ショパン：バラード第4番　ヘ短調 / Ballade f-Moll Op.52

作品情報
標準演奏時間： 9m30s
解説
　ショパンがピアノ曲に用いたスタイルを観察する方法は幾通りもあるが、抒情的なものと物語的なもの、という分類がひとつ可能だろう。前者の代表は《ノクターン》、《マズルカ》であり、後者の典型が《バラード》と《スケルツォ》である。
　抒情的な構成において各フレーズや音型は羅列的で、その連結がきわめて緩やかであるのに対し、物語的な構成では、1曲の中にいわば起承転結を感じることができる。なぜ明確なドラマ性が生じるかといえば、まず、和声の進行が明解で、とりわけドミナント－トニック（転から結へ進む部分）の定型がよく守られるからである。また、各動機は変奏や転回、反復、拡張などの手法を用いて発展することもあり、ヴィーン古典派のソナタのような労作はなされなくとも、複数の主題が複雑に組み合わされて曲が作られている。
　つまり、《バラード》、《スケルツォ》、《ボレロ》など物語的構成を持つ作品では、ダイナミックでドラマティックな、始まりから終わりへ必然をもって突き進むような音楽的時間が生み出されるのであり、こうした要素が鑑賞上のポイントとなっている。（蛇足ながら、抒情的な作品では、わずかずつ変容しながらも留まり続け、戻りも進みもそれほど明確でない、いわば音楽的空間の中に、鑑賞者の耳を遊ばせることになる。）
　さて、では、各4曲が残されている《バラード》および《スケルツォ》の違いはどこにあるのか。
　これらがジャンルとしてショパンの創作の中で隣接していることは、音楽を見れば何より明らかである。しかも、両ジャンルを形式から明確に区別することはほとんどできないように思われる。ひとつには、これがショパンに固有のジャンルであるからで、それぞれが由来すると思われるジャンルの伝統を調べても手がかりは出てこない。しかし、音楽の外形からは区別できなくとも、それぞれの音楽内容、いわば物語の内容はやや異なっている。
《スケルツォ》はイタリア語で「冗談」を意味し、従来は簡明な形式で明るく軽く小規模な曲を指した。ベートーヴェンがメヌエットに代えてソナタの第3楽章に取り入れた時も、やはり極めて急速でユーモアに富んだ性格が与えられた。ショパンの《スケルツォ》は、一見するとこうした伝統にまったく反し、暗く深刻なうえに大規模である。だが、《バラード》と比べてみると、《スケルツォ》がいかにユーモアを内包しているかがよく判る。4つの《スケルツォ》にはいずれも、きわめて急速でレッジェーロな動機がひとつならず登場し、随所で「合いの手」を入れている。また、各部で短いサイクルで交代する音量のコントラストが指定されている。
　こうした手法が《バラード》にはほとんどない。各動機、各音は前後のしがらみに囚われており、逸脱を許されない。沈鬱な主題が次々と現われ、それらは鬱積して怒濤をなし、ついには破滅的な終末を迎える。《スケルツォ》が軽妙な音型や滑稽なまでのコントラストでこの種のストレスを解消するのとは、対照的である。
　なお、《バラード》4曲はすべて複合2拍子、《スケルツォ》は3拍子で書かれており、これが唯一の外形的な特徴といえなくもない。が、《スケルツォ》は全篇を通じてほとんどが2小節で1楽句を作るため、やはり2拍子の強烈な推進力を内包している。

《バラード》はショパンがピアノ作品に初めて用いた名称で、直接的には、ポーランドの詩人アダム・ミツキェヴィチのバラッドにインスピレーションを得た、といわれている。具体的にどの詩がどの曲に当てはまるのかは諸説あるが、どれも確証は得られず、俗説に留まっている。しかし、ショパンがたとえ実際にいずれかの詩をもとに作曲を進めたにせよ、これほど豊かな音楽性を秘めて結実した作品を何かひとつの筋書きに当てはめ、聴き手の想像力を制限することは、作曲家の本意ではあるまい。
　より広く視野をとるなら、1820年代にワルシャワ界隈ではバラッドなる歌曲が流行しており、こうした文学上のジャンルはショパンの精神生活にはなじみ深いものだったと考えられる。加えて、シューベルトのバラードや、パリのグランド・オペラに用いられたバラード風のアリアなどもショパンに大きな感銘を与えた。従って、あらゆる体験が集約して独自の新ジャンル《バラード》が誕生したとみるべきだろう。

《バラード》第4番は、物語的な起承転結の構成や、終結に向かって突き進む推進力よりも、抒情性に満ちたいくつかのセクションを並列している点で、他の3曲とはやや傾向を異にする。とりわけ冒頭の8小節、それに続く主題は、その旋律自体がどこから始まりどこで終わるのかぼかされ、おだやかな和声リズムに乗って永遠に続くかのような印象を与える。しかしやがて、この主題が変奏され、そのたび激しさを増してゆくと、この主題にまつわる「物語」をはっきりと追うことができるようになる。
　この曲には他の3曲に見られるような単純明快な起承転結、常に期待通りに落ち着くカデンツ、胸のすくようなドラマ性といったものが判りやすく埋め込まれてはいない。表面に見て取れるのは、ただ揺れ動き、収縮しながらも徐々に気分を高揚させるような主題配置だけである。きわめて抒情的なバラード、とは形容矛盾に聞こえるが、この作品がバラードの最高傑作と呼ばれるなら、それはやはり、物語性と抒情性の見事な結合にこそ理由があろう。

（朝山奈津子 2008/07）

出版情報作曲年： 1842-43　出版年： 1843　初版出版地/出版社： Breitkopf & Härtel
献呈先： la Baronne C. de Rothschild

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チョピン／テーマ：作品そのものについて／インプレ：♪♪♪♪♪文化遺産！

このソナタ形式チックなものがすごく良いと思いました。まだ13歳でピアノ的技術はまだ少し不足していますが、何か練習方法などあったら教えてください。

ポプラの枝／テーマ：／インプレ：♪♪♪♪♪文化遺産！

ショパンの作品の中でも屈指の規模を誇る最高傑作である。かなり自由な形式によっているが、最後の劇的なコーダによって曲全体が引き締められる。

popoyumi／テーマ：作品そのものについて／インプレ：♪♪♪♪名曲

バラードの中では一番難易度が高いと思われます。一般的にはバラードは1番が最も人気がありますが４番はピアノ上級者の方にウケがいいようです。

Obscurity／テーマ：作品そのものについて／インプレ：♪♪♪♪♪文化遺産！

ショパンの曲でどれが一番いいか？と聞かれたらまず間違いなく私はこの曲と答える。ピアノという楽器の魅力が極限まで発揮され、いかにもショパン的な甘さが漂うだけではなく、ここぞというところでたたみかけもあり、曲が長くても全く飽きない。相当綿密な計画をたてて作られた曲ではないかと思う。もちろん曲の評価も文化遺産！

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