聖アンヌ教会 Eglise Saint Anne +33 (0)2 54 31 07 37 12世紀から13世紀にかけて建てられた、ノアンの館前に位置するロマネスク様式の小教会。 教会内部：柱には彫刻が施され,壁にはフレスコ画の跡が残り,ひな鄙びた趣を添えている.

Domaine de George Sand a Nohant
36400 Nohant-Vic
+33 (0)2 54 31 06 04
+33 (0)2 54 31 18 48
http://maison-george-sand.monuments-nationaux.fr
http://www.george-sand-nohant.com/george-sand-nohant

パリのオーステルリッツ駅からトゥルーズ行き（急行）に一時間半ほど乗り、Chateaurouxで下車。
駅の脇の停留所からMontlucon行きのバスに乗り換えて約30分の停留所、Nohant-Vicで降り、進行方向に真っ直ぐ行くと農道沿いに案内板があるので、それに従って80メートルほど歩いたところが館前の小さな広場。

パリから車で 約3時間半：ChateaurouxまでA20(高速)、その後Chatre方向へD943（国道）。

父親を早く失くしたジョルジュ・サンドが幼少期より祖母と暮らし、72歳で没するまで生涯の半分以上を過ごした館。
ショパンをはじめ、リスト、デュマ、ドラクロワ、フロベール等が常連として招かれ、生活を共にしながらさらなる友情を育んだ。
館内は撮影禁止。サンドはショパンに別れを告げた後、ショパンに関わる身の回りの品を全て処分して彼の部屋を２つに分割して仕事部屋としてしまった為、館内でのショパンの面影は稀薄だが、外観や庭からショパンが滞在した当時の様子を偲ぶことは充分可能。

		かつてのショパンの部屋へと続く廊下
(上段左) 館の門 (上段中) ドラクロワのアトリエ (左) ショパンの部屋からの眺め

庭から見た館：窓が開いているのがショパンの部屋

庭から見たショパンの部屋(プルミエ２階の窓の開いている部屋)

庭

庭の散歩道

サンド家の墓地の見取り図

サンドの墓

毎年７月にノアンとシャトルのサンドゆかりの場所でピアノ・フェスティヴァルが開催されている。
詳細は www.festivals-chopin.com

ホテル内のレストラン

地域の特色を生かしたショパン（30E ）、サンド（50E）と名付けられたコース・メニューが味わえる。

ヴァンドーム広場12番地 12, place Vendôme 75001 Paris 地下鉄 : 3・7・8 号線 Opera オペラ、1号線Tuilerie チュイルリー、1・ 8 ・12号線 Concordo コンコルド下車 1849年9月下旬から10月17日まで

現在はショーメ宝石店

ショパンがこの家で終焉を迎えたことを示すヴァンドーム広場に面した外壁のプレート： 1810年2月22日、ポーランドのジェラゾヴァ・ヴォラで生まれたフレデリック・ショパンは1849年10月17日、この家で死す

死を予感したショパンの願いで8月にポーランドから姉のルドヴィカ一家が来仏した為、ショパンは長年の住まいであったオルレアン広場のアパートを正式に引き払い、9月下旬、姉と共にシャイヨの丘からさらに日あたりの良いヴァンドーム広場の高級アパルトマンの中庭に面したプレミエ中二階の部屋に引っ越します。

広場から中庭への入口　今も美しい、玄関ホールの階段

ショパンが最期を過ごした中二階(プレミエ)の部屋

リッツ・ホテル Hôtel Ritz **** 15, place Vendôme 75001 Paris +33 (0)1 43 16 30 30 +33 (0)1 43 16 31 78/79 http://www.ritzparis.com 予約：resa@ritzparis.com ヴァンドーム広場のもうひとつの悲しいエピソードになってしまったショーメ宝石店の向かい側、15番地のリッツ・ホテル。かのダイアナ妃が亡くなる直前に、最後の食事をした場所。1898年の創業以来、常連だったプルーストをはじめ、1920年代には「パリのアメリカ人」フィッツジェラルドやヘミングウェイ、1934年から1971年までこのホテルで暮らしたシャネルなど、世界中のＶＩＰを魅了してきたパリの4つ星ホテル。ショパンの名を冠した19世紀の音楽サロンの雰囲気を再現したプレステージ・スイートルームも存在する。

「プレリュード」journal des femmes誌に掲載されたリトグラフ(1830)

　社会の変動と共に、音楽が上流階級の特権的な存在から都会に住む市民の日常に欠かせない消費生活の一部として定着していくと、一台でオーケストラに匹敵する広い音域と音色を合わせ持つピアノは、ロマン主義の美意識にかな適う多様な表現が可能な唯一の楽器でありながら手頃で身近な楽器として庶民の人気を集め、コンサート会場のみならず一般家庭にも普及し、ピアノ人口は増大していきます。娯楽の限られていた時代において、ピアノは居間にくつろ寛ぎをもたら齎す裕福で幸せな家庭の象徴となりました。こうした音楽の大衆化はアマチュア階層が広く形成されていくことをも意味します。

ファミリ?・コンサート（Eugene Lami画）

ピアノ・レッスンはそれまでの専門家を養成する目的や貴族の子女が教養の一部として嗜（たしな）むものから、市民に専門家のレッスンを受けながらピアノ演奏を楽しむというライフ・スタイルを生み、レッスンの報酬は音楽家が自立していく上での貴重な収入源となりました。市民生活におけるピアノの普及をきっかけに、音楽家の生き方はそれまでの依存的な立場から、経済的に自立して一個のアーチストとして公に芸術的評価を問う方向へと変化していきます。

　ヨーロッパにおけるロマン派の時代は、コンサートの運営がサロンや慈善演奏会から音楽ホールや市民組織による音楽団体主催の定期演奏会へと移行し、内容も数人の賛助出演者を招いてさまざまな楽器の組み合わせによる曲目を無秩序に並べるだけのコンサートから、単一楽器による統一の取れたプログラムで構成されるリサイタル形式が誕生して、作曲家と演奏家が分離していく過程に在りました。

　19世紀初頭の音楽界において、ピアニストは他の楽器奏者や歌手、室内楽団と競演して自ら作曲した作品を演奏するのが常識でした。一人のピアニストがほかの音楽家の作品を主として演奏する現在のようなソロ・コンサート、いわゆるリサイタルはまだ存在していなかったのです。

　ショパンが1832年2月26日、22歳の時にプレイエル・ホールで演奏したパリでのデビュー・コンサートは、以下のような形態で演奏されていました。

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ショパンのデビュー・コンサートのプログラム

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　リサイタル形式の演奏会を始めたのは、1827年にロンドンで開いた演奏会で、短い声楽曲を4曲入れながらも過去の作曲家の作品からピアノ曲だけを選んで演奏したイグナーツ・モシュレスです。ところが、リストはその2年後の1839年3月8日に「音楽のモノローグ（独白）」と名付けた史上初めての自作単独演奏会をローマで開き、翌年の1840年6月9日にロンドンのスクエア・ルームズで、告知に英語のリサイタル（独奏）という用語を史上初めて用いた自作自演の単独コンサートを開きました。曲目はベートーヴェン作曲『田園』からスケルツォとフィナーレ、続いてシューベルトのセレナードとアヴェ・マリア、リスト自身の作曲によるヘクサメロン、ナポリのタランテラ、半音階的大ギャロップで、このコンサートは、さまざまなジャンルの作品を複数の演奏家が演奏するという今までの演奏会の常識を覆した画期的な出来事になりました。

リストのミュンヘン公演プログ ラム（1843年10月21日）

　リストはバッハから当時の作品までをレパートリーとし、楽譜を見ての演奏から原則として暗譜で演奏して、徐々に現代のピアノ・リサイタルのスタイルを確立していきました。

例えば、ミュンヘンの公演はベートーヴェンの≪悲愴≫ソナタで始まり、リストの自作自演による≪夢遊病の女の主題による幻想曲≫、続いてロッシーニ作曲の≪タランテラ≫、ショパンの≪マズルカ≫と≪清教徒からのポロネーズ≫、バッハの嬰ハ短調フーガ、最後はウェーバーの≪舞踏への勧誘≫という曲目、

リストのウィーン公演プログラム (1846年3月5日)

