ショパン、シューマン、リストがなぜ、ピアノ音楽の中心と考えられるのか。それは楽器自体の「青春時代」と彼ら自身のそれが一致したことで生じた、歴史的必然でした。この「ハード」と「ソフト」を両立させたのは、個人を超えた、時代の意思と働きです。
そしてこの「必然力」は彼ら以外にも、極めて魅力的な多くの同世代人に共有されていたのです。こうした作曲家たちを知ることで、当時の空気感、その中の彼らの立ち位置、時代様式とオリジナリティの違いが初めて見えてきます。ショパンだけを見ていても、ショパンの何たるかは分かりません。同時代が生み出した音楽がどれ程のものか、それらを体験する一期一会の機会です。(2019.1.16　金澤攝)

音楽史上の女性の音楽家といえば真っ先に思い浮かべるのはクララ・シューマンではないでしょうか。今年はその生誕から200年の記念年です。作曲家としての再評価も進んでいる今、自立した女性音楽家の先駆けであり、優れたピアノ指導者でもあったクララの音楽に触れてみませんか。

数々の変奏曲、パラフレーズを始め、名曲は昔から様々な作曲家による｢編曲｣でも私たちを楽しませてくれています。この日はtaburina-hirarinaのアレンジで、誰もが知っている名曲やピアノ学習者には欠かせないブルクミュラーの練習曲を、キャッチーでスリリングな連弾でお届けします。

1929年生まれの乾春男は東京芸術大学の学生だった1949年、僅か20歳で自死した作曲家です。今回出演されるピアニストの樋口紀美子先生と、そのお兄様である音楽学者の隆一先生にとっては叔父にあたる方だそうです。1990年代に、やはり樋口先生によって乾作品の演奏会が行われました。そのプログラムには数十年の時を経てなお、同年代の、今や高名となった作曲家たちからの、早過ぎる死を惜しむ心からの声が寄せられ、涙を誘うものでした。若き作曲家が何を思い、何を音楽に込めたのか。貴重な再演の機会です。

「日本人作品の夕べ」と題しての演奏会も４度目となりましたが、魅力的と思える曲は、尽きるどころか増える一方です。
1900年代前半、日本に西洋音楽が本格的に導入されてから、先人たちが必死で西洋音楽を学び取り、自分の音楽へ消化していった軌跡は感慨深いものがあります。作曲者が意識的であれ無意識的であれ、自国の文化と融合した「日本の曲」は、魂の部分で共感する点を多く感じます。
普段は子どもたちの指導に携わっています。私自身が「日本の曲」を演奏することのみならず、子どもたちにレパートリーとして触れて欲しいという気持ちも強く、子供のための作品も多く弾いています。 音楽を愛好する方はもちろんですが、指導者の方にいらしていただけたら、そして生徒さんも連れてきてくださるとしたら、本当に嬉しいことです。

1900年代初頭、様々な人種・文化が混ざり合ったニューヨークで、音楽がどの様に発展していったのか─ 音楽を取り巻く環境や、ヨーロッパ諸国との相違点についてお話いたします。また普段日本では演奏される機会の少ない、アメリカ人の作品の数々もお楽しみください。

現在ピティナホームページにて「知りたい！みんなの『譜読み』」を連載中のピアニスト／音楽ライターの長井進之介が、譜読みにおける「呼吸」の感じ方、読み取り方、他の楽器の音色との調和の大切さを実演とトークを通してお届けいたします。ピアノ演奏におけるアンサンブルの大切さについて改めて考えていただける場になれば幸いです。フランスの作曲家の作品を中心とした華やかなプログラムを、艶やかな音色と豊かな表現力でクラシックはもちろん、様々な分野で活躍の幅を広げるフルーティスト、林愛実さんと共にお届けいたします！(長井進之介)