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    <title>素顔のアンティーク楽譜</title>
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    <title>第０７回　カルクブレンナーのベートーヴェン交響曲・ピアノソロ版</title>
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    <published>2011-01-11T09:15:24Z</published>
    <updated>2011-01-11T09:57:29Z</updated>

    <summary>リスト版が有名なベートーヴェン交響曲ピアノソロ版。一方のカルクブレンナー版は。。</summary>
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<div style="text-align: center;"><span class="mt-enclosure mt-enclosure-image" style="display: inline;"><img alt="" src="http://www.piano.or.jp/report/04ess/sgo/images/table_top001.gif" width="642" height="11" class="mt-image-none" style="" /></span></div>

<div class="tb1">
<p>　<a href="/report/04ess/sgo/2010/08/13_11164.html">前回</a>は<a href="/enc/dictionary/composer/chopin/">ショパン</a>との関連で楽譜を紹介しました。今回は楽譜を通して見えてくる、殆ど知られていない<a href="/enc/dictionary/composer/kalkbrenner/">カルクブレンナー</a>の編曲者としての横顔を紹介しましょう。</p>

<div class="border"><img src="/report/04ess/sgo/images/line02.gif"></div>



<div style="float:right;margin-left:15px;">
<a href="/report/04ess/sgo/images/006-KalkbrennerBeethoven001-2.jpg"><span class="mt-enclosure mt-enclosure-image" style="display: inline;"><img alt="" src="/report/04ess/sgo/images/006-KalkbrennerBeethoven001.jpg" width="150" height="191" class="mt-image-none" style="margin-bottom:5px;" /></span></a><br /><a href="/report/04ess/sgo/images/006-KalkbrennerBeethoven002-2.jpg"><span class="mt-enclosure mt-enclosure-image" style="display: inline;"><img alt="" src="/report/04ess/sgo/images/006-KalkbrennerBeethoven002.jpg" width="150" height="198" class="mt-image-none" style="margin-bottom:5px;" /></span></a><br /><a href="/report/04ess/sgo/images/006-KalkbrennerBeethoven003-2.jpg"><span class="mt-enclosure mt-enclosure-image" style="display: inline;"><img alt="" src="/report/04ess/sgo/images/006-KalkbrennerBeethoven003.jpg" width="150" height="198" class="mt-image-none" style="" /></span></a>


</div>



<p>　ご存知のように彼はパリを拠点に演奏、作曲、弟子の育成と精力的に活動し、自ら当代きってのヴィルトゥオーゾとしてピアノのテクニークの開拓・向上に努めていました。それは彼の残したエチュード集に集約されています。また一方で表現手段としてのピアノというメディアの追求にも腐心しました。その結実したものが今回紹介する"<a href="/enc/dictionary/composer/beethoven/">ベートーヴェン</a>のシンフォニーのピアノ・ソロ編曲集"です。</p>

<p>　<a href="/enc/dictionary/composer/beethoven/">ベートーヴェン</a>のシンフォニーのピアノ・ソロ編曲と言えば、誰しもが異口同音に<a href="/enc/dictionary/composer/liszt/">フランツ・リスト</a>の編曲を挙げます。しかし<a href="/enc/dictionary/composer/kalkbrenner/">カルクブレンナー</a>の編曲を知る人、ましてや実際に演奏したことのある人となると殆どいないのが現状でしょう。</p>

<p>　歴史の闇に消えていってしまった膨大な作曲物が、何故忘却の憂き目をみたかについては一言で表現することなど不可能であるし、ましてやその要因、原因についてそれを正当化することもまた不可能です。一言でいえば謎です。一般的には「それらの作曲物が取るに足らないもので現代では演奏するにも値しない」と一蹴されているようです。しかしこれは自らの歴史認識のなさを露呈しているに過ぎません。</p>

<p>皆さんは例えばヨーロッパ史における『中世』という歴史区分の語源をご存知ですか。これはフランス語の Moyen Agesの訳語です。moyen という「中間の」という意味と同時に「凡庸な、並みの」という一種の侮蔑的な意味もあり、優れた歴史学者、ル・ゴフが指摘するようにこの語感が示すものが人々の意識を代弁しています。しかし現実には『中世が』がヨーロッパ近代を形成したのであり、また現代も深くそこに根を下ろしているのです。従って少なくともフランスにおける歴史学の分野では皆がこぞって"凡庸な"中世を研究しているのです。</p>



