ヴラスチミル・レイセク氏と夫人のヴィエラ・レイスコヴァーさんは、ともに優れたピアニストであり、それぞれにソリストとして卓越した技量をお持ちですが、何と言ってもご夫婦でのピアノデュオの活動が有名です。レイセク夫妻は、チェコを代表するピアノデュオチームとして知られ、国内外で圧倒的な名声を博してきました。特に、１９７０年代初頭にレコーディングされたドヴォルザーク「スラブ舞曲集」（全曲）は、歴史的名盤として日本でも広く知られています。モノトーンの山吹色の美しいジャケットやクリアな録音音質は現代の眼から見ても素晴らしいもので、往時、チェコスロバキアのナショナル・レーベルであったスプラフォン社が、国の威信をかけてこの盤を製作したことが伝わってきます。スラブ舞曲の輝くような演奏はため息が出るほど。全１６曲をあっという間に聴き通すことができます。この盤がドヴォルザーク連弾作品の復権・再評価の嚆矢となり、当時の西側の楽壇に大きな反響を巻き起こしたことは疑いのないところです。実際、コンタルスキー兄弟やラベック姉妹らが、競うようにスラブ舞曲を演奏し始めたのは、レイセク夫妻のこのレコードがリリースされた後のことではなかったかと思います。

そのほかにレイセク夫妻の残した数々の名演奏の中では、ミヨーの「２台のピアノと管弦楽のための協奏曲」（作品２２８）も忘れることができません。「プラハの春」音楽祭で披露されたこの曲は大変な難曲ですが、レイセク夫妻は一糸乱れぬアンサンブルと鮮やかな指さばきを発揮し、ライブ演奏とは信じがたいような驚異的な完成度をもって軽やかに弾ききっています。ミヨーのこのコンチェルトはもともと、アメリカで活躍したピアノデュオ、ヴロンスキー＆バビンのためにミヨーが書き下ろしたものですが、「プラハの春」の名演は「西にバビン夫妻、東にレイセク夫妻あり」との印象を強く焼き付けるものとなっています。レイセク夫妻は、ミヨーのほかにも、ブリテン、ショスタコーヴィチ、ルトスワフスキといった２０世紀の多くの作曲家と交流を持ち、幾多の作品の世界初演、東欧初演を手がけてきました。

レイセク氏は、作曲家としても積極的に自作を発表しています。特にピアノの名手であることから、多くのピアノ曲を書いています。今回私たちが取り上げたのは、レイセク氏の２台ピアノ４手用作品に限りましたが、そのほかにも、ピアノソロ、１台４手、１台６手、２台８手など、さまざまの形態に多くの作品があります。レイセク氏の作品はいずれも、チェコ音楽のよき伝統を充分に踏まえながら、洗練された新鮮な現代感覚が盛り込まれたものです。土俗的というよりは都会的であり、氏のピアノの演奏スタイルがそうであるように、知性とユーモアにもあふれています。私たちが演奏した、レイセク氏の２台ピアノ作品の各曲の概要を以下にご紹介しておきましょう。

「インベンション」は新古典主義的手法で書かれた初期作品で、抽象的な律動とモチーフで全曲が構成されています。「ブラジリアン・ダンス」はレイセク氏の人気曲の一つで、パンチの効いたリズムとキャッチーなメロディは痛快無比、ミヨーの「スカラムーシュ」のような大衆性を有した名作です。「トッカータ」はレイセク氏が恩師の霊前に捧げた曲で、中間部のしめやかな弔鐘の響きが胸に迫ります。「２台のピアノのためのソナタ」は、ソナタらしい格調をそなえた意欲作です。随所に技巧的なパッセージが頻出し、短二度・長七度・短九度といった鋭い不協和音が多用されながらも、全篇が瑞々しいロマンティシズムに彩られています。以上の４作品によるプログラム前半に引き続いて、後半には、よりくつろいだ表情の３作をお届けしました。「巨匠たちのダンス」は、シューマン、ラヴェル、ラフマニノフの音楽を素材にした軽快なダンス組曲ですが、深い音楽的素養に裏打ちされ、薄っぺらいパロディに堕することなく上品なユーモアと娯楽味を打ち出すことに成功しています。「ディベルティメント」は、多彩な内容が盛り込まれた名曲で、親しみやすさ、モダンさ、芸術性が高度に融合されています。私たちが最後に演奏した愛すべき小品集「リプニーク組曲」は、郷土モラヴィアへの愛情が強く感じられ、特に最終曲「我が最愛のチャールストン」の洒脱な音楽は、忘れがたい余韻を残します。

このように、レイセク氏には多くのピアノデュオ作品がありますが、日本ではかろうじて「ブラジリアン・ダンス」だけが取り上げられる程度のようです。インターネット上の動画共有サイトなどでは、地元チェコを中心に、多くのピアニストや子供たちがレイセク氏のピアノデュオ作品を演奏している様子を閲覧することができます。少なくとも「ブラジリアン・ダンス」を一度でも聴けば「この作曲家の他の作品も是非知りたい」と思うのが、音楽を愛する人の持つ共通の感情ではないでしょうか。２台８手用作品には、４人の奏者のうちの２人が２台のピアノの横を走って移動し、相互に場所の入れ替えを行うようなユニークな曲もあり、演奏者も聴衆もこの仕掛けを大いに楽しんでいる姿が映し出されています。チェコの通販ショップを見てみると、何十点ものレイセク氏の楽譜が販売されています。レイセク氏の作品は、今後ますます世界中に広がり、多くの人々に親しまれてゆくことと思います。