ウィーンでのリサイタルは、ロッシーニ作曲の≪ウィリアム・テル≫序曲をリストがピアノに編曲して演奏し、次に、リスト自身の作曲による≪ヴァレンシュタットの湖で≫と≪泉のほとりで≫、そして、シューベルトの≪さすらい人幻想曲≫、ショパンの２つのエチュードを経て、最後は≪ノルマ幻想曲≫の自作自演で締めくくられています。

空前の大成功として伝えられる1841年12月27日から3月初旬にかけてベルリンで行われた一連の演奏会では、リストは約80曲を弾き、そのうち50曲は暗譜だったと伝えられています。さらにピアノの蓋を開け、客席に向かって右側に置いて弾き始めたのもリストです。彼は自らの演奏活動を通してこれらのことを各地で一貫して実践し、現在に至るピアノ・リサイタルの様式を定着させました。

一方、ショパンは作曲技法においては前期ロマン派の最先端を歩んでいましたが、演奏会の形態においては従来の形を踏襲しました。これは彼自身の選択というよりは、健康状態やサンドとの関係の悪化と別れにより、晩年にはリサイタルどころか演奏会自体を開く気力も体力的な限界を超えてしまった為でしょう。

マネージメントが確立していなかったロマン派の時代において、演奏家が全て自身の手でお膳立てしなければ成り立たなかったコンサートの在り方は、ショパンにとって体力的にも精神的にも負担が重く、彼は次第に作曲に専念し、作品の出版を通して自らの音楽を表現していく道を選びます・・・

　楽器の飛躍的な向上に伴ってヴィルトゥオーゾたちの活躍が脚光を浴び始めると、人々はジャーナリズムの情報や批評を通してコンサート会場へと足を運ぶようになり、コンサートの需要が激増した為、従来の劇場やオペラ・ハウスの他に、コンサート専用のホールが建てられ始めます。

　録音や放送の伝達手段がなかった時代のヨーロッパにおいて、料金を払えば誰もが来場できる公開演奏会の形態は既に18世紀ごろから在りましたが、ゲヴァントハウス（織物会館の意）を拠点としたことからその名が付けられた管弦楽団の例に見られるように、かつてはコンサート専用の空間がほとんど存在しなかったので、教会や宮廷の大広間、多数の聴衆を一同に集めて演奏できる既存の大型建築スペースを借りて開催していました。19世紀に入り、度重なる階級闘争とイギリスで先行していた産業革命に追髄する形で勢力を増した中産階級が新時代の主役になると、音楽は教会や貴族、宮廷によって保護されるものから一般市民を担い手として自由に商業化されるようになり、宮廷を中心に確立していったオペラに対抗する形で市民生活の中に浸透し、パリでは新たな音楽文化の活況が始まりました。楽器の成熟によって登場したヴィルトゥオーゾたちへの人気が高まると、彼らを主役とする音楽的な催しが驚異的に増え、オペラ以外の音楽会を対象にしたコンサート・ホールが望まれるようになりました。

＊ゲヴァントハウス管弦楽団
ドイツのライプチヒに所在するオーケストラで、市民階級による自主経営団体として1743年に発足した世界初のオーケストラ

　こうした状況の下、ピアノメーカーとして軌道にのったプレイエル商会の2代目社長、カミーユ・プレイエルは、1830年1月１日に演奏家の支援と自社ピアノの宣伝を目的とした世界初の私設ホール「サロン・プレイエル」を開場します。以降、サル・プレイエルはショパンをはじめ、時代を代表する音楽家たちのさまざまな音楽シーンを演出し、フランス音楽界の発信地として重要な役割を担うようになりました。

　新興ブルジョワは、ボックス席によって仕切られているオペラ座では叶わない上流階級との接触を試みて、しばしばコンサート・ホールへと足を運びます。当時の上流貴族は、オペラ座のボックス内に一族専用席というのを確保し、一般の観客とは隔離された位置で鑑賞していました。このボックス席は各貴族による代々の世襲制で、滅多に「空き」がでません。従って、ブルジョワ階級は経済的に彼らと同等になっても、同じボックス席に座って観劇するわけにはいきませんでした。ところが、世襲制のボックス席が存在しない、開かれたばかりのコンサート・ホールでの新しく出現したヴィルトゥオーゾによる音楽会においては、チケットを入手さえすれば階級にかかわらず、以前なら顔を見ることさえ出来なかった侯爵や伯爵と同席して対等に音楽を鑑賞できるという魅力があります。かつてはありえなかった二つの階級が同じ場に会し、コンサート音楽会という共通の場を通してお互いのコミュニケーションが可能になりました。当時のコンサート・ホールは、貴族と新たに出現したブルジョワという二つの階級を融合させていく、社会的に重要な役割をも果たしていたのです。

　1832年、ショパンはこの会場でパリ・デビューを果たします。1831年の12月25日に予定されていたコンサートは2度延期され、最終的には1832年の2月26日にショパンを応援する亡命貴族やリスト、メンデルスゾーンなど、パリ音楽界をリードする面々を招待客に連ね、この小さなサロン・プレイエルでの成功によって、ショパンは瞬く間にパリ音楽界有数のソリストのひとりと数えられるようになりました。

　その後もショパンは、公式演奏のほとんどをプレイエルのホールで展開し、1849年には生涯最期の舞台としてプレイエルのホールを選び、人生の幕を閉じることになります・・・

旧サロン・プレイエル跡 写真制作所のプレートが残るかつてのサロン・プレイエル（カデ通り9番地）入口 サロン・プレイエル跡 現在、幼稚園になっていたかつてのサル・プレイエル(22, rue Rochechouartロシュシュアール通り22番地) プレイエルでの演奏会風景 9, rue Cade 75009 Paris 現代のような綿密な音響設計によるコンサート専用ホールがほとんど無かった時代にプレイエルが造ったサロン・プレイエル。此処でショパンのデビュー・コンサートが企画され、ショパンをはじめ、彼と同世代のヴィルトゥオーゾたちの活躍の場となった。 旧サル・プレイエルの座席表（550席） 拡大したプレイエル社の移転に伴い、1839年12月にロシュシュアール通りの工房に併設された550席の音楽ホールがあった場所。 1848年2月16日、ショパンは此処でパリで生涯最後の公式演奏をする。

サル・プレイエル エントランスやロビーの内装を１９２７年の創建当時に再現され、 プレイエル・ピアノのメイン・ショールームも再開されて、 よりお洒落になったサル・プレイエル内部 Salle Pleyel 252, rue du Faubourg Saint-Honore 75008 Paris www.sallepleyel.fr 予約： +33 (0)142 56 13 13 日曜を除く11時から 19時まで 日曜はコンサートがある日のみ、11時から17時まで チケットカウンター：月曜から土曜の 12時から19時 コンサートのある日は20時まで 日曜はコンサート開始の2時間前より受付開始 地下鉄：2号線Ternesテルヌ下車 1・6号線、RER A線Charles de Gaulle-Etoile シャルル・ドゴール＝エトワール下車 1927年10月18日にフォブール・サントノーレ通りに移転オープンした大規模なホール。メインホールの他に、ショパンとドビュッシーの名を冠した小ホール二つを備え、さらにピアノ展示室が設置されていたこのホールは、世界中の注目を浴び、パリの代表的音楽スポットとして揺るぎない存在に。その後、プレイエル社の経営難による紆余曲折を経て、2006年秋にリニューアルオープンしたサル・プレイエル。2370席あった客席は1913席に減らされてさらにゆとりある空間になり、音響設計も改善され、再び、パリ随一のコンサート・ホールとしてパリ市民のみならず、世界各国から訪れる音楽ファンを楽しませている。

パリ高等演劇学院ホール（ショパンが度々演奏した旧パリ音楽院ホール） パリ高等演劇学院ホール 小じんまりとしているが、3階まである馬蹄形で、ワインレッドのビロードで張られた椅子が美しい。 Conservatoire Nationale d'Art Dramatique 2 bis rue du Conservatoire 75009 Paris www.rueduconservatoire.fr 予約： +33 (0)142 56 13 13 地下鉄：8・9号線Bonne Nouvelleボン・ヌヴェル下車 パリ高等演劇学院入口のプレート パリ高等演劇学院ホールで行われていた授業風景 パリ高等演劇学院 ホールのロビー パリでショパンが演奏した、パリ高等演劇学院内に現存する唯一のホール。 ショパンはポワソニエール大通り、シテ・ベルジェールに在るパリ滞在初期の２つの住まいから歩いて数分のこのホールで開催された1832年5月20日の慈善演奏会の際に「ピアノ協奏曲ホ短調の一楽章」を、1833年12月15日に人気ヴィルトゥオーゾ、ヒラーとリストと共にバッハの3台のピアノの為のニ短調協奏曲のアレグロを、1834年12月14日にベルリオーズの演奏会の賛助出演でピアノ協奏曲ヘ短調の緩徐楽章を、1835年月26日に指揮者のアブネックを支援するための演奏会で「アンダンテ・スピナートと華麗なるポロネーズ」を、1838年3月3日には作曲家、アルカンの演奏会でピアノ用アンサンブルに編曲されたベートーヴェンの交響曲第7番を共演している。 現在はパリ国立高等演劇学院。