<div class="border"><img src="/report/04ess/sgo/images/line02.gif"></div>

<div style="float:right;margin-left:15px;">
<a href="/report/04ess/sgo/images/006-KalkbrennerBeethoven005-2.jpg"><img src="/report/04ess/sgo/images/006-KalkbrennerBeethoven005.jpg" width="150" height="198" /></a><br />


<a href="/report/04ess/sgo/images/006-KalkbrennerBeethoven006-2.jpg"><span class="mt-enclosure mt-enclosure-image" style="display: inline;"><img alt="" src="/report/04ess/sgo/images/006-KalkbrennerBeethoven006.jpg" width="150" height="198" class="mt-image-none" style="margin-top:10px;" /></span></a>

</div>


<p>　話は長くなりましたが、個人的なことを申し上げれば、フランス留学中に触れることが出来た歴史に対するこれらの認識、感覚に基づいて、音楽のことも考えざるを得ません。今回は敢えて<a href="/enc/dictionary/composer/kalkbrenner/">カルクブレンナー</a>のピアノ・ソロ編曲を紹介します。先に挙げた<a href="/enc/dictionary/composer/liszt/">リスト</a>の<a href="/enc/dictionary/composer/beethoven/">ベートーヴェン</a>のシンフォニーのピアノ・ソロ編曲に先立って出版されたのがこの<a href="/enc/dictionary/composer/kalkbrenner/">カルクブレンナー</a>のソロ版です。具体的にはこの版は1838年頃にパリで出版された初版で、ドイツでは1837年に初版が出ています。全体は10分冊で構成されています。<a href="/enc/dictionary/composer/beethoven/">ベートーヴェン</a>のシンフォニーは9曲ですが、第9番が2冊構成になっている訳です。表紙を見ると当時の楽譜にはありがちな献呈者の名前が中心になった構成で、ここでは『ルイ・フィルップ王』です。作曲者名もフランス風に Fréd(éric) となっています。因みに<a href="/enc/dictionary/composer/liszt/">リスト</a>は自らのソロ・編曲を出版社に印象付けるために『今までに何冊もの凡庸なソロ・編曲が出されたが、これこそが決定版である』という趣旨のことを書き送ったそうです。</p>

<p>ここで、当時の音楽界でピアノ・ソロ編曲の果たした意義について考えてみましょう。<a href="/enc/dictionary/composer/liszt/">リスト</a>は現代で言うところのピアノソロ・リサイタルを確立したわけですが、それまでは演奏会は王侯貴族の館、サロン、もしくは台頭し始めたブルジョワジーのサロンが主でしたから、一般人が最新の音楽に触れるには正に楽譜を通じてしかアクセスの手段しかなく、ましてや編成の大きな管弦楽曲などは主にピアノ・デュオを介して広まっていきました。この状況は<a href="/enc/dictionary/composer/liszt/">リスト</a>の晩年になっても変わらず、彼の弟子、ワインガルトナーとライゼナウアーはピアノ・デュオ版で師<a href="/enc/dictionary/composer/liszt/">リスト</a>の交響曲を広めていました。これはワインガルトナーの自叙伝にも記されています。これに比べて、ピアノ・ソロ版はピアニスト一人いれば事足りたわけなので手軽な反面、高度な演奏技術を要求されるので、相対的にはデュオ版よりはるかに少数しか存在しません。いずれにせよ当時の人々は演奏会以外でこれらの編曲版によって初めて数々の交響曲に接したわけで、その楽譜の果たした歴史的意義は過小評価されるべきではありません。</p>


<div class="border"><img src="/report/04ess/sgo/images/line02.gif"></div>
<a href="/report/04ess/sgo/images/006-KalkbrennerBeethoven004-2.jpg">
<img src="/report/04ess/sgo/images/006-KalkbrennerBeethoven004.jpg" style="float:right;margin-left:15px;" width="150" height="198" /></a>