最後に、チェコの人々の音楽への思いの深さを知らされた出来事をご紹介します。それは、ブルノ在住のレイセクご夫妻から、直筆のカードとお手紙を戴いたことです。私たちの手元に届いたのはコンサート終了後になりましたので、ここにお知らせをさせて頂く次第です。日本語のお手紙は、ヤナーチェク音楽院ご出身のブルノ在住の日本人の方が代筆されたものでした。私たちに手紙を送るために日本人に代筆をお願いされたレイセクご夫妻と、それを快くお引き受けされる日本人の方がいらっしゃるということ。暖かいお心遣いに幾重にも感謝申し上げます。日本から遠く離れた国にも、日本人が音楽にたずさわって生活されている事実をあらためて実感します。音楽と向き合う時には国境も距離も関係がありません。どの音楽家もどこかで必ず相互につながりがあるということは、私たちがこれまでに連絡を取らせて頂いた全ての音楽家の方々から直接・間接にお教え頂いたことです。一度でもいい加減な姿勢で音楽に向かってしまったならば、それはいずれ、全ての音楽家に受け入れてもらえなくなることにつながります。チェコにはともかく数多くの作曲家がおり、魅力的なピアノデュオ作品が多く存在します。私たちはこれからも、チェコ音楽への取り組みを続けていきたいと考えております。（文：グループＰＣＣ）

皆さんはチェコの音楽と言えば何を思い浮かべるでしょうか。

まず、ドヴォルザーク、スメタナの名前は、誰もが挙げることと思います。最近では、ヤナーチェクもすっかり人気作曲家の仲間入りを果たしたようです。ヤナーチェクの「シンフォニエッタ」は日本でもよく演奏されていますし、先日などは、歌劇「利口な女狐の物語」のパリ・オペラ座での公演の模様が日本のテレビで放映されていたほどです。この三人の作曲家に、２０世紀チェコを代表する作曲家ボフスラフ・マルチヌーを加えて、一般に「チェコの四大作曲家」などと言われることがあります。この四人の作曲家がそれぞれにピアノへの関わりも深く、特にピアノデュオの分野にも重要な名作を書いていることは興味深い事実です。

チェコがピアノデュオ作品の宝庫であることは、私たちもかねてより着目してきたところで、２００５年１０月に開催したコンサート「秋のプラハ」では、古典派の時代にまでさかのぼり、この地方にゆかりのある作曲家・音楽を時代順に取り上げました。古典派からはボヘミア出身の二人の作曲家、クルムフォルツ（またはクルンプホルツ）とデュセック（またはドゥシーク、ソナチネアルバムで有名）の作品を、ロマン派からはR. N. C. ボクサの編曲した「ボヘミア修道士会 愛唱歌集」を、現代曲からはマルチヌーの珠玉の掌編（「三本の手のための小品」と未出版作品「２台のピアノのための即興曲」）を弾き、最後はマルチヌーの名作「２台のピアノのための３つのチェコ舞曲」で締めくくりとしました。ピアノデュオの伝統がチェコで脈々と受け継がれていることを実感したコンサートでした。

その後も私たちは、チェコ音楽には高い関心を寄せ、特にピアノデュオの未知の名曲との出合いを強く念願してきました。それだけに、現代チェコの作曲家ヴラスチミル・レイセクのピアノデュオ作品と出合ったこと、さらには、チェコの方々の御厚意に支えられ、２０１０年１月１６日に「ヴラスチミル・レイセクの世界」というコンサートに結実させることが出来たことは本当に幸運であったと思います。本稿では、作曲家ヴラスチミル・レイセク(Vlastimil Lejsek, 1927- )と、その魅力的な作品群を皆さまにご紹介致します。コンサートにお越しにならなかった方々にも、レイセク氏の存在を広く知っていただく契機となれば幸いです。

ヴラスチミル・レイセク氏は、現代チェコを代表する作曲家・ピアニストとして長く活躍され、８２歳の現在も御壮健で活動を続けていらっしゃいます。レイセク氏はチェコのブルノの生まれで、現在も同地にお住まいです。私たちがコンサートの開催を思い立ち、レイセクご夫妻にお知らせをするためにチェコの音楽関係諸機関に問合せを出したところ、幸いにも多くの方々が懇切にご回答を寄せてくださり、レイセク氏が長く教鞭を執られていたヤナーチェク音楽院（ブルノ）に連絡をとることができました。同音楽院のマグダレーナ・スピルコーヴァさんの親身なご尽力により、私たちの企画に対し、レイセクご夫妻からじきじきのご承諾を戴くことが出来ました。さらに、光栄にも、貴重なお写真を御提供下さり、コンサートへのメッセージまでもお寄せ下さったのです。

チェコの人々とのこのような交流を通じ、ブルノという町は、私たちにとって印象深い、忘れられない地名になりました。日本人にはなじみの薄い地名ですが、ブルノは首都プラハに次ぐチェコ第二の都市です。プラハを擁するチェコ西部はボヘミア地方、いっぽう、ブルノを中心とするチェコ東部はモラヴィア地方と呼ばれます。距離的にもウィーンに近いブルノは、古くから成熟した文化の町として知られています。実際、レイセク氏の音楽に接すると、プラハとは異なるブルノ特有の気質がレイセク氏の作風に強い影響を及ぼしていることが感じられます。

ノーベル賞作家・詩人のヤロスラフ・サイフェルトは「この世の美しきものすべて」の中で「１９２１年の頃プラハは大きな田舎、ブルノは『小さな都会』と言われていた」と記しています。当時からすでにジャズが演奏されるなど最先端の流行がいち早く取り入れられる、音楽の盛んな町であったことがわかります。「存在の耐えられない軽さ」の有名な著者、ミラン・クンデラもまたブルノの生まれで、彼の父親のルードヴィクはヤナーチェクに師事し、のちにヤナーチェク音楽院の院長も務めました。幼少より音楽に親しんだクンデラには、小説だけではなく、「裏切られた遺言」など、音楽に言及した評論もあります。このように、ブルノの音楽的な土壌は非常に豊かなものがあるのです。

東欧を代表する名門、ヤナーチェク音楽院は、その名の通り１８８２年にヤナーチェクがブルノに創立したオルガン学校が元になっています。いかにも音楽学校らしく、敷地の三方は「ベートーヴェン通り」「モーツァルト通り」「ドヴォルザーク通り」と作曲家の名前を冠した通りに囲まれています。ちなみに、残り一つの通りは「イエズツカー通り」。これは「イエズス会士」を意味する・・・とは、先だってチェコ大使館の日本人職員の方が私たちに御教示下さったことです。いずれにしても、レイセク氏の都会的で洗練された感覚が、ブルノに生まれ育つうちに自然に培われたものであることは確かなことと言えそうです。（文：グループＰＣＣ）