19世紀の楽器の発達に伴って出現した類稀な表現技術を持つ楽器の名手は「ヴィルトゥオーゾ」と呼ばれて時代の寵児(スター)となります。超絶技巧(ヴィルトウオジテ)という概念は古くからありましたが、彼らはそれまでオペラのスター達が長らく展開してきたような鮮やかな技巧を器楽の分野に齎(もたら)し、聴衆は目の眩むようなヴィルトゥオーゾたちのスリリングな演奏に熱狂し、拍手喝采しました。

中でも、イタリアのジェノヴァに生まれたヴァイオリニストのパガニーニ（1782?1840）の存在は絶対的で、1828年から1834年にかけてヨーロッパ中の舞台に登場し、その超人的な技巧で当時の音楽界に一大センセーショナルを巻き起こします。彼は技巧の無限の可能性を示し、ロマン派の音楽家たちに強烈な印象を与えました。

パガニーニのパリ・デビューは1831年の3月9日、彼が49歳の時で、パリで11回の演奏会を開いたという記録が残っています。パリでパガニーニの演奏に接したリストが大きな衝撃を受けて「ラ・カンパネラ」（ＰＴＮＡピアノ事典参照）を作曲したのは有名な話ですが、パガニーニの演奏はリストの演奏スタイルと作曲技法を根底から覆しました。リストはパガニーニの演奏から作品の着想のみならず、高度な演奏技術がもたらす表現の可能性を学びました。そして、リスト自身もその後の30年代から40年代にかけ、屈指の「ヴィルトゥオーゾ」としてヨーロッパ中で伝説的な評価を受けることになります。

ショパンも（おそらく1829年に）、ワルシャワでパガニーニを聴いて「パガニーニの思い出」というピアノ曲を作曲しています。さらに、ショパンはパガニーニの無伴奏ヴァイオリン曲「24の奇想曲(カプリス)」に触発されて、「練習曲」（ＰＴＮＡピアノ事典参照）の作品10と25を完成し、時代の先端を行くピアニズムを確立したといわれています。

ピアノの性能の進歩は、弾き手に最大の敏捷さと反射神経が要求されるすばやいパッセージや広音域に渡る跳躍、トリル、トレモロ、グリッサンドを可能にし、聴衆は演奏の煌びやかさや圧倒されるような技巧によってピアニストの技量を測るようになります。この風潮に煽られて、彼らはピアノという楽器を自由自在に操りながらさまざまな曲芸的演奏を繰り広げ、パリはピアニストの競争の場と化し、街には凄まじいヴィルトゥオジテの嵐が吹き荒れていきました。

ショパンはこうした動きに惑わされることなく、作品から一過性のアクロバット的要素を排除し、永続し得る音楽の内的な表現へと独自の創造方向を見定めていきます。聴き手の心の琴線に触れるような深い精神性の宿る別次元の音楽?サンドとの出会いをきっかけに公開演奏の場から遠のいたのも、健康上の理由のみならず、ショパンの芸術表現に対するひとつの自己表明であったにちがいありません・・・

トロンシェ通り5番

健康を危惧したヴォジンスキ家から、マリアとの婚約を破棄されたショパンは心に深い傷を負いますが(※)、ほどなく女流作家、ジョルジュ・サンドと恋に落ち、子供達の保養にスペインのマヨルカ島へ旅立つサンドに同行します。しかし、この旅はショパンの健康状態に決定的なダメージを与え、ジョルジュ・サンドの実家、ベリー地方のノアンの館でしばらく静養することになりました。サンドの献身的な看護ですっかり健康を取り戻したショパンは、パリでの生活を一新しようと、サンドとショパンの共通の友人で全信頼を寄せていたポーランド貴族、ヴォイチェフ・グジマワとワルシャワ時代からの学友、ユリアン・フォンタナに新居探しを託します。二人がショパンの為に見つけたのは、当時、ポーランド人倶楽部があったゴドー・ド・モロワ通りRue Godot de Mauroyにほど近い、マドレーヌ寺院の裏手に位置するトロンシェ通り５番地の1階（日本での2階）でした。
(※)マリアから贈られたバラの花と手紙の束は、彼の死後「わが哀しみ」と書かれた包みの中から発見

ゴドー・ド・モロワ通り Rue Godot de Mauroy 75009 Paris ショパンの時代にポーランド人倶楽部があった通り。 安く食事ができ、ポーランド語の新聞や雑誌に目を通したり、トランプや玉突きもできたので、パリのポーランド人の社交場であった。 ショパンも足繁く通っては知り合いのポーランド人たちと語りあい、集会の際には即興演奏を披露した。

ジョルジュ・サンド

ジョルジュ・サンドGeorge Sand（1804-1876）
フランスの女流作家。1833年から1834年にかけて詩人のアルフレッド・ド・ミュッセと1838年から1847年にかけてショパンと交際。初期の女性解放運動家としても知られる。

ヴォイチェフ・グジマワ伯爵（1793‐1871）の肖像

ヴォイチェフ・グジマワ伯爵（1793‐1871）の肖像
ウクライナ生まれ。軍人としてのキャリアを積んだ後、銀行家としてワルシャワ貴族社会のリーダー的存在に。1830年のワルシャワ蜂起に参加した後、パリに亡命。ワルシャワ時代から音楽批評なども執筆して、ショパンをはじめとする多くの芸術家を擁護していたが、パリでもサンドとショパンの共通の友人として、二人の恋の相談役となった。

ウジェーヌ・ドラクロワ

ウジェーヌ・ドラクロワ　Eugene Delacroix　（1789‐1863）
ナダール撮影のポートレート（1858） サンドを通して知り合ったショパンとドラクロワは、生涯の友情で結ばれる。二人との友情を大切にしていたドラクロワは、愛し合う二人の姿をキャンバスに留めた・・

ショセ・ダンタンからほど近いノートル・ダム・ロレット通りにあったドラクロワのアトリエ（1852年9月）

ドラクロワのアトリエがあった現在のノートル・ダム・ロレット通り

ショパンとジョルジュ・サンドの 肖像画のスケッチ 鉛筆 12.5×14cm

「ジョルジュ・サンドとショパンの肖像」
二人の肖像は100Ｘ150センチのキャンバスに描かれ、ドラクロワの死後、今も残るサン・ジェルマン・デ・プレのアトリエに置かれたままの状態で発見された。その後、切り取られてショパンの部分はルーブル美術館所蔵に、サンドの部分は競売でデンマークの実業家に買い取られ、現在はオードルップゴー・コレクションと名付けられてコペンハーゲンから30分ほどの距離にある屋敷に展示されている。

ルーブル美術館 Musee du Louvre 34-36, quai du Louvre 75001 Paris +33 (0)1 40 20 51 51 www.louvre.fr www.louvre.fr/llv/commun/home.jsp-bmLocale=ja_JP (日本語ＨＰ) 地下鉄 :1・7号線 Palais Royal-Musee du Louvre　パレ・ロワイヤル下車 営業時間：9時から18時（水曜・金曜?21時45分) 休：火曜 料金：9ユーロ 毎月第一日曜日無料 1793年、フランソワ一世によって16世紀には要塞であったこの地に造られたルーヴル宮殿で、歴代の王が収集したコレクションを国民公会の手で一般公開したのが美術館の始まり。 1982年、パリ改造計画の一環として「グラン・ルーヴル計画」が組まれ、1989年にガラスのピラミッドが完成し、1993年には大蔵省が存在していた部分も美術館に組み込まれ、現在の規模となった。 内部はリシュリュー、ドノン、シュリーの３つの翼から構成され、それぞれが半地階から3階までの4層構造。インフォメーションやチケット売り場はガラスのピラミッド下のナポレオンホールにあり、ここから３つの翼にアクセスが可能。 ショパンの肖像はシュリー翼2階（日本での3階）の62室「ドラクロワの間」で鑑賞できる。

