ショパン : エチュード集(練習曲集) / 12 Etudes Op.10
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作品情報 解説 ショパンの2つの《練習曲集》全24曲の起源は、2つある。 ひとつは、バッハ《平均律クラヴィーア曲集》、すなわち24の調によるプレリュードとフーガである。もちろんこうした曲集の編み方自体はバッハの発明ではないが、音楽のあらゆる技法や形式の見本として、学習者のための規範として《平均律》こそが金字塔を打ち立てた。そして、ショパン以前には既に、クレメンティ、カルクブレンナーなど、ショパン以後にはリスト、バルトーク、ラフマニノフ、ピアノ以外にもパガニーニなど、実に多くの作曲家がバッハへのオマージュを込めて《練習曲集》を世に送り出している。18世紀後半の間は、前奏曲と練習曲を1対としたものが、19世紀に入るとこうした組み合わせが時代に合わなくなり、それぞれ別の曲集として作られるようになった。ショパンもまた、《練習曲集》Op. 10, 24のほかに《24の前奏曲集》Op. 28を出版している。 もうひとつの起源とは、もちろん、19世紀前半にさかんに書かれたピアノ教則本としての練習曲集である。これらは、楽曲形式や演奏技法の包括的範例であるとともに、実践的な訓練のためのプログラムだった。ショパンは特に、クレメンティ、モシェレスのものを参考としたが、先達の練習曲集にはない「独自の方法で」みずからの練習曲を書いた。すなわち各曲には、高度な練習曲は高度な音楽であるはずだ、というショパンの信念が反映されている。これが単なる学習課題の範疇を超えてこんにち広く愛されているのは、美しい旋律と和声が織り成す抒情性、まさに高度な音楽であるが故だろう。ただし、これらが実際に彼自身のための練習課題であったことは間違いない。つまり、リストがのちに行なったような、「練習曲」の語をひとつのジャンル名として捉え、当初から演奏会の曲目として、つまり技巧を聴衆に披露する手段としての楽曲をショパンは構想していない。そしてこれが、現代でもピアノ教育の最終段階における課題として学習者に必ず課せられるのは、24曲を通じて、技巧だけでなくショパンの音楽性の真髄をあますことなく学びとれるからである。 《練習曲集》Op.10 は、当代最高のピアニストとして敬意を表し、リストに献呈された(ただしショパンは、作曲家としてはリストをあまり評価せず、後年も友人としては距離を置いた。)この献呈はおそらく、この卓越したヴィルトゥオーゾからの賞賛を狙ったものであり、リストは望みどおり惜しみない賛辞を送った。 12曲の調配列は、 C:-a:-E:-cis:-Ges:-es:-C:-F:-f:-As:-Es:-c: 第1番と第7番にハ長調を置き、前半をシャープ系、後半をフラット系にまとめようした痕跡が窺える(変ト長調は嬰ヘ長調の異名同音調である)。また各曲間には緩やかな調的連関が見られる。すなわち、各関係はつねに一定ではないにせよ、何らかの近親調の範囲にある。なお、《練習曲集》Op.25 第1番は変イ長調(As:)であり、2つの曲集を順番通りに通して演奏する際にも調的な違和感が生じない構成になっている。 第1番 ハ長調であること、同一音型で和声が少しずつ変化することなどから、明らかにバッハ《平均律クラヴィーア曲集》第1巻第1番のプレリュードへのオマージュである。 練習課題は、右手首、右肘の柔軟な使い方と腕の疲労の処理。 第2番 練習課題は右内声の処理。 第3番(「別れの曲」) 練習課題は、両内声の処理、および上声のカンタービレな表現。 第4番 こうした旋律の作り方は、バッハの時代に「紡ぎ出し」と呼ばれたもの。細かな動機が変奏や転回によって徐々に発展してゆく。 練習課題は、正確で粒の揃った右手の発音、各部のコントラスト。 第5番(「黒鍵」) 右手が黒鍵の音のみを使用するため、機能和声の力が殺がれ、一種エキゾティックな響きが生まれる。 練習課題は黒鍵の奏法。 第6番 非対位法的ポリフォニーの例。一貫して3つのパートが維持される。 練習課題は、左内声の処理。 第7番 練習課題は、重音のレガート奏法。 第8番 練習課題は右手のパッセージワーク、特に幅広い音域に渡る分散和音音型。 第9番 練習課題は左手の分散和音音型。 第10番 ショパンの付けたスラーとアクセントによって、両手に異なる拍子が現われている。 練習課題は、両手の対照的アクセント、左手の跳躍を含む分散和音音型。 第11番 練習課題は、両手で幅広い分散和音をつかむこと。 第12番(「革命」) 通称は、リストによる命名。ただし、ショパンがポーランドからパリに向かう途中、1831年にシュトゥットガルトで、前年12月に起こったロシア軍のワルシャワ侵攻を知ったのは事実だが、失望と憤怒のあまり〈革命〉のエチュードを一気に書き上げたというのは俗説である。そもそもこの曲の構想はそれ以前からあったとみられ、前年秋には作曲に着手していた可能性がある。また、確かに即興的なパッセージワークに満ちているが、ショパンの作品が常にそうであるように、即興性はあくまで演出であって、〈革命〉のエチュードもまた細部まで精緻に計算され、よく練られている。 練習課題は、左手の細かな音型の正確な発音、右のオクターヴの奏法、そしておそらくはフォルティシモそのものの演奏。 (朝山奈津子 2008/07) 出版情報作曲年: 1829-32 出版年: 1833 初版出版地/出版社: Kistner,Schlesinger,Wessel 献呈先: Franz Liszt ("À" SON AMI)
ポプラの枝/テーマ:作品そのものについて/インプレ:♪♪♪♪♪文化遺産!