＜ヴラスチミル・レイセクの２台ピアノ作品（下）に続く＞

【カテゴリＤ：他の作曲家の作品のサン＝サーンスによる２台ピアノ用編曲】
特に注目すべき４作をご紹介しておきます。第一に、楽壇の先輩、グノーの「協奏的組曲」を、サン＝サーンスが２台ピアノ用に編曲したもの。原曲は、ペダル・ピアノ（足鍵盤つきピアノ、仏語でペダリエ）と管弦楽のための協奏作品です。サン＝サーンスは、楽曲全体を分解、再構築して、２台ピアノ用作品としています。単純に独奏パートと管弦楽伴奏パートに振り分けたリダクション版ではないことを申し添えます。全４楽章からなり、グノーの魅惑的な旋律美が全篇にちりばめられた華やかな傑作です。第二に、楽壇の後輩にあたるアンリ・デュパルクの交響詩「レノール」の２台ピアノ用編曲。サン＝サーンスは、自身のピアノ曲ではおよそ使わないような書法を駆使しながら編曲にあたっており、デュパルクの特異な耽美の世界を２台ピアノの上に完全に移植することに成功しています。第三に、ショパンの「ピアノソナタ第２番」（作品３５）の２台ピアノ用編曲。有名な葬送行進曲を含むショパンの傑作ソナタを、原曲の持ち味をそのまま保ちながら、完全な２台ピアノ作品としてサン＝サーンスが再構成しています。２台ピアノの本格的なレパートリーとしてはもとより、ショパンの学習・解釈を行う折に併用するような利用法も有用であると思います。第四に、リストの「ピアノソナタ ロ短調」の２台ピアノ用編曲。ショパンの第２ソナタと同様に貴重な編曲であると同時に、これは、親交の深かったリストに寄せるサン＝サーンスの友情と敬愛の証の一つでもあります。リストのロ短調ソナタの２台ピアノ用編曲がデュラン＝サラベール＝エシック社より出版されたのは２００４年、ごく最近のことです。これからも、サン＝サーンスが２台ピアノの分野に残した仕事が新たに発見されることも充分にあり得ることと期待されます。

以上、サン＝サーンスの２台ピアノ作品の概要をご紹介致しましたが、１台４手連弾曲に目を向ければ、２台４手作品の何倍もの量に及ぶ膨大な作品群が存在することに圧倒されます。サン＝サーンスの連弾曲は、種類・規模・難易度、あらゆる点で２台４手作品以上にバラエティに富んでおり、限られた紙面でご紹介しきれるものではありませんが、ここでは私たちが特に親しんだ１台４手作品に限ってご紹介しておきます。サロン的な味わいを持つ美しいオリジナル連弾曲「小二重奏曲」（作品１１）、スエズ運河開通を祝賀して作曲された行進曲「東洋と西洋」（作品２５）の作曲者自身による４手連弾用編曲、ピアノ独奏用の有名な「グルックのアルチェステによるカプリス」をドビュッシーがいっそうの華やかさを加えて４手連弾用に編曲したものなどを挙げておきたいと思います。連弾では、ドビュッシーのほかにも、フォーレやアンドレ・メサジェらが編曲者として名を連ねていることも目を引きます。スタンダードなレパートリーはもとより、何かひとひねりしたレパートリーをお捜しの方々にも広くお奨めできます。

私たちは、２００４年頃からコンサートの頻度・内容・開催方法を徐々に変更したこともあり、以後しばらくの間、サン＝サーンスの２台ピアノ作品を大きく取り上げる機会を持ちませんでした。それでも、散発的ながら、２００７年９月の「君が代は海を越えて」では「英雄行進曲」（カテゴリＢ）を、２００８年４月の「四月物語」では「七重奏曲」（カテゴリＢ及びＣ）を、２００８年９月の「近代フランス名曲撰」では「パリザティス」舞踊音楽と「プロゼルピーヌ」間奏曲（ともにカテゴリＢ）を、それぞれプログラムに組み入れました。サン＝サーンスの楽曲の独特の存在感は、プログラムに絶妙のアクセントと彩りを添えるものとなっています。そうして、２００９年３月に第百回コンサートという節目の回を迎えることとなったとき、私たちは出発点に立ち返って、オール・サン＝サーンスのプログラムとすることを決めました。「オンファールの糸車」「死の舞踏」という二つの交響詩の２台ピアノ版と組み合わせ、プログラムの後半に、交響曲第３番≪オルガン付き≫（作品７８）の作曲家自身の編曲による２台ピアノ４手版（全２楽章）を据えました。≪オルガン付き≫は、作曲者自身「持てる全てを注ぎ込んだ」と認めた文字通りの最高傑作ですが、作曲者は管弦楽のスコアを完成させると同時に、自らの手によって２台ピアノ用編曲版をも完成させているのです。これは、規模の大きさ、内容の密度の濃さ、技巧の高度さなど、あらゆる点で、サン＝サーンスの全ピアノ作品中でも特別の存在となっています。それだけに、私たちは≪オルガン付き≫の２台ピアノ版には容易に取り組むことができず、結果的には十年間あたため続けることになりましたが、節目の回に十年越しの念願を果たすことができ、サン＝サーンスの音楽の素晴らしさをあらためて実感することとなりました。

ご紹介の通り、サン＝サーンスの２台ピアノ作品は多数あり、多彩な規模・内容を具えた魅力的な作品が揃っています。もちろん私たちは、皆が皆、サン＝サーンスの２台ピアノ作品の全曲を網羅して弾くべきである、などと申し上げるつもりはありません。ただ、サン＝サーンスの音楽の魅力や本質を伝えるには余りにも難の多いように思われる「動物の謝肉祭」の２台ピアノ単独版が必要以上に頻繁に演奏され、しかも、弾くほうも聴くほうも心から満足されているようにはお見受けしないといった現状をまのあたりにすると、例えば、先に「カテゴリＡ」としてご紹介したオリジナルの２台ピアノ作品のうちのどれか一曲くらいを、「動物の謝肉祭」に替わるレパートリーに加えられてはどうですかと申し上げずにはいられないのです。日本の過去の演奏史をひもといても、この考えが間違っているとは思われません。例えば、安川加壽子さんは、サン＝サーンス「ベートーヴェンの主題による変奏曲」（作品３５）を得意とされました。ラザール・レヴィ追悼演奏会で安川さんがこの曲を田中希代子さんと共演した折の演奏は、師弟関係を越えた丁々発止の応酬を繰り広げた稀代の熱演として、現在でも伝説的に語り継がれています。また、アンリエット・ピュイグ＝ロジェさんも、遠藤郁子さんと「ベートーヴェンの主題による変奏曲」を演奏されていますし、高野耀子さんとは、ドビュッシー「白と黒で」、シャブリエ「３つのロマンティックなワルツ」に続けて、サン＝サーンス「スケルツォ」（作品８７）を演奏され、後半にはレイナルド・アーンのワルツ集「ほどけたリボン」を組み合わせるという、見事なプログラムを披露されています。こうした良き伝統も踏まえながら、サン＝サーンス本来の魅力を伝える楽曲が演奏される機会が増えることを願っています。