ドラクロワ美術館 ドラクロワのアトリエ ドラクロワ美術館入り口 Musee National Eugene Delacroix 6, rue de Furstenberg 75006 Paris +33 (0)1 44 41 86 50 +33 (0)1 43 54 36 70 57 www.musee-delacroix.fr contact.musee-delacroix@louvre.fr 地下鉄 :4号線 St. Germain des pres サン・ジェルマン・デ・プレ下車 入館時間：9時半から16時半 休：火曜 料金：５ユーロ（第一日曜無料） 健康状態の悪化により体力が著しく衰えていたドラクロワは、1847年以来装飾を手がけていた小聖堂（現サン・アンジュ小聖堂）のある聖（サン）シュルピス教会に通うために1857年12月28日、このアトリエに移り住んだ。

聖（サン）シュルピス教会 ドラクロワが壁画を描いた19世紀の聖シュルピス教会 Eglise Saint-Sulpice Place Saint-Sulpice 2, rue Palatine 75006 Paris +33 (0)1 42 34 59 98 +33 (0)1 46 33 21 78 www.paroisse-saint-sulpice-paris.org　　 contact.musee-delacroix@louvre.fr 地下鉄 :4号線St. Sulpice サン・シュルピス下車 入場時間：7時半から19時半まで入場可。 日曜ミサ：7時、 9時、 10時半 料金：５ユーロ（第一日曜無料） 教会広場の「4人の枢機卿の噴水」はヴィスコンティの作品 「ダヴィンチ・コード」で一躍有名になった左右非対称の塔を持つ教会。 サン・ジェルマン・デ・プレ修道院によって6世紀に建てられ、当時の大司教、サン聖シュルピスに捧げられた。その後、ルイ13世妃アン・ドートリッシュの提案により、100年の歳月をかけて大修復した結果、奥行き113Ｍ、間口58Ｍという、フランスでも有数の規模を誇る教会が完成。6588本ものパイプを持つ、世界最大級のパイプオルガン、美しい大理石のマリア像、入ってすぐ右側の「聖（サン）アンジュ小聖堂」にドラクロワが描いた宗教画がある。

ラデュレ Laduree 21, rue Bonaparte 75006 Paris +33 (0)144 07 64 87 www.laduree.fr 地下鉄 :4号線 St. Germain des pres サン・ジェルマン・デ・プレ下車 営業時間：８時半から19時半まで（年中無休） 日・祝祭日は10時から19時半まで 休：火曜 料金：５ユーロ（第一日曜無料） ドラクロワ美術館から歩いてすぐ、ボナパルト通りとジャコブ通りが交わる角に位置する1862年創業のカフェ、ラデユレの支店。 天井の高いコロニアル・スタイルの地上階と、青を基調にしたエレガントなサロンが上階にあり、優雅で寛げる雰囲気。サンドイッチやサラダなどの軽食の他、34ユーロのランチ・メニューも。ティータイムのお薦めはカリスマ・パティシエ、ピエール・エルメが考案した色とりどりのミニ・マカロン。

ル・プロコープ Le Procope 13 rue de l'Ancienne Comedie 75006 Paris +33 (0)140 46 79 00 www.procope.com 地下鉄 :4・10号線Odeon　オデオン下車 営業時間：年中無休10時半から午前一時まで。 1686年に誕生したパリ初のカフェ・発祥の地。 ユゴー、バルザック等、この店を訪れた文化人の来歴が入口に記されている。 店内はゴージャスな中にもノスタルジー溢れる内装で、フランス史上に登場する傑出した、かつての常連客の肖像画が壁に飾られていて楽しい。ショパンの肖像画が掛けられたショパンの間（個室）も。

　ショパンの暮らしていた1830年代のパリは、まさにピアノの都でした。時代を代表する演奏家の活躍やサロンの発達、一般家庭への音楽の普及に伴って数多くのピアノ製造業者が競合し、ピアノは人々から最も愛される楽器となり、目覚しい発達を遂げます。

　中でも、エラールとプレイエルは、フランスの二大ピアノ・メーカーとして、激しく競い合っていました。両社とも、19世紀には10万台のピアノを製造したといわれています。ショパンの「調子のいい時はプレイエルで弾き、悪い時はエラールで弾く」という発言からも伺えるように、一般に、エラールのピアノが華麗な音色で音量も豊かであったのに対し、プレイエルの楽器は優美で洗練された響きを持ち、非常に繊細で、僅かなタッチの変化にも敏感に反応したといわれています。ショパンはこのプレイエルのピアノがお気に入りで、生涯これを愛用しました。

ピアノ・メーカーとしてショパンに相応しい音色を追及し、芸術擁護者として、ショパンのよき理解者であったカミーユ・プレイエル（1788?1855）。ペダルの開発や、それまで木製であったグランド・ピアノのフレームに金属を採用するなど、ピアノ製造の歴史に大きく寄与した。

　1807年にパリにピアノ工房を開いたプレイエル商会の創設者、イグナツ・プレイエル（1757?1831）は、自らもハイドンに師事したコンポーザー・ピアニストでした。オーストリアに生まれ、1783年にフランスのストラスブールに移りますが、大革命の混乱を避けて産業革命の波に乗っていたイギリスに渡り、その後、フランスに帰国して楽譜出版を営み、次いでピアノ製作の世界に身を投じます。プレイエルは厳選した素材とイギリス仕込の卓越した技術で作曲家や演奏家の要求に応える楽器造りを目指し、そのピアノへの限りない可能性を求める姿勢は各方面で強い支持を得、ヨーロッパ王室御用達の由緒ある逸品として国際的に高く評価されるようになりました。イグナツの健康の悪化を機に、長年の友人で、当時、パリ音楽界の中心的存在で音楽院教授でもあったピアニスト、カルクブレンナーが共同経営者としてピアノの製造や販売に加わり、跡を継いだ長男のカミーユ・プレイエル（1788?1855）と共に着実に業績を伸ばしていきます。彼らはそれまでオーケストラの代用品でしかなかったピアノを独立した楽器として扱い、ピアノ固有の響きとタッチ、音色の多様性を追及して、ニュアンスの微妙な表現を可能にしました。

ショパンが愛用していたプレイエルのグランド・ピアノは、鍵盤が鍵で音域が６オクターヴ＋五度、ペダルは２本、弦は1本から3本と、限りなく今のピアノに近いものでした。ショパンが「ピアノの詩人」として今日まで広く一般に知られるようになったのは、ピアノが歌わせる楽器としての性能を備えて成熟していった時期に音楽家としてのキャリアを積み始め、その発達と共に彼自身の創作も発展していったからでしょう。

　一方、エラール商会は1796年にピアノ工房の職人であった、セバスティアン・エラール（1752?1831）によってパリに創設されました。エラール社による数々の発明の中で最も重要なものに、1821年に特許が下りた「ダブル・エスケープメント」装置があります。これは鍵盤が半分ほど戻った時に既に次の打鍵ができるように工夫されたもので、この装置によってはじめてトリルやトレモロなどの連打がピアノの鍵盤ですばやく出来るようになりました。

　リストは1824年の6月29日のロンドン王立劇場における演奏会の時に、このエラールが開発した「ダブル・エスケープメント」機能を備えた新しいグランド・ピアノを弾いて大成功を収めました。エラールのピアノはリストの演奏と作曲の可能性を広げるにあたって大きな役割を果たし、リストが長く愛用する楽器のひとつとなります。

　このように、演奏家と楽器製作者はそれぞれの世界を表現するパートナーとして強い絆で結ばれ、互いに協力しながら次々と優れたメカニズムを生み出していきます。フレームやハンマーには新しい材質が用いられるようになり、ペダルの本数とその機能、ピアノの大きさと弦を張る方式が変わり、弦の張力と鍵盤の数が増しました。楽器の向上は、ピアノ奏法とピアノ曲の作曲法を発展させただけでなく、演奏会の内容や雰囲気にも大きな変化をもたらします。ピアノは大音量のオーケストラと共演できるようになり、これによって演奏会はサロンのみならず、大きなホールや会場で開かれるようになりました。