<p style="padding-bottom:0px;">さて、<a href="/enc/dictionary/composer/kalkbrenner/">カルクブレンナー</a>に先立つ編曲として、<a href="/enc/dictionary/composer/hummel/">フンメル</a>による<a href="/enc/dictionary/composer/beethoven/">ベートーヴェン</a>、<a href="/enc/dictionary/composer/mozart_a/">モーツァルト</a>のピアノ・ソロ版が存在しますが、これらはピアノ・トリオ版のピアノ・パートです。従って、すくなからずスカスカな感じがするのは否めません。<br />
　それでは<a href="/enc/dictionary/composer/kalkbrenner/">カルクブレンナー</a>による交響曲第五番『運命』のソロ版の冒頭と、同じく『エロイカ』の冒頭部分を載せておきますので、どうか音にしてみて下さい。<br />
　最後に、カルクブレンナー編曲による<a href="/enc/dictionary/composer/beethoven/">ベートーヴェン</a>『<a href="http://www.piano.or.jp/enc/dictionary/composer/beethoven/001146.html">エロイカ</a>』『<a href="http://www.piano.or.jp/enc/dictionary/composer/beethoven/001124.html">田園</a>』は2006年、桐朋学園大学教授であるピアニスト、村上弦一郎さんによって演奏されたことを書き添えておきます。</p>


<div style="clear:both"></div>


</div>
<div style="text-align: center;"><img src="/report/04ess/sgo/images/table_bottom001.gif"></div>]]>
        
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    <title>第０６回　ショパンとカルクブレンナー１</title>
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    <published>2010-08-13T04:51:06Z</published>
    <updated>2011-09-28T03:13:09Z</updated>

    <summary>ピアニスト・指導者として名の残るカルクブレンナーのピアノ作品</summary>
    <author>
        <name>admin</name>
        
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<div class="tb1">

<p style="font-size:11pt;color:#666">　久しぶりの更新です。さて今回はショパン・イヤーにちなんで<a href="/enc/dictionary/composer/chopin/">ショパン</a>に関連する楽譜を紹介しましょう。</p>

<div class="border"><img src="/report/04ess/sgo/images/line02.gif"></div>



<div class="img1"><a href="http://www.piano.or.jp/report/04ess/sgo/images/006-01b.jpg"><img alt="" src="http://www.piano.or.jp/report/04ess/sgo/images/006-01.jpg" width="150" height="200" /><br />
コンチェルト タイトル</a><br />

<a href="http://www.piano.or.jp/report/04ess/sgo/images/006-02b.jpg"><img alt="" src="http://www.piano.or.jp/report/04ess/sgo/images/006-02.jpg" width="150" height="200" style="margin-top:10px;" /><br />
コンチェルト 譜面</a></div>

<p>　まずは<a href="http://www.piano.or.jp/enc/dictionary/composer/chopin/000386.html">ショパンのピアノ・コンチェルト第１番</a>の当時の楽譜からです。ご存知のように第１番は作曲順では２番目にあたりますが何しろこちらが第１番として出版されました。最初に出版された版はオーケストラ版ではなく、まず弦楽５重奏版が出て、その後がオーケストラ版です。</p>

<p>　という訳で1840年頃に再販された第１番コンチェルトの弦楽五重奏版です。献呈者は<a href="/enc/dictionary/composer/kalkbrenner/">フレデリック(フリードリッヒ)・カルクブレンナー</a>です。彼は<a href="/enc/dictionary/composer/chopin/">ショパン</a>に先んじてパリに居を構え、ピアノのヴィルトゥオーゾ、名教師、作曲家として当時の音楽界に君臨していました。カルクブレンナーが活躍していた当時の様子は『<a href="http://www.piano.or.jp/report/02soc/nshr_19th/">ピアノの19世紀</a>』を読んで頂ければ詳細がわかります。</p>