さて、私たちにとってこれほど重要な存在となっているサン＝サーンスの２台ピアノ作品には、具体的にどのようなものがあるのでしょうか。サン＝サーンスには全部で４０作ほどの２台ピアノ作品の存在が確認されていますが、私たちは、便宜上、それらを大きく四つのカテゴリに分類しています。カテゴリ順に、その概要をご紹介致しましょう。

【カテゴリＡ：オリジナルの２台ピアノ作品】
５つの作品があります。一作毎に作風が全く異なり、相互に似た作風の曲が全くないことは特筆に値します。まず、堂々たる古典の風格をたたえ、贅美を尽くした変奏とフーガを経て、息をもつかせぬフィナーレに至る「ベートーヴェンの主題による変奏曲」（作品３５）。私たちは２００２年３月のコンサート「原智恵子さんを偲んで」で、この古典的名作に取り組みました。いっぽう、騎士道精神を体現したような高潔さにあふれた「ポロネーズ」（作品７７）。そして、「ポロネーズ」とは対照的に無調的手法の使用に及び、独特の疾走感を伴って形而上学的遊戯を縦横に展開する「スケルツォ」（作品８７）。この２作もまた、あらゆる２台ピアノのコンサートの締め括りを飾ることのできる、充実した逸品です。一転して、小規模ながらエキゾチシズムあふれる「アラブ綺想曲」（作品９６）は、私たちが特に気に入っている曲の一つです。お聴きになった方から「沙漠を進む隊商の陣列や、夜行性の小動物たちが目に見えるようでした」という印象的な感想をお寄せいただいたことも忘れられません。晩年に書かれた「英雄的綺想曲」（作品１０６）になると、渋味のある深い音響へと傾きます。ここでは、一応は調性音楽の体面こそ保たれているものの、機能和声の体系から遠く隔たった独自の和声体系に立ち至っています。先の読めない複雑な転調が幾度となく展開される中間部など、フォーレの中期作品やフランクの後期作品かと錯覚するほど。「サン＝サーンスの音楽は保守的である」と思い込んでいる方にこそ知っていただきたい作品です。

【カテゴリＢ：他楽器用作品のサン＝サーンス自身による２台ピアノ用編曲】
このカテゴリはバラエティに富むラインナップを誇り、その重要性の度合はカテゴリＡにも劣りません。作曲者自身が最高傑作と認めた交響曲第３番≪オルガン付き≫（作品７８）の２台ピアノ４手版はあらゆる意味で別格としても、全４作の交響詩全てが、作曲者自身によって２台ピアノ用に編曲されている点は見逃せません。夢幻的な「オンファールの糸車」（作品３１）、勇猛な「ファエトン」（作品３９）、ニヒリスティックな「死の舞踏」（作品４０）、神話時代の壮大なるサーガ（英雄譚）そのものの「ヘラクレスの青年時代」（作品５０）。４作すべてが、２台ピアノ用の独立した作品と見ても、高い完成度を誇っています。交響詩に準ずるものとして扱われることが通例である主要な管弦楽曲群、すなわち、「英雄行進曲」（作品３４）、「アルジェリア組曲」（作品６０）、「アラゴンのホタ」（作品６４）、「ヴィクトル・ユゴー賛歌」（作品６９）、「糸杉と月桂樹」（作品１５６）などは、もれなく、サン＝サーンス自身が２台ピアノ用に編曲しています。「タランテラ」（作品６）、「二重奏曲」（作品８）、「七重奏曲」（作品６５）といった室内楽曲にも２台ピアノ用編曲版が存在します。どの一つをとっても、聴く人に忘れがたい感銘を与えてくれます。

【カテゴリＣ：他楽器用作品のサン＝サーンス以外の編曲者による２台ピアノ用編曲】
作曲者自身ではなく、他人の手になる編曲という点で、カテゴリＢほどには重要性が認められにくい傾向にありますが、実は、「動物の謝肉祭」を除き、カテゴリＣ の多くが、サン＝サーンスの生前に出版されているという事実に、あらためて着目すべきではないでしょうか。これは、言い換えれば、２台ピアノへの編曲、出版を行うことを作曲者が許したということを意味し、黙示的ながら作曲者がお墨付きを与えていると言ってよく、しからば、このカテゴリの重要性もおのずから明らかです。有名な編曲者として、まずドビュッシーが挙げられます。ドビュッシーは、「序奏とロンド・カプリチオーゾ」（作品２８）、「交響曲第２番」（作品５５）、オペラ「エチエンヌ・マルセル」の舞踊組曲、以上３作の２台ピアノ用編曲を手がけており、いずれも簡にして要を得た好個の編曲作品となっています。レイナルド・アーンは美しい「リラとハープ」（作品５７）を編曲しています。その他にも、A. Benfeld, Leon Roques, Edouard Risler, Charles Malherbe, Gaston Choisnel といった当時の一流の音楽家が編曲者として名を連ねています。若き日のすがすがしい「交響曲第１番」（作品３）、壮大な「ピアノ四重奏曲」（作品４１）、軽妙洒脱な「デンマークとロシアの歌による喜遊曲」（作品７９）といった名作を、いずれ劣らぬ見事な２台ピアノ版でのびのびと楽しむことができるとはなんと贅沢なことかと思います。なお、もともと２台ピアノと室内楽の合奏のために書かれた有名な「動物の謝肉祭」を、２台ピアノ単独で演奏できるように編曲された版（Ralph Berkowitz編曲）は、強いて分類すればカテゴリＣに属することになります。しかしながら、これはサン＝サーンスの没後に、作曲者の遺志とは無関係に出版されたものであり、上記に挙げた編曲者たちの手がけた幾多の魅力的な編曲版に比べると、随所で違和感を覚えざるを得ないものとなっています。Berkowitz版の「動物の謝肉祭」をコンサートの演目に入れることには、慎重の上にも慎重であるべきではないでしょうか。