楽器博物館 音楽都市内にある楽器博物館 Musee de la Musique Cite de la Musique a la Villette 221, avenue Jean-Jaures ショパンが1839年から1841年まで愛用していたプレイエルのピアノ。 ショパンはこのピアノで幻想曲へ短調やスケルツォ変ロ短調を作曲した。 75019 Paris 料金：一部改装中の為、無料（通常7ユーロ） ショパンが愛用していたプレイエルのピアノが展示されていたが、現在は非公開。 2009年3月8日に再開予定。 +33 (0)1 44 84 44 84 www.cite-musique.fr/francais/musee/index.html museemusique@cite-musique.fr 地下鉄 :5号線Porte de Pantinポルト・ド・パンタン下車 開館時間：12時から18時(日曜10時?) 休：月曜日

チャルトリスキ公 （1770ワルシャワ-1861パリ）

　ショパンが到着した頃のパリには、ポーランド人による国民政府の樹立を願って独立運動に参加した結果、その敗北によってロシアの官憲に追われ、パリ亡命を余儀なくされた、夥(おびただ(しい数のポーランド人たちが避難してきていました。

　バルト海に面し、さまざまな国と国境を接しているポーランドは、モンゴルの侵入以来、常に隣国の干渉や圧力を受け、王は時代によって、最も影響力のある国の後押しで決定されていました。ショパンは、ポーランドがロシア、プロイセン、オーストリアに3度に亘(わた)って分割された結果、国が地図上から消えた時代に生まれ、当時、ロシア帝国の支配下にあったワルシャワで青春時代をおくります。

ショパンの時代のヨーロッパ地図(クリックで拡大)

そして、国内がフランスの七月革命に呼応して独立の気運が高まっていた時期に、周囲から背中を押されるようにしてワルシャワを旅立ち、ウィーンの街へ到着した一週間後の1830年11月にワルシャワ蜂起の知らせを受けています。ショパンが到着した時期のパリには、この独立蜂起の結果、さらに強化されたロシアの弾圧から逃れようと、ポーランドの大貴族や政治家、軍人などが続々とパリに亡命してきていました。こうして、ショパンはパリという異国の地にありながら、国を代表するレベルのポーランド人たちに街角で出会い、彼らに囲まれて過ごすことが出来たのです。

　中でも、ワルシャワ蜂起の求心的存在であったポーランドの亡命貴族、チャルトリスキ公はパリの亡命ポーランド人社会の統率者となり、ポーランドの亡命者集団は彼を中心に多岐に渡る活動を展開しました。ポーランド人の為の学校や組織、施設が創られ、出版や報道が整備され、1832年に亡命中のあらゆる芸術家を糾合する「ポーランド文芸協会」が発足すると、ショパンはいち早く入会して、協会の運営するさまざまな慈善活動に積極的に貢献します。会員たちは、祝祭日を共にし、ことあるごとに集っては結束を固めていきました。さらに、ショパンは独立を目指す政府派遣使節としてロンドンで西欧(ヨーロッパ)の支持獲得のために尽力し、チャルトリスキ公同様にポーランドから亡命していたプラテル伯爵(1774‐1846)家にも出入りして知己を広げます。「夫にはショパン、お友達ならヒラー、愛人にするならリスト」という台詞(せりふ)は、このプラテル伯爵夫人の言葉です。プラテル伯爵家はショパンを家族同然に扱い、才能ある青年音楽家たちの来訪をいつでも歓迎しました。また、ユダヤの大富豪、ロスチャイルド男爵家のサロンに招かれて演奏したのは、ショパンのワルシャワ時代からの庇護者(ひごしゃ)のひとり、ラジヴィウ公の紹介でした。

アダム・ミツキェヴィチ Adam Mickiewicz(1798-1855) 　ポーランドを代表する国民的ロマン派詩人であり、政治活動家。 　1832年にパリに移り住んだミツキェヴィチは1834年に著名ピアニスト、シマノフスカの娘と結婚している。 ショパンは、リトアニアと十字軍の戦いの中で活躍し、最後に裏切り者として処刑された騎士の物語がモチーフになっている彼の詩にインスピレーションを得て、ト短調のバラード作品23を作曲した。

　1834年にロシア皇帝は「ポーランド王」として、フランス領内に滞在中のポーランド人全員に旅券延長手続きの為のロシア大使館への出頭を要請しましたが、ショパンはこれに応じることなく、数年後にロシア政府から提案された「皇帝お抱え宮廷ピアニスト」の地位にも靡(なび)かずに、自らの運命は亡命者たちと共にあるという立場を明確にしました。

　チャルトリスキ公は、1842年にフォブール・デュ・ロール通り（現在のフォブールサントノーレ通り）25番地からサン・ルイ島のセーヌ沿いに位置するランベール館を買い取って、パリに暫定的に樹立したポーランド亡命政府の拠点とし、館内で頻繁に会合やサロンを開いたり、慈善舞踏会やポーランドの国民記念行事を取りまとめます。以後、ランベール館は、革命詩人と呼ばれたミツキェヴィチをはじめ、パリ在住のさまざまな分野で活躍するポーランド亡命文化人たちの中心となりました。ショパンもランベール館に毎週通っては、度々、演奏を披露しています。

「ショパンのポロネーズ」ランベール館の舞踏会（1859） テオフィル・クフィアトコフスキTeofil Kwiatkowski （1809‐1891）による油彩画

ランベール館 Hotel Lambert 2, rue Saint-Louis en l'ile 75004 Paris 地下鉄 :7号線Pont Marie ポン・マリ 　　　　　1号線Saint-Paul サン・ポール下車 建築家、ルイ・ル・ヴォー　Louis Le Vau（1612-1670） によって設計され、1640年頃に完成。 ランベール館の見取り図 (クリックで拡大) ルイ13世の秘書官、ランベールの私邸であったが、その後さまざまな所有者を経て、1842年にチャルトリスキ家の居館としてパリにおけるポーランド亡命政府の活動の拠点となった。 チャルトリスキ家以前の歴代所有者の一家族であった徴税請負人のデュパン家は、偶然にもショパンの恋人となるジョルジュ・サンドと縁戚関係にあたる。 1950年よりロスチャイルド男爵家の所有となっていたが、2007年の６月にカタール航空（アラブ湾岸カタール国の国営航空会社）によって8000万ユーロで買い取られた。 現在は残念ながら非公開。 ヘラクレス・ギャラリー La Galerie d'Hercule ランベール館の2階東側に位置する大回廊。 ヴェルサイユ宮殿の鏡の間も担当したシャルル・ル・ブランCharles Le Brun (1619-1690) による美しい天井画は1842年、ショパンの親しい友人、画家のドラクロワによって修復された。 チャルトリスキ家はここで、夜会や慈善バザーを主催し、ショパンも度々招かれて協力していた。

ローザン館 Hotel Lauzun Quai d'Anjou 17 75004 Paris 地下鉄 :7号線 Pont Marie ポン・マリ、1号線Saint-Paul サン・ポール下車 ルイ14世の側近、ローザン公爵の邸宅として、1656年から1657年頃に建てられた館。 内装は17世紀の個人宅としては最高の贅を極める。 チャルトリスキ大公がランベール館を購入した翌年、詩集『悪の華』で知られるシャルル・ボードレールCharles Baudelaire（1821‐1867）が移り住み、奔放な芸術家の溜り場となる。ボードレールはドラクロワが死去した直後に『ウジェーヌ・ドラクロワの作品と生涯』（1863）を発表した詩人。

パリ・ポーランド歴史文芸協会 La Societe Historique et Litteraire Polonaise 6, quai d'Orleans 75004 PARIS +33 (0)1 55 42 83 83 +33 (0)1 46 33 36 31 www.bibliotheque-polonaise-paris-shlp.fr b.skrzypek@bplp.fr 地下鉄:7号線Pont Marie ポン・マリ、1号線Saint-Paul サン・ポール下車 博物館への見学は木曜の14時15分、15時、15時45分、16時半、17時15分　及び土曜の9時、10時、11時、12時 内部にはショパンやミツキェヴィチゆかりの品を展示した小さな博物館も。 ショパンが1833年から会員になっていたパリ・ポーランド歴史文芸協会本部。膨大な蔵書に加えて、フランスに移民してきたポーランド人たちの記録やポーランドが他国支配に対して提起したあらゆる文書のほか、貴重な美術品も保管されている。

　こうして、パリというヨーロッパで最もコスモポリタンな都市に生活していながら、パリのポーランド亡命社会に支えられて活動していたショパンの愛国心は、祖国再建の悲願のもとに高鳴り続け、ポーランドの民族精神とアーチストとしての創造力とが連動し、古典的であると同時に前衛的なショパン固有の作曲技法で独自の作風を確立していきました。

