弾かれることの多い、ト長調のソナタです。１楽章は、流れるようなメロディーが８小節間続いた後、Tuttiのようなモチーフが４小節続きます。そのあとにまた初めのメロディーが置かれ、第２主題に入りますが、提示部が終わるまでにすでにたくさんのメロディーが散りばめられていて、どことなく不安定な、先の読めない展開です。展開部はニ短調から始まり、めまぐるしく転調しながら再現部へと戻ります。２楽章は中間部に置かれているニ短調のトリオが美しく、メヌエットは３連符が多用され、のどかな雰囲気です。最終楽章は変奏曲になっており、ハイドンらしい鮮やかな展開を見せながら、最後は賑やかに終わります。

この曲は、私が中学生の頃に勉強し、ピティナのコンクールでも弾いた思い出の曲です。すっきりとした構成をもつ素晴らしいソナタで、変ホ長調のあたたかい雰囲気が全体を包んでいます。一楽章の速度表記は、ハイドンが自身の作品に多用したAllegro moderato。２楽章のメヌエットはとても愛らしく、トリオでは変ホ短調に転調します。最終楽章では、右手と左手のメロディーラインがまるで対話をしているようです。そのメロディーは、曲が進むにつれて微妙に変奏し、明るく曲を締めくくります。

イ長調らしい明るいメロディーが続くソナタです。第１楽章は、初めの音から最後の音までトリルが多用されているので、奏者のトリルの入れ方によって曲のイメージもかわってくることと思います。続くメヌエットではすこし穏やかな曲調となり、トリオでは短調に変化します。ここではベースが半音ずつ下がっていくのが印象的です。最終楽章は１楽章の明るさが戻り、ここでもメロディーにトリルを効果的に添え、幕を閉じます。

1773年に作曲された、太陽のように明るいメロディーからはじまる、しっかりとした構成をもったソナタです。1楽章は途中に出てくる、伴奏型を両手で演奏する箇所が面白く、愛らしさを残しながらもドラマティックな展開をみせます。2楽章はニ短調からはじまりますが、途中、ヘ長調に移ろう箇所はとても美しく、やさしく問いかけるような右手とそれに答えるような左手が印象的な3楽章へ、切れ目無く入ります。3楽章は色々なリズムが多用され、聴いても弾いても楽しい楽章になっています。

のどかな雰囲気をもったメロディーが左手からはじまり、それに答えるように右手が受け継ぎます。1楽章は、左手と右手の受け答えのような部分が多く、展開部では右手から会話が始まります。2楽章は、自筆譜には含まれておらず、演奏される機会も少ないですが、私はこの穏やかで幸福感に満ちた楽章がとても好きです。最終楽章はPrestoで書かれていて、ハイドンらしい折り重なっていくメロディーは、あっというまに過ぎ去ってしまいます。

一楽章のAllegrettoは左手が３連符の伴奏型で、右手は単純で明るいメロディー書かれていますが、展開部からのめまぐるしい転調は、ハイドンらしいユーモアが感じられます。続くAndanteでは雰囲気が一転し、弦楽器のようなメロディーラインの動きは美しく、穏やかな気持ちになります。その後はメヌエット~トリオと続きますが、トリオはハ短調の雰囲気で書かれているものの、調号はふたつ（ト短調）しかついていません。ほの暗さを漂わせながらも、ふたたびメヌエットに戻り、ハ長調で終わります。

ゆったりと時が過ぎていくのを、穏やかな気持ちで感じているような、優しい雰囲気をもった曲です。1794年にクラヴィーアのための曲として書かれましたが、後にクラヴィーア・トリオ第22番の2楽章として再編されました。2分の2拍子、アダージオのテンポで流れるメロディーがとても美しいです。

あたたかい木漏れ日があたりを照らしているような雰囲気をもつ名曲です。ハイドンが好んで使ったニ長調の美しさが曲全体を包み込んでいます。2楽章形式のこの曲は、他の曲とは少し変わった形式をもち、第1楽章は複合３部形式と変奏曲が合わさったものです。テーマが変奏される過程は聴いても弾いても息をのむほど美しく、私はハイドンの変奏曲つきソナタの中で、この曲は特に大好きです。2楽章も、愛らしいメロディーが鮮やかに、けれどさりげなく変化していくハイドンらしい気まぐれな雰囲気をもち、最後は慎ましやかに終わります。