サン＝サーンスの２台ピアノ作品（下）に続く

私たちが２００１年に現在の形で演奏活動を始めることを思い立った根底には、サン＝サーンスの２台ピアノ作品との出合いがありました。実のところ、私たちも、かつては、サン＝サーンスといえば「白鳥」「序奏とロンド・カプリチオーゾ」といった有名作、あとは、代表作である交響曲第３番≪オルガン付き≫くらいしか知らなかったのです。率直に言って、作曲家として強い印象は無し。よもや、２台ピアノを手がける上で避けて通ることのできない重要な存在であるということには、思い及ぶはずもありませんでした。それも無理からぬことであったとは思います。というのも、一般の２台ピアノのコンサートで弾かれるサン＝サーンスの作品と言えば、室内楽を伴わない２台ピアノ単独版の「動物の謝肉祭」が意外なほど多く、あとは、時おり「死の舞踏」、まれに「ベートーヴェンの主題による変奏曲」というところがせいぜいであるからです。サン＝サーンスの世界の奥深さを知るまでには、本格的に２台ピアノに取り組み始めてからでもなお幾年かの歳月を要しました。

或る幸運な出合いに恵まれて、勇壮華麗な「ポロネーズ」（作品７７）を初めて演奏したのは、１９９０年代の半ばのことでした。譜面上で個々のパートを見ればハノンやチェルニーを思わせるような基本音型の羅列と組合せにしか見えないというのに、いざ２台のピアノで合奏すると、予想もつかなかったような豊かな音響が姿を現し、たちまち迫力ある高揚感に包まれるのです。初めて合奏したときの驚きは忘れることができません。今ふりかえると、百回を超えるコンサートを開くに至った現在までの道程の初めの第一歩は、「ポロネーズ」を最初に演奏した瞬間に刻まれたのかもしれないとも思います。「ポロネーズ」に引き続いて、「スケルツォ」、「タランテラ」、「ヘラクレスの青年時代」、「アルジェリア組曲」など、サン＝サーンスの２台ピアノ作品に次から次へと夢中で触れてゆくうちに、いつしか、この全貌は一曲残らず自分たちの手で明らかにしなくてはならないのではないか、そうして、どういうやり方をするにせよ、一人でも多くの方々にサン＝サーンスの魅力的な世界を広く知っていただくための活動をいつか始めざるを得ないのではないか、という思いを次第につのらせてゆくこととなったのです。

その後、数年の準備期間のあいだに多くの方々に貴重な御教示や御意見をいただきながら、文字通り紆余曲折と試行錯誤のありたけを尽くして、どうにか曲がりなりにも第一回目のコンサート「サン＝サーンスとダマーズ」の開催に漕ぎ着けたのは２００１年２月のことでした。このような経緯で活動を開始したことから、私たちの最初の十数回のコンサートでは、当然ながらサン＝サーンスがもっとも大きな位置を占めています。特に初期の数回は「サン＝サーンスと何々」または「何々とサン＝サーンス」というタイトルのつけ方で、色々のテーマで選んだ他作曲家の作品と組み合わせながら、コンサートの半分は、毎回異なるサン＝サーンスの２台ピアノ作品を紹介することを恒例とする回を重ねました。サン＝サーンスの諸作品が、日ごろクラシック音楽に接しないという方々にも素直に受け入れられ、幸いにも皆様に興味深くお聴きいただけたことに、私たちはどれほど助けられたことでしょう。ともかく、サン＝サーンスの膨大な２台ピアノ作品がなければ、私たちは今日まで活動を続けていなかったであろうことは間違いありません。仮に、サン＝サーンス抜きで２台ピアノのコンサート活動を始めたとしても、二、三回ほどで頓挫していたことでしょう。

ここではっきりと申し上げておきたいのは、サン＝サーンスが、フランス近代音楽の礎を築いた作曲家として音楽史上でも特に重要な存在であるという事実です。フォーレ、ドビュッシー、ラヴェルがそれぞれに近代フランスの偉大な作曲家であることは確かですが、その彼らの音楽とて、サン＝サーンスのつけた先鞭なくしては存在し得ませんでした。その八十数年に及ぶ長い生涯の間に、古典派の終焉、ロマン派の興隆・爛熟・衰微、近代音楽の誕生・発展、その全てをつぶさに体験したサン＝サーンスは、音楽史の上で、ちょうど「要衝」あるいは「分水嶺」というべき特別の場所に立っている人のように思えます。サン＝サーンスは、それまでに築かれたバロック・古典・ロマンの音楽の全てに通暁し、それらを統合した上で、近代音楽のあらゆる可能性を自ら切り開き、あまつさえ後年には、新奇さを追求する現代音楽の行く末の予言までも行っています。これはすなわち、後世の人間がサン＝サーンスという人物に着目し、そこに軸足を置けば、それより前の古典音楽にも、それより後の現代音楽にも自在に行き来ができるということを意味します。実際、私たちが、初めの何回かのコンサートにおいて、どのような時代の楽曲でも、サン＝サーンスの楽曲と並べて大きな違和感もなく、ごく自然に組み合わせることが出来たことのもっとも大きな理由は、まさにここに存在しているように思います。あらゆる時代、あらゆる地域、あらゆる種類の音楽を演奏したいと、かねてより願ってきた私たちにとって、サン＝サーンス作品との出合いこそは本当に幸いであったと、今にしてつくづく実感している次第です。