<p>　彼の名は特に<a href="/enc/dictionary/composer/chopin/">ショパン</a>との関わりにおいて、割とよく知られていますが、現在その作品が演奏される機会は多くはありません。彼は数々のエチュード、ピアノ・ソナタ、コンチェルト、室内楽と旺盛に作曲しました。これらの作品は周囲で活躍していた音楽家達に影響を与えたに違いなく、同時に<a href="/enc/dictionary/composer/kalkbrenner/">カルクブレンナー</a>自身も彼らから影響を受けていました。すなわち歴史学、社会学でいうところの同時代性という誰しも免れる事の出来ない大きな流れの中で、無意識のうちに時代を背負い、また時代を動かしていた訳です。</p>

<div class="border"><img src="/report/04ess/sgo/images/line02.gif"></div>

<div style="font-size:12pt;margin-bottom:1em">　幾人かの有名音楽家がすべてを創造していたという、いまだ一般的に採用されることの多い歴史観に依るよりも、私の友人の<a href="/enc/pianist/0172.html">金澤攝さん</a>も指摘するように、多くの音楽家たちの集団が、当時の音楽を創造していたと観るほうが自然です。
<div class="img1" style="margin:10px 0 10px 15px;;"><a href="http://www.piano.or.jp/report/04ess/sgo/images/006-03b.jpg"><img alt="" src="http://www.piano.or.jp/report/04ess/sgo/images/006-03.jpg" width="150" height="200" /><br />ピアノ・ソナタ</a></div>そのためには可能な限り、同時代の作品に目を通し演奏する必要があります。
そこで、当時の音楽家集団の中でも重要な位置をしめていた、<a href="/enc/dictionary/composer/kalkbrenner/">カルクブレンナー</a>の曲をいくつか紹介します。</div>


<p>　<a href="http://www.piano.or.jp/enc/dictionary/composer/kalkbrenner/014466.html">ピアノ・コンチェルト第２番、作品８６</a>のピアノ・ソロ版。これはロンドンで出版されたもので1820年代後半のものです。続いて<a href="http://www.piano.or.jp/enc/dictionary/composer/kalkbrenner/014481.html">ピアノ・ソナタ、ト短調作品１３</a>。こちらは1813年頃のもので、ロンドンで出版されたものです。</p>

<div style="clear:both"></div>

<div class="border"><img src="/report/04ess/sgo/images/line02.gif"></div>

<p>　３曲目は<a href="http://www.piano.or.jp/enc/dictionary/composer/kalkbrenner/018694.html">『ドン・ジョバンニの"Là ci darem la mano"による幻想と変奏曲、作品31』</a>。<br />この曲は<a href="/enc/dictionary/composer/schumann/">シューマン</a>をして「諸君、脱帽したまえ。天才の登場だ」と言わしめた<a href="http://www.piano.or.jp/enc/dictionary/composer/chopin/000382.html">ショパンの『ドン・ジョバンニの"Là ci darem la mano"による変奏曲、作品2』</a>と同じ主題に基づく曲です。
</p>



<div style="text-align:center;margin-bottom:20px;font-size:8pt;"><a href="http://www.piano.or.jp/report/04ess/sgo/images/006-04b.jpg"><img alt="" src="http://www.piano.or.jp/report/04ess/sgo/images/006-04.jpg" width="200" height="150" style="margin-right:15px;" style="border:solid 1px #ccc;" /></a><a href="http://www.piano.or.jp/report/04ess/sgo/images/006-05b.jpg"><img alt="" src="http://www.piano.or.jp/report/04ess/sgo/images/006-05.jpg" width="200" height="150" style="border:solid 1px #ccc;" /></a>
<br />『ドン・ジョバンニの"Là ci darem la mano"による幻想と変奏曲、作品31』</div>






<div style="clear:both"></div>
<div class="border"><img src="/report/04ess/sgo/images/line02.gif"></div>
<div class="img1">
<a href="http://www.piano.or.jp/report/04ess/sgo/images/006-06b.jpg"><img alt="" src="http://www.piano.or.jp/report/04ess/sgo/images/006-06.jpg" width="200" height="131" style="border:solid 1px #ccc;" /></a></div>