　新しいシテ・ベルジェールの隠れ家のような住まいは狭くて日当たりが悪く、夏にはその蒸し暑さに閉口していたところ、ショパンは高級住宅街、ショセ・ダンタン５番地のアパートに住むヘルマン・フランク博士というドイツ人科学者と知り合い、彼の留守中、度々このアパートを間借りすることになります。当時、ショセ・ダンタンは金融界や実業界で成功した裕福なブルジョワ階級の居住区として、地理的な意味の他にパリで最も繁栄し、さらに変貌を遂げる新しい富と権力を象徴するエリアでした。ショパンは、博士のアパート解約をきっかけに洗練された趣味の家具を入れ、ワルシャワからの古い知り合い、アレクサンダー・ホフマン医師をルームメイトとして秋に正式に移転し、洗練された趣味の家具を入れたり高価な調度品と花々で飾って、名実共に上流社会の仲間入りを果たします。

　ホフマン医師は主治医として、また保護者として、ショパンの健康管理に気を配る理想的な同居人でしたが、やがて地方に職を得てパリを離れていきました。代わりに、

ショセ・ダンタン通りのプレート ショセ・ダンタン通り5番地は、現在、区画が変わって番地自体が存在しない

ワルシャワ時代の同級生でパリの医科大学に就職が決まったばかりの若き医師、ヤン・マトウシンスキがショパンの新しい同居人になります。

　フランスでは七月王政下の1830年から1840年代にかけて、イギリスに追随する産業革命により繊維業が好景気を迎えてファッション産業と結び付き、在庫を抱えた流行商店が百貨店の前身としてショセ・ダンタン周辺の大通りやパッサージュのアーケードに立ち並び、華やかな流行を生み出しました。このバザールが生まれた界隈は、現在もパリの重要なショッピング・スポットとして健在です。

ギャラリー・ラファイエット Galeries Lafayette 40, Boulevard Haussmann 75446 Paris Cedex 09 France +33 (0)1 42 82 38 33 +33 (0)1 45 26 76 11 www.galerieslafayette.com japandesk@galerieslafayette.com 地下鉄 :7・9号線Chaussee d'Antin La Fayette ショセ・ダンタン　ラファイエット下車 郊外線RER : A線 Auberオーベール下車 郊外線RER : E線Haussmann St.Lazareオスマン サン・ラザール下車 営業時間：9時半から19時半(木曜21時) 休：日祭日 吹き抜けになっている ギャラリー・ラファイエット内部 ショパンが住んでいたショセ・ダンタン通り沿いにある、1893年創業のパリで最大規模を誇る品揃え豊富な百貨店。 本館、紳士・グルメ館、インテリア館の3つに分かれ、それぞれの目的に応じてショッピングが出来る。

プランタン Printemps 64, Boulevard Haussmann 75009 Paris +33 (0)1 42 82 58 65 www.printemps.com japandesk@galerieslafayette.com メトロ地下鉄 :3・9号線Havre Caumartinアーヴル・コーマルタン下車 郊外線RER : A線 Auberオーベール下車 郊外線RER : E線Haussmann St.Lazareオスマン サン・ラザール下車 営業時間：9時35分から19時(木曜22時) 休：日祭日 オスマン大通りに面した1865年創業の老舗百貨店。 レディス専門のモード館、インテリアを扱うメゾン館、メンズ専用のブルンベルの３館に分かれ、おしゃれなカフェやブラッスリーなどの飲食施設も充実している。 プランタン内部 プランタンの開店ポスター

　ショパンの時代、パリの社交界の中心となったのは、産業界で成功して富を得た、新興ブルジョワといわれる中産階級によるサロンでした。

オルレアン公邸の夜会（1842）E.ラミによるリトグラフ

　サロンとは17世紀頃から発達した、宮廷や貴族の夫人の邸宅で互いの交流を深めるために開かれた社交の場です。
　女主人（サロニエール）たちは「芸術の庇護者（メセナ）」としての役割を担うべく、文学や美術、音楽界のエリートたちを常連客として社交界のトップにたち、新しい思想や文化はこの女性たちの開くサロンによって生み出され、わかりやすい会話や議論のなかで伝えられていきました。女主人（サロニエール）に選ばれたメンバーたちは、サロンに集って政治談議に花を咲かせ、芸術論を戦わせながらそれぞれの作風やパフォーマンスを確立していきます。
　七月王政下では大革命で亡命し、王政が復活した際に帰国して再開された王侯貴族によるサロンに、七月革命をきっかけに権力を増した裕福なブルジョワ階級によるサロンが加わり、パリ全体を席捲（せっけん）します。 当時のアーチストにとって、上流階級の夫人が主催するサロンに受け入れられることがパリでの成功の近道となり、サロンはロマン主義時代の文化現象のひとつとなりました。
　特に、ショパンのパリでの活躍の場となった音楽サロンは、フランス大革命後に不適切な一言でギロチン台に送られてしまうような深刻な政権に移行した際、談話を中心としたサロンが危険視され、言葉による影響を受けない演奏を中心としたサロンが好まれるようになった時期をきっかけに発展しましたが、七月革命の余波の残る七月王政下のパリのサロンにおいても、さまざまな思惑や駆け引きが横行して不穏な空気が流れていたことから、音楽はその場の緊張を和らげる必要不可欠な存在となり、ピアノはサロンの必需品として、演奏家はそれを担う貴重な人材として歓迎され、音楽サロンは楽器を演奏するための広い空間と音楽家への報酬を必要とする最も経費のかかるサロンとして、女主人（サロニエール）たちの財力を誇示するステイタスとなって急速に広がり、19世紀ヨーロッパの音楽界を左右するに至ります。

ショセ・ダンタンのサロン

　ショパンをはじめ、当時のコンポーザー＝ピアニストはこの音楽サロンを拠点とし、批評家や出版者と交流して情報を得ながら政財界のトップと親交を深め、支持者や後援者を増やしたり弟子を獲得してそれぞれの活動の基盤を固めていきます。サロンは音楽家にとって自分の腕前を披露するだけでなく、あらゆるチャンスと出会う特別な場所でした。

　それまでの音楽家はたいてい宮廷か政府か教会関係のいずれかに属し、契約には必ず老齢年金と遺族年金が含まれていましたが、雇用者としての貴族の宮廷が衰退し、度重なる革命で市民階級が台頭し始めると、市民生活における演奏団や合唱団が増加し、多くの音楽家が専門教育に必要とされて、市民の管轄化に組み込まれるようになります。さらに、ロマン派の時代になると芸術至上主義の風潮から音楽家の職業価値は高くなり、音楽家の需要は増え続ける一方でその保障制度はなかなか確立せず、19世紀半ばから音楽家を擁護する組合や団体が誕生するものの、本格的には浸透していませんでした。
　こうした状況の中、音楽サロンは貴族が音楽家を庇護した時代と音楽家の協同組合が整う時代の空白を生める福利厚生の機能をも果たします。サロンの女主人たちは才能ある音楽家を育て、地元の音楽活動を支援するばかりでなく、慢性的に資金に困窮していた音楽家達を個人的に保護したり病気の場合には看護したり、演奏旅行中の名演奏家に対しては宿や食事を無償で提供しました。

『音楽サロン』 アシル・ドヴェリア作Aschille Deveria（1840）

　作曲の才のみならず、サロンの女主人（サロニエール）の心を掴む術をも心得ていたショパンはまたた瞬く間にパリの社交界を征服し、自分が姿を見せさえすれば熱狂されるサロンを常時20から30抱えて一晩に何軒もの屋敷を訪問することもあれば、ひとつのサロンを選んで明け方まで過ごすこともあり、サロンでの一回のステージに30フラン前後を受け取って生活の糧としていました。勿論、自己宣伝が必要な時や新たな人脈を開拓したい時、例外的な友情によって依頼された場合には無償でも演奏します。さらに、彼はサロンでの演奏を通じて、多くの上流階級の子女を弟子としていました。
ショパンがワルシャワ時代からの庇護者のひとり、ラジヴィウ公の紹介で、ユダヤの大富豪、ロスチャイルド男爵家のサロンで演奏した際、男爵夫人からレッスンを依頼されてパリでピアノ教師として活動するきっかけとなったことは有名なエピソードになっていますが、永遠のライヴァル、リストと出会ったのはポトツカ伯爵夫人のサロン、長年の恋人となる6歳年上の女流作家、ジョルジュ・サンドと出会ったのは、当時リストの恋人であったマリー・ダグー伯爵夫人が主催していた音楽サロンでした。1836年にリストとスイスへの愛の逃避行からパリへ戻って来たマリー・ダグー伯爵夫人はラフィット通り23番地（現在のラファイエット通りとの交差点）にあったフランス館に居を構え、ほどなく同じ館内に移転してきたジュルジュ・サンドと共同でサロンを開いていたのです。ここにはリストやショパンの他に、作曲家のベルリオーズやドイツの詩人、ハインリッヒ・ハイネ、ショパンがバラードを