サン＝サーンスの２台ピアノ作品（中）に続く

私たちは、２００６年３月のコンサート≪エレガンス・パリ≫で、タイユフェール≪コラール変奏曲≫(Choral et variations, 1979)の世界初演を行いました。今回は、タイユフェールの音楽の魅力をご紹介致します。ジェルメーヌ・タイユフェール(Germaine Tailleferre, 1892-1983)は、１９２０年代に世界を席巻した≪フランス六人組≫の女性メンバーとして広く知られています。タイユフェールの才能をいち早く見いだしたのがエリック・サティであったことや、彼女を≪耳のマリー・ローランサン≫と評したジャン・コクトーの言葉も有名です。タイユフェールの音楽を≪誠実な音楽≫と評価したのはストラヴィンスキーでした。タイユフェールは、各界の錚々たる著名人と広く交友を持ったいっぽう、私生活では、家庭不和や経済苦の悩みの絶えない、波風の多い人生を歩んだ人でもありました。一人の女性作曲家のたどった稀有の軌跡は、その卓越した音楽性ともあいまって、現代の多くの研究者が関心を寄せるところとなっています。

２００１年に現在の形で活動を開始する以前から、私たちはタイユフェールの音楽に長く愛着を寄せてきました。特に、初心者用の美しい４手連弾曲≪初めてのお手柄≫≪気まぐれな組曲≫は多くの友人、知人と折にふれ演奏する機会を持ってきました。それだけに、２００４年７月のコンサート≪フランス音楽アラカルト≫で、ようやくタイユフェールの≪小舟が一艘ありました≫（オペラが原曲、作曲者自身により２台ピアノ用の組曲に編曲されたもの）を取り上げることができたときには、長年慣れ親しんできた念願の作曲家の２台ピアノ作品をレパートリーに加えることができたことで、安堵の気持を覚えたものです。

ところで、１９９０年代以降、タイユフェールのお膝元フランスでは、彼女の音楽の再評価が着々と進んでいました。特に、新興の音楽出版社 Musik Fabrik社が、並み居る大手の老舗出版社を尻目に、タイユフェールの未出版作品を次々に積極的に出版していく快進撃ぶりは誠に目覚ましいもので、同社の発信する記事や新刊情報には、私たちとしてもおさおさ注視を怠ることのないよう心がけてきました。タイユフェールの幻の２台のピアノ作品と言われてきた≪コラール変奏曲≫の出版譜を私たちがついに手にしたのは、２００５年の秋のことでした。この作品の放つ独特の輝きを確信した私たちは、２００６年３月のコンサートの掉尾を飾る楽曲に据えることを決断し、Musik Fabrik社にその旨を知らせたところ、直ちに同社のPaul Wehage氏から「あなたがたの演奏が、この作品の世界初演になります」と思いもよらない御返事を頂いたのです（初演記録のページ）。自分たちの取り上げる曲がいちいち「日本初演であるかどうか」などということには既に頓着しなくなっていた私たちですが、さすがにこの折のWehage氏からの報せには大いに驚いたものです。氏は、言にたがわず、すみやかに同社ウェブサイトに私たちのコンサート情報を掲載した上、世界初演であることもしっかりと明記して下さいました。コンサート当日は、≪コラール変奏曲≫の簡素さの中に秘められた高潔さ、奥行きの深い美しさに、御来場のお客様ともども接することが出来たように思います。私たちがかねてよりひとしおの愛着を寄せてきたタイユフェールの楽曲、しかも、彼女が８７歳という最晩年、明鏡止水というべき境地に到達してつむぎ出し得たこれほど美しい楽曲の世界初演に携わることが出来たこと、その不思議なめぐり合せと晴れがましさは、今でも忘れることは出来ません。

このコンサートの後も、私たちは折にふれタイユフェールの作品をコンサートで取り上げてきました。２００６年７月の≪ロマンティック・パリ≫では≪魅惑のパリ≫を、２００７年４月の≪現代フランスの音楽≫では≪２台のピアノのためのソナタ≫を、２００７年１０月の≪ネオクラシック・アンソロジー≫では≪インテルメッツォ≫を、２００８年２月の≪モダンバレエによせて≫では≪新しい愛の島≫を、２００９年７月の≪フレンチ・ライト・クラシックス≫では≪ファンダンゴ≫を演奏致しました。これらの２台ピアノ作品は、各々に全く異なる曲想を持ち、一人の作曲家が書いたとは思われないほど多彩で豊かな世界が広がっています。

アンリエット・ピュイグ＝ロジェ女史とタイユフェールとの深い関わりについても、ここで是非ともご紹介しておかなくてはならないでしょう。・・・「ジェルメーヌ・タイユフェール、ふんわりした白髪の、碧い眼のわが友ジェルメーヌ。恵まれたデビュー、恋愛結婚の後、作曲家として生きるために困難な状況の中で何年もの間まれなる能力を発揮しました。家族の生活を支えるために彼女は９１歳で亡くなるまで働かなければなりませんでした」・・・女史はこのように印象的な言葉で述懐され、その音楽性について「彼女の音楽は印象主義の反動であると同時に、同時代の対位法的なドイツ音楽とも対立するものです。彼女の音楽は知的というより自然発生的であり、フレッシュな、若々しい、陽気な音楽です。新古典主義という言葉は彼女の音楽には厳格にすぎます」と的確に評されています。ピュイグ＝ロジェ女史は、日本で、ドビュッシー、ラヴェル、メシアンばかりを演奏されていたのではありません。タイユフェールのような作曲家を日本の聴衆に積極的に紹介された意義を、私たちは日本人として今一度よく考えてみたいものです。

私たちの演奏するタイユフェールの楽曲に、海外から好意的な御感想をお寄せ下さる方も少なくなく、世界中に存在するタイユフェールのファンの層の厚さと拡がりをあらためて実感しているところです。私たちは、今後もタイユフェールの作品のご紹介を続けてゆきたいと思っています。タイユフェールのピアノ作品には、ソロ、連弾、２台ピアノのいずれも、初級者や中級者にも取り組みやすいものが多いうえ、レッスン、発表会、コンサートにも適していますから、是非みなさまにも積極的に演奏されることをおすすめ致します。