<p>　現在では<a href="/enc/dictionary/composer/chopin/">ショパン</a>のものが知られていますが、当時は有名なオペラの主題による変奏曲、幻想曲は非常に好まれていました。最後に<a href="/enc/dictionary/composer/kalkbrenner/">カルクブレンナー</a>が生きていた証として彼の直筆の手紙を紹介しておきます。</p>

<div style="clear:both"></div>


</div>
<div style="text-align: center;"><img src="/report/04ess/sgo/images/table_bottom001.gif"></div>]]>
        
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    <title>第０５回　二つの悲愴</title>
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    <published>2008-05-23T10:46:39Z</published>
    <updated>2009-04-02T02:47:54Z</updated>

    <summary> ベルガーソナタ　表紙 　今回は日本でほとんど知られていない珍しい楽曲の紹介です...</summary>
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<table border="0" class="tb">
<tr>
<td class="td1">

<table class="right"><tr><td class="ct"><a href="/report/04ess/sgo/images/005_1_2.jpg"><img src="/report/04ess/sgo/images/005_1.jpg" alt="ベルガー　ソナタ" width="193" height="250" border="0"><br />ベルガーソナタ　表紙</a></td></tr></table>
<p>　今回は日本でほとんど知られていない珍しい楽曲の紹介です。具体的には Louis = Ludwig BERGER(1777-1839) 作曲のピアノ・ソナタです。多色刷りの美しいものです。ベルガーと言えば日本では<a href="/enc/dictionary/composer/mendelssohn/index.html">メンデルスゾーン</a>のピアノの先生として名前が通っていますが、彼の作曲となると全く知られていません。あえて言えば無視されているのが現状です。さてそんなベルガーですが、同じ名前のベートーヴェンより7年遅れてベルリンで生を受けました。1804年に最初のロシア演奏旅行から戻ったクレメンティにその才能を認められ、彼の弟子になります。翌1805年に師と連れられてペテルスブルグへ行き<a href="/enc/dictionary/composer/field/index.html">ジョン・フィールド</a>と知己になり、彼の演奏スタイルに心酔したとされています。その後は主にロンドンで活躍しますが、1817年にナポレオンの失脚を機にベルリンに戻り、作曲と後進の指導に専念します。彼が輩出した弟子のリストを見ると錚々たる名前が連なっています。少々例を挙げましょう。メンデルスゾーン姉弟、<a href="/enc/dictionary/composer/henselt/index.html">アドルフ・フォン・ヘンゼルト</a>、オットー・ニコライ、グズタフ・ノッテンボーム etc。そんなわけで日本ではメンデルスゾーンの先生と言うわけです。ピアニストとしても活躍し、とりわけベートーヴェンの演奏で高い評価を受けていたそうです。</p>


<table class="right"><tr><td class="ct">
<a href="/report/04ess/sgo/images/005_2_2.jpg"><img src="/report/04ess/sgo/images/005_3.gif" alt="ベルガー　ソナタ１" width="120" height="162" border="0"><br />
ベルガー　ソナタ1ページ目</a><br /><a href="/report/04ess/sgo/images/005_3_2.jpg"><img src="/report/04ess/sgo/images/005_2.gif" alt="ベルガー　ソナタ２" width="120" height="158" style="padding-top:5px;" border="0"><br />ベルガー　ソナタ2ページ目</a></td></tr></table>

<p>　作曲家としては歌曲が中心で、当時はミューラーの詩に作曲した"美しき水車小屋の娘"がもてはやされました。同じ詞をもとにシューベルトも1822に有名な歌曲を作っていますね。さて彼のピアノ・ソナタですが、"グランド・ソナタ・パテティーク"作品１として1804年にペータースから初版が出てお師匠であるクレメンティに献呈されました。今回紹介するのは1840年にライプチィッヒのホフマイスターから出された改訂版で、作品７となっています。但し表紙ページを見ればおわかりのように" Path&eacute;tique = パテティーク"の文字は見当たりません。これは日本語にすると『悲壮な（悲愴な）』、つまり人を感情的に動かすというフランス語の形容詞ですが、ギリシャ語が語源でベートーヴェンも1899年に出版された作品13のタイトルに用いています。このソナタは若きベルガーがベートーヴェンに影響されて書き上げたことは明らかです。当時はベートーヴェンの悲愴があまりに斬新で人気を博したことから、アカデミズムにどっぷり浸かっていた音楽院などからはけしからんソナタの刻印をおされ、生徒達に演奏禁止令が出たほどです。最初のページを見てください、アダージョの壮大な序奏が<a href="/report/04ess/sgo/images/005_2_2.jpg"><b>1ページ</b></a>展開されています。<a href="/report/04ess/sgo/images/005_3_2.jpg"><b>2ページ目</b></a>はアレグロ・コン・フォコで曲は進んでゆきます。</p>

