久元 祐子先生
東京芸術大学音楽学部器楽科（ピアノ専攻）を経て、同大学大学院修士課程を修了。全国各地、海外でリサイタルを開催。日本フィルハーモニー交響楽団（小林研一郎氏指揮）、東京フィルハーモニー交響楽団（金聖響氏指揮）、神奈川フィルハーモニー交響楽団（飯森範親氏指揮）、テレマン室内合奏団（延原武春氏指揮）、ラトヴィア国立交響楽団（ヘルベルト・ギーセンス指揮）などのオーケストラと協演。 ベルリン弦楽四重奏団、またNHK交響楽団、読売交響楽団メンバーとの共演など室内楽のコンサートにも多数出演している。 NHK.FMリサイタル、ＮＨＫラジオ深夜便、NHK名曲リサイタルなどの放送番組にも出演。音楽を多面的にとらえることをめざし、レクチャーをまじえたレクチャー・リサイタルにとりくみ、好評を博す。 またクラヴィコード（M・ヴァルカ製作）をはじめ、ショパン時代のピアノ（プレイエル1843年パリ製）、シューベルト時代のピアノ（ベーゼンドルファー1829年ウィーン製）、リスト時代のピアノ（エラール1868年パリ製）などの歴史的楽器を所蔵。それらの楽器を使っての演奏会や録音にも数多く取り組み、それぞれの時代の中で作曲家が求めた響きと美学を追い求めている。 ＣＤ《青春のモーツァルト》《名曲による「花束」》《ノスタルジア・懐かしい風景》《久元祐子・ショパンリサイタル》《ベートーヴェン：テレーゼ、ワルトシュタイン》などをリリース。 著書に「作曲家別演奏法� モーツァルト」（ショパン）、「モーツァルトのピアノ音楽研究」（音楽之友社）、「モーツァルト・１８世紀ミュージシャンの青春」（知玄舎）、「モーツァルトはどう弾いたか」（丸善出版）など。 園田高弘賞、毎日21世紀賞など受賞。国立音楽大学音楽学部講師、日本ラトビア音楽協会理事、セレモアコンサートホール武蔵野顧問。 久元 祐子ウェブサイト http://www.yuko-hisamoto.jp/ |
セミナー企画内容例
作曲家別演奏法《モーツァルト》 ～美しく弾くために、楽器と演奏慣行を踏まえて
インスピレーションの赴くままの個性的な演奏も魅力的ですが、作曲家の意図に近づくためには、作曲家の意図をどのように演奏に反映させるかという観点も大切だと思います。とりわけモーツァルトは、天才的な作曲家だったと同時に天才的なピアニストでしたから、その作風にはピアニストしてのモーツァルトの表情が見え隠れしています。モーツァルトの時代の楽器の特性と作品への反映、作曲家の美学と演奏観、テンポ感や即興演奏法など作曲家の演奏法、作曲家の心象風景などを考察し、より芸術的に深みのある演奏を一緒に追い求めてみたいと思います。
作曲家別演奏法《シューベルト》
『ＯＵＲ ＭＵＳＩＣ』で最も長寿の連載となった『作曲家別研究』の久元 祐子が、この連載を単行本にして出版しました。この本で取り上げた４人の作曲家を順次取り上げる講座シリーズです。シューベルトでは、その密やかで心に染みわたる音楽世界をどう表現するかを考えます。
作曲家別演奏法《シューマン》 ～ピティナ会報連載を、実演付セミナーで～
シューマンは、ロマン派の作曲家の中でももっともロマン主義的な作曲家です。現実から遠く遠ざかることができるほど、シューマンの世界に近づくことができるように思います。シューマンの幻想的で入り組んだ世界にどのようにすれば分け入ることができるのか、作曲時期の異なるいくつかの作品を取り上げ、考えてみたいと思います。
作曲家別演奏法《メンデルスゾーン》
シューマンは、「夕闇迫る頃、ピアノの前にすわって何とはなしに夢見心地で指を遊ばせているうちに、しらずしらず小声で旋律をくちずさむといったことは誰しもおぼえがあろう。たまたま、その人が、自分で旋律に伴奏がつけられ、ことに彼がちょうどメンデルスゾーンのようなひとだったとすれば、たちまち、美しい無言歌が出来る」と書いています。メンデルスゾーンの曇りのない透明な音楽をどう奏でるかを考えます。