ピュイグ＝ロジェ先生のピアノ演奏には、現在もＬＰやＣＤで接することができます。その演奏は、流れるように自然でありながら、作曲者と楽曲への深い理解・共感と、長年の経験で培われた確かな解釈が盛り込まれています。いかなるときでも、磨き抜かれた多彩なタッチ、千変万化する美しい音色にあふれ、性急なテンポに走ることがありません。フォーレの名手として知られるジェルメーヌ・ティッサン＝ヴァランタンと組んで１９６３年に録音したフォーレ「ドリー組曲」は暖かな音色と洒脱な表情が素晴らしいものです。また、先生がフランス国営放送で１９７０年代に録音したシャルル・トゥルヌミールのピアノ独奏曲と室内楽曲の演奏では、静けさと壮大さの支配するこの名匠の滋味に富む音楽世界を余すところなく表現し、偉大な師に寄せるピュイグ＝ロジェ先生の深い敬愛の念が随所にあふれてしみじみと胸に迫ります。日本滞在中にも、重要な録音をいくつも残されています。レイナルド・アーン「ほどけたリボン」全曲（共演：高野 耀子さん、河本 喜介さん）、イワン・ヴィシネグラツキー「四分音システムの２台ピアノのための２４の前奏曲」・同「アンテグラシオン」（共演：藤井 一興さん）、フランス・イタリア・スペイン・ポルトガルのバロック音楽の珠玉の小品、掌編を集めたピアノソロによる「ピュイグ＝ロジェの音楽紀行」など、いずれも充実した内容をそなえ、ピアノに携わる人ならば誰もが繰り返し聴き込んでおきたいものばかりです。

ピュイグ＝ロジェ先生が楽曲の解説文を執筆されるときには、つねに美しい詩的な言葉を使って豊かなイマジネーションを喚起させる書き方をされています。それは、日本でしばしば見かける紋切り型の読みづらい解説文、例えば、既存の事典や専門書に載っている知見の引き写しと羅列に終始し、読み手には結局どんな曲かさっぱり伝わらない代物などとは対極に位置するものといえるでしょう。また、先生は「作品を聴くというのは、聴きながら満たされる感情に自分を委ねる、ということなのです」と明言され、特に、一般の聴き手に対して専門知識・衒学的分析・研究成果を押し付けることを厳に慎まれていたように思われます。例えば、フォーレとドビュッシーのピアノソロ曲を集めたＬＰ「フランス ピアノ音楽のエスプリ」の解説の中で「私の望むことは、これらが教訓的に聴かれないことである。私は美学の講義をしようとしているのではない。これらは、気に入った写真を、すなわち捉えようとした生活の一瞬を最もよく表す写真をアルバムに集めるようにして選ばれた音楽作品なのである」「私の人生をかくも豊かにしたこれらの作品を前にして、たんなる分析者であることは、私にはできないのである」と述べています。また、前述した「ピュイグ＝ロジェの音楽紀行」では「私は、これらの作品を、人の心を楽しませる花束を作る為に、気品に満ち、美しく、良い香りのする野の花を摘むように、集めたのです。この録音には、教育的なねらいも、歴史的な意図も、音楽学に関する意図もありません」との書き出しで解説文を説き起こされています。

私たちが演奏者の立場でピュイグ＝ロジェ先生のこれらの著述の行間を読めば、次のように理解できるのではないでしょうか。すなわち、演奏者は、自ら選び取った楽曲の歴史的背景を知り、構造を分析し、困難な箇所を克服することはもとより、それを自らの演奏を通して他人に伝える以上は、楽曲をいったん自分の中に入れて完全に咀嚼し血肉とした後、なおも楽曲に具わる香り高き普遍的な芸術性をこそ聴き手に届けるべきではないか・・・と。昨今、本来ならば学会の場で発表すべき専門的な研究成果を直接一般の聴き手に強要するコンサート、あるいは、ただ「知られざる作曲家」の「珍しい曲」を「発掘した」からという単純な理由で内容の吟味もなく特定の作曲家に光を当てたコンサートや、作曲家や楽曲への個人的な思い入れを私小説のように縷々（るる）述べ連ねたプログラムを配布するコンサートをしばしば目にします。こうしたコンサートで私たちが感じる違和感とは、結局のところ、主催者側が、コンサートを研究発表・収穫展示・体験吐露の場と履き違えていることによって生ずるものなのでしょう。いずれにせよ、ピュイグ＝ロジェ先生の言葉を借りて言えば、コンサートとはあくまでも、聴き手の皆さまが「満たされる感情に自分を委ねる」ことが出来る場とすることが第一義であることを、演奏に携わる全ての人間はあらためて銘記しておくべきでしょう。

私たちは、「フランス音楽をめぐる旅」以後も、２００４年１月のコンサート「雲のない日の子守歌――レイナルド・アーンの世界」、２００４年４月のコンサート「アルデンヌの山羊と狼――シャルル・ケクランとフローラン・シュミット」で、ピュイグ＝ロジェ先生と関わりの深い三人の作曲家をあらためて取り上げました。また、私たちは、ジェルメーヌ・タイユフェール、ジョルジュ・ミゴ、アンリ・ソーゲの２台ピアノ作品を演奏しましたが、これらの作曲家とピュイグ＝ロジェ先生との間に親しい交友関係があったことを後になって知って驚いたものです。さらに、私たちが２台ピアノ作品を取り上げたシャルル＝マリー・ヴィドール、アンドレ・メサジェ、ガブリエル・ピエルネ、アンリ・デュパルク、ダニエル＝ルシュール、ジャン・フランセなどの作曲家とは、先生は同時代人として種々の関わりを持たれており、日本でもこれらの作曲家のオルガン曲、室内楽曲、歌曲を演奏しています。また、先生が日本に紹介された作曲家のうちフランソワ・クープラン、アントニオ・ソレル、レオン・ボエルマン、カール･ライネッケ、セザール・キュイといった作曲家は、いずれも重要な２台ピアノ作品を残していることから私たちにとっても特別の存在となっています。今後も私たちは、先生の示された指針に折にふれ立ち返り、一つでも多くの楽曲を皆さまに紹介して参りたいと思っております。