ヨーゼフ・ダンハウザー（1840）『ピアノに向かうリスト』ベートーヴェンの胸像を据えたピアノに向かっているのがリスト、傍らに座っているのがマリー・ダグー伯爵夫人、椅子に座っているが男装のジョルジュ・サンド、その左に座るのがアレクサンドル・デュマ、その後ろに立つのがヴィクトル・ユゴー、中央に立つ二人組みがパガニーニ（向かって左）とロッシー二（向かって右）その後ろはバイロンの肖像画。

作曲する際にインスピレーションを得た詩の作者として名高いポーランドの亡命詩人、ミツキエヴィチやその頃リストが傾倒していた思想家ラムネーらが常連として訪れ、お互いの創作意欲を刺激し得る画期的な空間として際立った存在でした。

　ジョルジュ・サンドの回想に依ると、ショパンの存在と才能は、人数の多い格式ばった社交界より、少人数のサロンにおいて最も光輝いていたようです。ショパンの珠玉の名作のほとんどは、サロンという親密な空間で演奏されることを想定して作曲されました。作品の中に投影されている知的で洗練されたショパン固有の美意識は、サロンに招待されるに相応しい教養ある聴き手にこそ理解され、受け入れられたのでしょう。こうして、社交界の寵児と謳われたショパンのパリでの生活は名実共にサロンを舞台に展開していきました・・・

　フランスでは、歴史的に音楽は独立したものではなく、宗教儀式や演劇と結びついて発達してきましたが、19世紀前半のパリはヨーロッパの代表的なオペラ都市として、黄金期を迎えていました。軽妙で喜劇的内容のオペラ・コミックに対して新たに生まれた、大規模な合唱やバレエと豪華絢爛な舞台装置によるグランド・オペラという様式がパリ全体を風靡して、さまざまな国籍の作曲家がパリを拠点に活躍していました。
　中でも、ドイツ出身のマイヤベーア（1791-1864）とイタリア生まれのロッシーニ（1792-1868）の人気は圧倒的で、モーツァルトの死の翌年に生まれたロッシーニの評判は、その後継者としてロマン派初期のヨーロッパ全土を駆け廻り、ベル・カント唱法の巨匠としてロッシーニ旋風を巻き起こしていました。ロッシーニは1824年から1836年に至る最後の活動期をイタリア座の総支配人としてパリに定住し、本質的には古典派として、当時の主流になりつつあったロマン派の理念や題材に18世紀の精神と思想を導入して継続させようと考えていた作曲家でしたが、1829年にパリで初演されたオペラ『ウィリアム・テル』において駆使した管弦楽の新しい手法でロマン主義的な色合いや雰囲気を表現し、その後のフランス・グランド・オペラに多大な影響を与えることになりました。彼はコロラトゥーラ（ソプラノによって表現されるトリルのような技巧的で華やかな装飾）の究極美を追及すると同時に、朗唱的な表現に重点をおいたレチタティーヴォにも豊かな音楽的生命を与え、モーツァルトが展開したオペラ・ブッファの伝統を継承しながらも初期ロマン派に位置づけられる重要な作曲家として音楽史上にその名を留めました。

イタリア劇場内部~出演者への喝采~（1842）E.ラミによるリトグラフ 終演後のオペラ座（1842）E.ラミによるリトグラフ

　一方、ドイツに生まれ、1825年以降、パリへ活動の場を移してフランスのグランド・オペラの立役者となったマイヤベーアは、1831年にオペラ座監督に任命されて国から多額の補助金を得ることに成功したルイ・ヴェロンの新しい経営方針の下、豪華絢爛な舞台装置と壮大なオーケストレーションによる5幕オペラ『悪魔のロベール』や『ユグノー教徒』などの典型的グランド・オペラ形式の作品を発表して絶賛され、興行的にも大成功を収めます。彼は、ドイツ風の重厚な和声とイタリア歌唱的な旋律を得意としてスター歌手による声の饗宴とシンフォニックで壮大な構想による作品で一大センセーショナルを捲き起こし、当時のフランスで最も影響力のあるオペラ作家となりました。

　オペラは主にイタリア座、国立オペラ座、オペラ＝コミックの3つの劇場で上演され、イタリア座は特権階級が通うパリで最もエレガントな劇場として、貴族の社交サロン的な役割も果たしながら、10月1日から3月いっぱいの火、木、土の曜日にイタリア・オペラを、ブルジョワ階級も集う国立オペラ座ではもう少し長い6月前後までを公開シーズンとして毎週月・水・金・日の曜日にグランド・オペラを上演していましたが、週末の金曜日に鑑賞するのが最先端でした。流行のドレスに身を包み、香水の香りを漂わせながら鑑賞し、幕間には歌い手や作品の評価と共に、社交界の噂話に花を咲かせ、それぞれに情報を交換するのが常でした。ボックス席の値段は10フラン前後で、社交界の名士たちは定期会員としてたいていボックス席をひとつ、年間契約で借りていました。それに対してオペラ＝コミック座は、上流階級に反発する中流ブルジョワたちを常連に、フランス風エスプリを湛えた国内作品のみに限定して上演していました。
　ショパンが早い時期からオペラに親しみ、パリでは毎晩のように劇場に通って声のヴィルトゥオーゾたちに心酔していたことが友人や家族宛ての手紙を通して既に周知のことですが、私生活でも、彼の身近には常に歌姫の存在がありました。ピアノ協奏曲第2番の2楽章はワルシャワ音楽院の声楽科に在学していた初恋の相手、コンスタンツィア・グウァドコフスカへのラヴ・レターといわれていますが、生涯の友情を結ぶプリマ・ドンナのヴィアルドや死の床にあったショパンに乞われて歌ったというパリでのショパンの後見者のひとり、デルフィナ・ポトツカ伯爵夫人も素晴らしい声の持ち主だったといわれています。
　パリでショパンの自宅を訪ねたマイヤベーアが、ショパンの４分の３拍子のマズルカを4分の４拍子と主張して言い争ったエピソード（『パリのヴィルトゥオーゾたち』88ページ参照）は今なお語り継がれていますが、パリ到着後、ショパンは相次いで知遇を得たマイヤベーアやロッシーニ、ベッリーニ（1801-1835）などのパリを代表する花形オペラ作家と個人的にも親交を深めました。当時の作曲家のほとんどがパリでオペラを上演して成功することを夢見ていたにもかかわらず、また、祖国ポーランドを代表するような国民的なオペラ作家になって欲しいというワルシャワ音楽院での恩師、エルスナーの願いも空しく、ショパンは生涯、一曲もオペラを残さず、代わりにオペラからヒントを得たさまざまな声のテクニックをピアノという楽器を通して表現する道を選びました。ショパンの作品には、イタリア・オペラのベル・カント唱法を思わせるメロディーの合間に、あたかもコロラトゥーラ・ソプラノによる転がす様なパッセージが随所に散りばめられ、メロディーと同等の価値を放って輝いています・・・

ドゥルオ公共競売所（ショパンが通ったパリ・オペラ座跡） La Salle Drouot 9, rue Drouot 75009 Paris +33 (0)1 48 01 91 00 月~土　11Ｈ~18H　見学無料 メトロ地下鉄 : 8・9号線Richelieu Drouot　リシュリュウ・ドゥルオ下車 ドゥブレ設計によるショパンが通ったオペラ座。 現在は公共競売所になっている、ショパンの時代に国立オペラ座の本拠地となった場所。 1820年から一年かけてフランソワ・ドゥブレの設計で建設された幅58、高さ20メートルの総じて1200平方メートル、1054席のサル・ル・ペルティエと呼ばれた劇場で、1873年に焼失するまで、バレエやオペラの上演を中心に上流階級の社交の場として重要な役割を果たしていた。