<div class="ct"><img src="/report/04ess/sgo/images/line02.gif" width="555" height="6" class="bd"></div>


<table class="left"><tr><td class="ct">
<a href="/report/04ess/sgo/images/005_4.jpg"><img src="/report/04ess/sgo/images/005_4.gif" alt="ベートーヴェン　悲愴" width="250" height="187" border="0"><br />ベートーヴェン　悲愴　表紙</a></td></tr></table>

<p style="padding-bottom:0px;">　さてそろそろ今回の2曲目の楽譜に話をうつしましょう。こちらは本家本元の『悲愴』です。これは初版ではなく1820年頃のものでボッテ・ボックから出版されました。初版はウィーンのエーダーから1799年に出版され、リフノフスキー公爵に献呈されています。この版は現代の我々には横長で不思議な感じですが、当時はまだこのような、まるでチェンバロの楽譜のようなものはよくありました。私事ですが以前からベートーヴェンが具体的にどの曲にヒントを得てこの『悲愴』を創るに至ったか興味がありました。</p>
<table class="right"><tr><td class="ct"><a href="/report/04ess/sgo/images/005_5.jpg"><img src="/report/04ess/sgo/images/005_5.gif" alt="ベートーヴェン　悲愴" width="169" height="120" border="0"><br />1ページ目</a><br />
<a href="/report/04ess/sgo/images/005_6.jpg"><img src="/report/04ess/sgo/images/005_6.gif" alt="ベートーヴェン　悲愴" width="163" height="120" border="0" style="padding-top:5px;"><br />2ページ目</a></td></tr></table>
<p>クレメンティの短調のもの、とりわけ<a href="/enc/dictionary/composer/clementi/006251.html">ト短調ソナタ作品50~3</a>が序奏をともなっていて『見棄てられた(カルタゴの)女王ディドーネ)』というタイトルがあり、「悲劇的情景」という第1楽章でることから、これが直接の手本であるとされています。これに異論はありませんが、同時代の周囲の他の作曲家、例えばデュセックやフンメルのソナタに序奏を伴ったものがあるので、これらが全てベートーヴェンにインスピレーションを与えたに違いないと確信しています。そういったソナタを一同に並べて聴き比べたら楽しいとは思いませんか。というわけで今回は『悲愴』つながりで二つのソナタの古い版を並べて紹介しました。当時のもので音符が読みづらいとは思いますがどうかじっくり味わってみて下さい、時空を超えて何かを訴えかけてくるはずです。</p>

<div class="ct"><img src="/report/04ess/sgo/images/line02.gif" width="555" height="6" class="bd"></div>

</td>
<tr>
<td class="td2"></td></tr>
</table>]]>
        
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    <title>第０４回　ラ・フォル・ジュルネ周辺企画にて</title>
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    <published>2008-05-01T10:46:04Z</published>
    <updated>2009-04-02T02:41:11Z</updated>

    <summary> 　今回は5月5日(月)にラ・フォルジュルネの一貫で武久　源造さん、山川　節子さ...</summary>
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<table border="0" class="tb">
<tr>
<td class="td1">

<p style="font-size:14px;color:#666666;">　今回は5月5日(月)に<a href="http://www.lfj.jp/lfj_2008/" target="_blank">ラ・フォルジュルネ</a>の一貫で<a href="http://www.piano.or.jp/concert/zen/marunouchi_schedule.html#505_shintokyo_12001230">武久　源造さん、山川　節子さん</a>によって演奏される曲目の楽譜を紹介します。演奏される曲目は、ラ・フォルジュルネのテーマが"シューベルト"なので、それに因んで普段演奏されることがほとんどない、そして耳にすることもまれな曲を僕のコレクションから選んで演奏してもらうことになりました。具体的には前半がシューベルトの歌曲のソロピアノ・トランスクリプション、後半が「未完成交響曲」のピアノ・デュオ版です。歌曲は全部で６曲で、５曲がH..Cramer編曲によるものです。</p>