フランツ・リストに献呈された。非常に華麗な技巧がちりばめられ、どれも詩情豊かな名作ぞろいであるが、全曲の白眉は第3番、そしてラストの第12番であろう。第3番、通称「別れの曲」はショパン自身も気に入っていたという。第12番「革命」と共に通俗名曲として片付けてはいけない最高傑作である。
ぴあのんこ/テーマ:作品そのものについて/インプレ:♪♪♪♪♪文化遺産!
ショパンって、本当に天才!!!って、改めて知ることが出来る♪ほんまに、すごい。ショパンもすごいけどアレクサンダー・ガブリリュクさんもすごい!!!
第4番は、個人的に好きです☆
チョピン/テーマ:作品そのものについて/インプレ:♪♪♪♪♪文化遺産!
練習曲であるにも関わらず音楽性にも非常に長けている作品集です。例えば革命のように情熱的で激しい曲から作品10-6のように表現力を必要とされる曲までその範囲は幅広く、ピアノを学んで行く上での欠かせない作品集ですね。もちろん、エチュードとしての指、及び手首の柔軟性や音楽的表現、鍵盤を正確にとらえるという点に至ってもこれ以上とない練習になります。
私は4番,12番が非常に情熱的で好きですね。音源は私はポリーニのCDを聴いてますが、こやつはショパンのエチュードにおいては恐らく一番の演奏者なので是非!!
愛里/テーマ:作品そのものについて/インプレ:♪♪♪♪♪文化遺産!
4番を”のだめ”で聞いて以来、とても大好きです。
情熱的なところがとくに好きです。
蓮/テーマ:作品そのものについて/インプレ:♪♪♪♪♪文化遺産!
ショパンの曲集の中でも、一番好きなのがエチュード。個人的にショパンといえば、エチュードっていうイメージが強いです。エチュードの中で特に好きなのが、4番と9番ですね。いつか生で聴きたいですね。
直己/テーマ:作品そのものについて/インプレ:♪♪♪♪名曲
ショパンのエチュードと聞いたら、私は真っ先に革命のエチュードが思い浮かびます。右手の二分音符から始まり、左手がその音を追うかのように連符が続く。まるでワルシャワ侵攻の影が映し出されているかのように聞こえます。
皆さんには、ぜひ一度は挑戦していただきたい名曲です。
ちょいカワ/テーマ:作品そのものについて/インプレ:♪♪♪♪名曲
黒鍵のエチュードは、ご存じのとおり、「シ」の音の白鍵以外全て黒鍵で演奏する面白い形式をとっていますが、ショパン自身、「黒鍵だけで弾いた、こんな曲」と罵倒したように、満足のいかない曲だったようです。言われてみれば、確かに黒鍵だけを早く弾いてるだけで、それ以外に工夫が見られない感じはなんとなくします・・・・。
ちょいカワ/テーマ:その他/インプレ:♪♪♪♪♪文化遺産!
第1番は「滝のエチュード」、第2番は「色彩のエチュード」、第7番は「トッカータのエチュード」などと言う風なネーミングが付けられているらしい・・・・。
ちょいカワ/テーマ:作品そのものについて/インプレ:♪♪♪♪♪文化遺産!
作品10-2のいわゆる色彩のエチュードは、私なりに別名「スパイダーダンス」と呼んでいます。というのも、右手の絶え間ない急速な16分音符の連続の演奏を見ていると、まるでタランチュラか何かデカい蜘蛛が鍵盤の上でせわしく踊っているように見えてくるからです。
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