可愛らしく、遊び心いっぱいの曲です。4分の2拍子の１楽章は、冒頭に示されるモチーフが楽章を支配し、至る所で付点のリズムが聞こえてきます。2楽章は穏やかな旋律が現れますが、トリオでは一転し、ホ短調の不安げな雰囲気になるものの、終楽章では再び4分の2拍子に戻り、華やかで勢いのあるPrestoのテンポで幕を閉じます。

ハイドンの初期の作品の中では、聴かれる機会の多いニ長調の小さなソナタです。音符の数が少なく、単純なメロディーと伴奏でここまで愛らしい雰囲気が曲全体を包んでいることに、私は弾くたび感動してしまいます。1楽章は、展開部でイ長調になったあと、ロ短調に転調しますが、再びテーマがもどってきたあとは、2・3楽章全てをニ長調でまとめています。

この曲は、全体を通して変イ長調で書かれていて、変イ長調のもつ凛々しい雰囲気と、一貫して流れる勢いが心地よいソナタです。1楽章では再現部に入る前の3小節がAdagioになり、その間にフェルマータが５つも添えてあります。ハイドンはよくこのようなフェルマータの使い方をするので、今回も演奏する際、少し意識してみましたので、ぜひお聴きください。左手だけ弾いていても面白い曲で、バスとしての役割はもちろん、右手に対しての相槌のようなフレーズ、伴奏系をひたすら続けていると思っていたら、急に右手と一緒にユニゾンをはじめてみたりします。私はハイドンのこういったユーモアのセンスがとても好きです。続くメヌエットとトリオでも愛らしいメロディーが続き、最終楽章はRondo（Presto）で始まります。この楽章には、またフェルマータがたくさん登場し、その数はなんと15個。明るく元気に進んでは急に思いついたように立ち止まり、少し歩いたと思ったらまた想いにふけってみたり...と、気まぐれのような繰り返しが、聴く人を虜にしてしまう曲です。

初期の作品の中では規模も大きく、構成もしっかりとしています。私はこのソナタがとても好きなのですが、なかなか弾かれる機会が少ない曲です。
1楽章は、ハイドンが良く使ったAllegro moderatoという表記がされています。ニ長調のあたたかい雰囲気からロ短調に転調する箇所は本当に美しく、少し感傷的な雰囲気をもっています。その後ものどかで淡々としたメヌエットに移っていきますが、トリオでは一転、調号が書かれていない不安定なメロディーが聞こえてきます。ニ短調のような、美しい三声体がしばらく続き、ふたたびメヌエットに戻ります。フィナーレもハイドンらしさに溢れていて、チャーミングな間の取りかた、転調のしかたなど、どれをとっても素晴らしいソナタだと感じます。

この曲は第1楽章が変奏曲になっていて、16小節の小規模なテーマが3回変奏されます。拍子は一貫して4分の2拍子、さらに全てニ長調で書かれていますが、全てのヴァリエーションが異なる性格になっていて、とても面白い作品です。2楽章は少しおっとりとした雰囲気のメヌエット。そこから一転して、今度は賑やかで対話のような旋律が多い最終楽章が始まり、華やかな雰囲気のうちに終わります。

前回からの続きで、紛失した作品の主題のみが残っているソナタを4曲ご紹介します。24番と25番はチェンバロ・ソロのために、26番と27番はクラヴィチェンバロ・ソロのために、と書かれています。24番は変ロ長調のハイドンらしい曲調で、25番は初めて弾いてみたとき、どことなくスカルラッティの雰囲気を連想しました。26番はこのモチーフで続きがどう展開されるのか、最も気になるところです。27番は、弦楽四重奏のような雰囲気が愛らしいです。

クラヴィーア・ソナタの21番から27番は、ハイドン自筆の作品目録「草稿目録（Entwurf-Katalog）」に基づく紛失した作品の主題のみが残っています。ハイドンらしい面白いモチーフがたくさんあり、弾くもの・聴くものとしては、続きの展開がとても気になる所です。今回の21番から23番の3曲はチェンバロによるディヴェルティメントとして書かれています。21番は、ニ短調の淡々とした足どりが聞こえてきそうな曲で、ハイドンはニ短調のソナタをこの曲以外残しておらず、紛失した作品の中で、個人的に一番続きが知りたい曲です。22番は右手と左手のメロディーが交互に対話しているようなモチーフで、23番は対照的にどこかの風景を描いているかのようなシンプルなメロディーが、左手の伴奏に映えて美しいです。