<div style="color:#7C7C4F;font-size:14px;padding-bottom:5px;">
・Die Forelle 「ます」<br />
・Erlk&ouml;nig　「魔王」<br />
・St&auml;ndchen v.Shakespeare.Horch,horch,die Lerch！ 「きけ、きけ、ひばりを！」<br />

・Lob der Thr&auml;nen  「涙の賛歌」<br />
・Ungeduld 「いらだち」(美しい水車小屋の娘・第7曲)</div>
<p style="font-size:14px;padding-bottom:0px;">そしてもう一曲はジギスムント・タールベルク編曲によるもの</p>
<div style="color:#7C7C4F;font-size:14pxpadding-bottom:15px;">・Le Meunier et Le Torrent 「水車職人と小川」 (美しい水車小屋の娘・第19曲)</div>

<div class="ct"><img src="/report/04ess/sgo/images/line02.gif" width="555" height="6" class="bd"></div>

<table class="right"><tr><td class="ct">
<a href="/report/04ess/sgo/images/004_cramer_t.gif"><img src="/report/04ess/sgo/images/004_cramer_tm.gif" alt="クラーマー：タイトルページ" width="150" height="200" border="0"><br />タイトルページ</a></td></tr></table>

<p>　その中から最初はクラーマー（Heinrich Cramer 1809年スツットガルト生~1877年フランクフルト没）編曲の楽譜の<a href="/report/04ess/sgo/images/004_cramer_t.gif" title="楽譜画像へ"><b>タイトルページ</b></a>と「<a href="/report/04ess/sgo/images/004_cramer_erlkonig.gif" title="楽譜画像へ"><b>魔王</b></a>」、「<a href="/report/04ess/sgo/images/004_cramer_die_forelle.gif" title="楽譜画像へ"><b>ます</b></a>」をお見せします。シューベルトの歌曲のピアノ・トランシクリプションと言えばまず大抵の人が有名なリスト編曲を思い浮かべると思います。このコーナーの<a href="/report/04ess/sgo/2008/01/01_6338.html" title="第1回">第１回</a>でも「魔王」のリスト編の初版譜を紹介しました。しかしそれ以外にもトランスクリプションはたくさん存在します。今年のラ・フォルジュルネでもカール・チェルニー編曲によるものが演奏されるので、僕はそれ以外のものとしてクラーマーを選びました。リストのものに比べれば平易なものですが、その分原曲により忠実といえましょう。この楽譜は１９世紀後半のものです。タイトルページも中々凝っていますね、味気ない現代の楽譜とはまた一味違った趣があります。２曲ともお馴染みの良く知られた曲なので、リスト編曲のものと比べてみて下さい。</p>

<div class="ct"><img src="/report/04ess/sgo/images/line02.gif" width="555" height="6" class="bd"></div>


<table class="left"><tr><td class="ct"><a href="/report/04ess/sgo/images/004_thalberg_t.gif"><img src="/report/04ess/sgo/images/004_thalberg_tm.gif" alt="タールベルク：タイトルページ" width="150" height="200" border="0"><br />タイトルページ</a></td></tr></table>

<p>　続いてはリスト、ショパンと同じ時代に活躍していたヴィルトゥオーゾ、タールベルク編曲の「<a href="/report/04ess/sgo/images/004_thalberg_le_meunier_et_le_torrent.gif" title="楽譜画像へ"><b>水車職人と小川</b></a>」です。この編曲は「(ピアノで)歌う為の技術」L'ART DU CHANT 作品70という曲集の中の第8曲にあたります。タールベルクのリト刷りのポートレイトがタイトルページを飾る豪華本です。これはフランスで出版されたもので、この曲集には他にもベートーヴェンの「アデライーデ」、モーツァルトのレクイエムより「ラクリモーザ」などが収められています。当時有名だった曲をもとにピアノで滑らかに歌わせることを主眼とした編曲を集めた大変すぐれたものです。ピティナの皆さんにも是非とも演奏してもらいたい曲集です。タールベルクに関しては僕のコレクションに多くの優れた作品があるので、別の機会に紹介しましょう。</p>