私たちは、２００３年８月に「２夜連続演奏会・真夏の夜の２台ピアノ」を開催し、その第一夜は「フランス音楽をめぐる旅」と題してアンリエット・ピュイグ＝ロジェ女史(Henriette Puig-Roget, 1910-92)にゆかりの深い楽曲を取り上げました。ピュイグ＝ロジェ先生は、フランスのピアニスト、オルガニスト、作曲家、教育者として活躍された方で、パリ音楽院教授退官後の１９７９年に来日、１９９１年まで日本で教育・演奏活動に尽力されました。日本滞在の十余年の間に出演された演奏会は二百回以上に及び、折にふれて文章も書き溜められました。東京・巣鴨のピティナ本部をご訪問された折の写真も残っています。私たちは、ピュイグ＝ロジェ先生から直接に教えを受けた者ではありませんが、先生の演奏会の記録、著述、エピソードからいつも新しい発見と進むべき指針を見いだしてきました。音楽に携わる全ての人間の持つべき心構えを、先生は後世の人間に示し続けているように思われます。

ピュイグ＝ロジェ女史のご経歴やご功績は、すでに広く知られているところでしょう。パリ音楽院屈指の優秀な生徒であったこと、ローマ賞作曲部門に上位入選を果たされたこと、フランス国営放送局ピアニスト、ルーヴル・オラトリオ修道会オルガニスト、フランス国営放送プログラム詮衝委員会初見視奏者、パリ・オペラ座合唱指揮者、パリ音楽院伴奏科教授として長く第一線で活躍されたことなど。これらの経歴は、先生がパリ音楽院から歴代輩出されてきた多くの天才、秀才の一人であったことを示すものではありますが、実のところ私たちはそのこと自体に感銘を受けているわけではありません。ではなぜ、私たちが先生から今もって感化を受け続けているのか。それは、先生が輝かしい経歴の上に決して安住されず、新しい楽曲への取り組みを生涯にわたって真摯に続けられたからなのです。自分の知り得たあらゆる音楽を日本の聴衆に届けようと不断の実践を貫く心意気と行動力こそが、先生の本当の偉大さではないでしょうか。先生が日本で過ごされたのは６９歳から８１歳までですが、その間の活動は多岐にわたっています。大学の講義、各種セミナーでの指導はもとより、日本全国での精力的な演奏活動を並行して行いました。幼稚園・体育館・公民館から大ホールまで会場を選ばず、ピアノソロ・ピアノデュオ・伴奏・室内楽・コンチェルトのソリストなど、あらゆるジャンルの何百何千という曲を演奏されたのです。短時間に最大限の集中力をもって全ての演奏曲の準備にあたられたことは言うまでもありません。「練習する時間がない」という弁解をしないことが演奏家の鑑であることを、身をもって示されています。

先生は「自分の知り得た音楽を多くの人に伝える」ための具体的な手段として「一人でも多くの演奏家と積極的に共演し、一人でも多くの作曲家の、一曲でも多くの楽曲を取り上げる」という方法を取られました。ピアノデュオに限ってみても、１０人の日本人ピアニストと共演されています。２台ピアノでは、藤井 一興さん、遠藤 郁子さん、高野 耀子さん、小林 道夫さん、江戸 京子さん、佐々木 素さん、松浦 豊明さんと、ピアノ連弾では、山岡 優子さん、江戸 京子さん、高野 耀子さん、池田 洋子さん、堀江 真理子さんと共演されています。また、先生が実際に演奏会で取り上げた楽曲の中から特に注目すべきものの一部をご紹介しておきましょう。２台ピアノでは、パスキーニ：ソナタ、クレメンティ：ソナタ、シューマン（ドビュッシー編）：６つのカノン形式の練習曲、サン＝サーンス：スケルツォ、アーン：ワルツ集「ほどけたリボン」、ラヴェル：耳で聴く風景、フローラン・シュミット：３つのラプソディ、ミヨー：ラ・リベルタドーラ、マルチヌー：３つのチェコ舞曲、永富正之：組曲、ヴィシネグラツキー：四分音システムの２台ピアノのための２４の前奏曲など。ピアノ連弾では、ボエリ：二重奏曲、モーツァルト：幻想曲K.608、フォーレ：マスクとベルガマスク、シャブリエ（メサジェ編）ポーランドの祭り、ケクラン：フランス風ソナチネ、ルーセル：サラバンド（ジャンヌの扇より）、フローラン・シュミット：ケルメス・ワルツ（ジャンヌの扇より）、フローラン・シュミット：ドイツの思い出、矢代秋雄：古典組曲、ジャン・フランセ：ルノワールの絵による小品集などが挙げられます。

これらはすべて、先生の周到な配慮と、並々ならぬ演奏意欲の結果であり、単に「日本の若い演奏家との共演を楽しんだ」「会場や共演者の要請に応えた結果」などという、ありきたりの理屈だけでは到底説明のつかないような深い内容を含んでいます。いずれの回も、共演者の方々の適性や得意分野を尊重しつつ、コンサート全体のバランスをも計算した綿密なプログラミングの素晴らしさが光っています。古典から現代まで、有名曲から一般には知られていない曲までが偏ることなく平等に取り上げられ、作曲家の国籍も、フランス、イタリア、ドイツ、オーストリア、東欧、ロシア、日本までまんべんなくカバーされています。一部の曲を除き、演奏曲の重複が非常に少ないことも注目に値します。日本人がややもすると傾きがちな安直な「定番志向」に一石を投じ、再考を促すものととらえるべきではないでしょうか。私たちは、日本全国の演奏会情報をなるべく広く収集するよう心がけてきましたが、今もって、ピュイグ＝ロジェ先生の組まれたような見事なプログラミングによるピアノデュオのコンサートを見つけることができずにいます。「２台ピアノならば、モーツァルト、ブラームス、ラフマニノフ、ラヴェルのラ・ヴァルス、ミヨーのスカラムーシュなどの＜人気曲＞＜定番曲＞を無難に押さえるのがお客さま思いである」などという安易な考えで選曲を行うことこそ、実は心ある聴衆を最も愚弄する行為であると言えるかもしれません。選曲やプログラミング一つとっても、私たちがピュイグ＝ロジェ先生から学ぶべきことはあまりにも多いと言わねばなりません。

＜ピュイグ＝ロジェ先生から私たちが学ぶこと（下）に続く＞