2020年のワークショップ初回はシューマン研究の第一人者として知られる前田昭雄先生を講師にお迎えします。産業革命にわき、音楽、美術、文学などあらゆるジャンルを通じて「ロマン主義」の新風が吹き渡った19世紀のヨーロッパ。革新の時代を駆け抜けた作曲家とその音楽への深い共感を語られる前田先生のお話から「音楽をすること」の幸せを受け取れることでしょう。

音楽は調や拍子、形式など様々な要素で構成されており、それぞれが重要な意味を持っています。今回は2020コンペ課題曲を中心に取り上げながら分析。作曲家、デュオピアニストとしてご活躍の加藤先生とともに、楽譜に書かれていることに秘められた「意味」を紐解き、実際の演奏表現につなげていく面白さを感じてみましょう。

音楽について、あるいは音楽的な行為について、言葉で語ること。それは一見シンプルで、日常的に行われていることかもしれませんが、他者に「伝わる」言葉にするためには、大切にしたいポイントがあります。この講座では、音楽について「伝えるための言葉」について考えていきましょう。音楽誌や書籍、放送メディアや翻訳を通じ、書き言葉・話し言葉と向き合ってきた経験から、具体的なノウハウを明かします。

日本を代表するトップ奏者として、圧倒的な存在感でヴィオラ界を牽引し続ける店村先生。ヴィオラは、高音でメロディを弾くバイオリンと、低音で支えるチェロの中間的な音域を担当し、両者の橋渡し的な役割を担っています。その醍醐味と、40年以上活躍されてきたオーケストラでのお話を中心に、ヴィオラという楽器の魅力をお話しいただきます。

打楽器奏者として国内外において200作品以上の新作初演を手がける會田瑞樹が現代の作品と新作初演の魅力を語ります。
新作ならではの体験や、初演にたどり着くまでの様々な秘話が満載。これを聞けばあなたも新作を弾いてみたくなること間違いなし。
さらに打楽器音楽の根源である"リズム"を通して音楽を見つめれば、普段慣れ親しんだ音楽の新たな側面が見えてきます。

リストがその生涯で残した作品は約1,500。ピアノを伴う作品は、そのうちの700曲ほど。頻繁に演奏されるのは数十曲ほどでしょうか。当時の大スターだったとか、ピアノの難曲を残した作曲家といった人物像はよく知られていますが、それはリストのほんの一側面です。巨大で複雑な存在だったリストの人物やその功績の全体像をとらえることは容易ではありません。そのような一筋縄ではいかない人物であったことに思いを馳せつつ、今一度、音楽家・ピアニストとしてのリストに焦点をあててみましょう。

三善晃氏に師事し、ジョン・ケージ氏からの評価も受けて作曲コンクールで優勝されるなど、20世紀を代表する大作曲家たちの正統的な後継者としての経歴をお持ちの中川先生ですが、音楽以外の様々なジャンルとのコラボレーションやCM音楽制作など、その活動は広い範囲に及びます。中川先生にご自身の音楽観を語っていただきます。「これからの音楽」はどのようなものであり得るのでしょうか。