように情熱的に弾けるように
したいと思います
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