パリ・オペラ座 パリ・オペラ座（パレ＝ガルニエ） Opéra nationale de Paris Palaiｓ-Garnier place de l'Opéra 75009　Paris 地下鉄(メトロ)：3・7・8号線Opéraオペラ下車 郊外線RER：A線　Auberオベール下車 存在自体が美術品と云われるパレ・ガルニエ内部 毎日10時から16時半まで劇場内見学可（所要時間約2時間・入場料８ユーロ） ナポレオン3世による19世紀後半の大規模なパリ都市改造計画の象徴としてシャルル・ガルニエの手で完成され、1875年の開場以来、壮麗な外観や大理石をふんだんに使った内装とシャガールの天井画（1964）で常に観客を魅了してきた現在のパリ・オペラ座（2156席）。 建築家カルロス・オット設計のオペラ・バスティーユ オペラ・バスティーユ Opéra Bastille 120, rue de Lyon 75012　Paris 地下鉄(メトロ)： 1・5・8号線Bastille　バスティーユ下車 劇場内見学可（所要時間約2時間・入場料８ユーロ） 問い合わせ+33 (0)1 40 01 19 70 一方、より近代的な機能を備えた迫力あるステージで聴衆を魅了しているのは1989年に新しく誕生したオペラ・バスティーユ（2700席）。 オペラ座の演目はこの2つのオペラ座で分担して上演され、シーズンは9月下旬に始まり、翌年の7月中旬に終了 しますが、年間プログラムは例年４月頃にオペラ座のホームページにアップされます。

旧イタリア座（サル・ヴァンタドール） かつてのイタリア座（1833） Ancien Théâtre des Italiens (Salle Ventadour) 3 rue Dalayrac（rue Méhul）　75002 Paris 1829年に建てられたジャンージャック・マリー・ユヴェの設計による幅34，5メートル、長さ52メートルの1700席の長方形の劇場で、正面の通りの名からサル・ヴァンタドールと呼ばれていた。パリで最も優雅な劇場として名高く、贅を凝らしたロビーや階段の造りと馬蹄形の美しい客席は劇場というよりサロンのような趣で、エリートたちはここのボックス席を購入することをステイタスにしていた。 現在はフランス銀行の社員食堂となり、馬車から雨に濡れずに会場へ入れるようになっていた外観は昔の面影を偲ばせるが、当時の栄華を思うとなんとなく侘しげな雰囲気も感じられる旧イタリア座。

オペラ・コミック（サル・ファヴァール） Théâtre national de l'Opéra-Comique（Salle Favart） 5, rue Favart 75002 Paris +33 (0)8 25 01 01 23 予約+33 (0)1 42 44 45 47 http://www.opera-comique.com 地下鉄(メトロ)：8・9号線Richelieu Drouotリシュリュウ・ドゥルオ下車 　　　　　　　　　　3号線Quatre-Septembreキャトル・セプタンブル下車 　1783年に創設され、劇作家で初代の支配人だったシャルル・シモン・ファヴァール氏の功績に敬意を表して、サル・ファヴァールと呼ばれた。 　主としてイタリア座の上演劇場であったが、ショパンは此処で1833年の4月2日に、ベルリオーズが熱愛していたハリエット・スミッソンの事故の為に開いた救済演奏会でリストと共演し、1835年4月5日にはチャルトリスカ夫人の主催による亡命ポーランド人のための慈善演奏会でピアノ協奏曲ホ短調を演奏している。1838年に焼失した後、1840年よりオペラ・コミック座の本拠地となる。1887年の2度目の火災によって再び焼失し、現在の建物は1898年に開場したベルニエLouis Bernier設計による1330席の劇場。2005年1月、オペラ＝コミック座は、国立オペラ＝コミック劇場（Théâtre national de l'Opéra-Comique）となり、その演目はオペラや演劇からコンサートまで、多岐にわたる。

　ショパンがワルシャワで幸せな幼年期を送っていた1814年以降、パリではルイ18世による、フランス大革命以来の王政が復活していました。ルイ18世というのは、大革命でマリー・アントワネットと共に処刑されたルイ16世の弟で、かつてプロヴァンス伯と呼ばれていた人物です。1789年の大革命によって共和制に移行したフランスは、ナポレオンの出現によって軍事独裁政権となります。ナポレオンは縦横無尽に活躍し、ヨーロッパ中を征服しますが、次第に勢力を弱め、周囲の圧力によって退位を迫られます。ナポレオンによって混乱したヨーロッパの後始末をするために、近隣諸国が開いたのがウィーン会議です。この会議によってフランス国内を再生するために諸外国から支持を受けたのが、ブルボン王朝直系のルイ18世による王政の復活でした。

　ルイ18世は、即位後間もなく新憲法（憲章）を発布して立憲君主制を敷き、大革命時に追放された貴族の復帰を助ける一方、労働者や農民などの下層階級に対しても穏和な政策を取ることで国内の安定に努めましたが、後継者と目されていた弟のアルトワ伯の次男、ベリー公の暗殺事件をきっかけに、亡命貴族（エミグレ）によって組織されていた過激王党派（ウルトラ）が反動政策を推し進め、絶対王政を復活させてしまいます。

　さらに、1824年にルイ18世の後を継いだ弟のアルトワ伯がフランス王・シャルル10世 を名のり、まるで大革命以前の状態に逆行するような貴族や聖職者を優遇する政策を とり始めて、新興ブルジョワと呼ばれる中産階級や一般市民の反感を高めます。シャルル10世は、それに拍車をかけるように1830年の7月に出版の自由を停止し、大幅な選挙権の縮小を命ずる勅令を発しました（七月勅令）。この勅令に反発した民衆が立ち上がって3日間にわたる武装蜂起によって王政を倒したのが、七月革命です。ショパンがポーランド出国を目前に控えた年のことでした。

Eugène Delacroix - La liberté guidant le peuple 『民衆を導く自由の女神』ウジェーヌ・ドラクロワ 1830年 ルーヴル美術館所蔵

　この結果、国王シャルルはイギリスに亡命し、共和派の反対を押しきって大資本家に支持されたオルレアン家（ブルボン家の分家）のルイ=フィリップが即位して立憲君主制の七月王政を成立させます。

　「フランス人民の王」と称したルイ・フィリップは、実質的にはブルジョワを擁護する王で在った為、市民たるブルジョワジーの不満は徐々に解消されていきます。このフランス7月革命の影響は各国に波及し、ポーランドではロシア帝国による支配に対しての不満という形で民族主義者や自由主義者がワルシャワで蜂起（十一月蜂起）して革命政府を樹立し、1831年1月に独立を宣言しましたが、同年9月にロシア大軍によって再び占領され、以後、ポーランドの民族 運動は徹底的に弾圧されることになりました。ショパンが、パリに向かう途中のシュ トゥットゥガルトでワルシャワ陥落の報を聞き、その衝撃から「革命」のエチュードを作曲したことは有名なエピソードになっています （PTNAピアノ曲事典参照）。
七月革命を機に、富に加えて政治的権力も得た資本家たちは、土木や鉄道などの国家的利権を私物化して莫大な資本を築き、パリはさまざまな文化人の集まる「芸術の都」として輝き始めます。

　ショパンが到着した頃のパリは、このように七月革命の余熱がまだ残り、あらゆる主義や主張が錯綜し、至るところで暴動が発生する一方、人々は自由への期待でいっぱいで、最高の贅沢と悪徳の氾濫する蠱惑的（こわくてき）で華やいだ、芸術家（アーチスト）の創造意欲を掻き立てるには格好の都市でした。

　それに加え、パリでは現在でも居住地が階級によって分かれていますが、当時、ショパンの住んだアパートは、西のマドレーヌ寺院から東のサン・ドニ門を結ぶ、大きな並木道と遊歩道を備えたグラン・ブルヴァールと呼ばれるパリでもっとも賑やかな大通りのひとつに面し、西に向かえば銀行家や実業家の住む、流行の最先端をいくカフェや大劇場の集まる区域、東に向かえば職人や労働者の住む、芝居小屋が立ち並ぶ庶民たちの歓楽街という、中産階級と労働者階級の境に位置する刺激的なエリアでした。

　ショパンはこのポワソニエール大通り27番地を出発点に、スターダムへの階段を昇り始めます・・・自室５階へのアパルトマンの階段と共に！