<div class="ct"><img src="/report/04ess/sgo/images/line02.gif" width="555" height="6" class="bd"></div>


<table class="right"><tr><td class="ct"><a href="/report/04ess/sgo/images/004_reinecke_t.jpg"><img src="/report/04ess/sgo/images/004_reinecke_tm.gif" alt="ライネッケ：タイトルページ" width="150" height="200" border="0"><br />タイトルページ</a></td></tr></table>

<p>　最後は有名な「<a href="/report/04ess/sgo/images/004_reinecke.jpg" title="楽譜画像へ"><b>未完成</b></a>」のカール・ライネッケによるピアノ・デュオ編曲版です。この楽譜は1867に出版された初版で、<a href="/report/04ess/sgo/images/004_reinecke_t.jpg" title="楽譜画像へ"><b>タイトルページ</b></a>にも記載されているようにライネッケによるピアノ2手版も存在します。ライネッケはこれ以外のシューベルトの交響曲をピアノ・2手、4手に編曲しています。今回のラ・フォルジュルネでは時間の制約上、第1楽章のみが演奏されますが是非全楽章、といっても未完成ですから2楽章ですが、武久・山川さんのデュオで聴きたいものです。武久さん、山川さんには以前にも僕の初版譜を使用してチャイコフスキーの「悲愴」、メンデルスゾーンの「イタリア」「スコットランド」を作曲者自身のピアノ・デュオ編曲で演奏してもらいましたが、さすがに息のあった迫力のあるものでした。今回の演奏も楽しみです。皆さん是非聴きに下さい。</p>

<div class="ct"><img src="/report/04ess/sgo/images/line02.gif" width="555" height="6" class="bd"></div>



</td>
<tr>
<td class="td2"></td></tr>
</table>]]>
        
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    <title>第０３回　美しい表紙</title>
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    <published>2008-03-07T10:45:29Z</published>
    <updated>2009-04-02T02:29:18Z</updated>

    <summary> 第３回目は表紙が美しいものを集めてみました。 前回は初版譜という貴重なものでは...</summary>
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<table border="0" class="tb">
<tr>
<td class="td1">

<p style="font-size:14px;color:#666666;">第３回目は表紙が美しいものを集めてみました。<br />
<a href="http://www.piano.or.jp/report/04ess/sgo/2008/01/17_6339.html">前回</a>は初版譜という貴重なものではありましたが、絵的には少々モノトーンなものでしたので</p>

<div class="ct"><img src="/report/04ess/sgo/images/line02.gif" width="555" height="6" class="bd"></div>

<p class="m1" style="font-size:14px">（１）パデレフスキ／旅人の歌 Jurgenson社</p>

<a href="/report/04ess/sgo/images/sgo003a1a.jpg"><img src="http://www.piano.or.jp/report/04ess/sgo/images/sgo003a1b.jpg" alt="パデレフスキ１" width="144" height="190" class="right" border="0"></a>

<p>　1冊目は題字に金をあしらったものです。曲はイグナーツ・パデレフスキ(Ignace Jan PADEREWSKI 1860?1941) 作曲の『旅人の歌 Chants du Voyageur』作品８です。名前の表記は Ignacy となっていることもあります。パデレフスキといえば何と言っても『メヌエット　作品14?1』と結び付けられ、この曲は世界中で演奏されて彼に莫大な利益をもたらしました。しかしなぜか最近はこの曲すらめったに演奏されません。彼は単なる音楽家ではなく祖国ポーランドのために自らの財産を投げ打ち、第1次大戦後は首相・外交官としても活躍しました。そんな彼を指してサン・サーンスが語ったとされる次の言葉は象徴的です「彼は(たまたま)ピアノを弾く天才なのだ」。彼の作品は多岐に渡りオペラ"Manru"、交響曲、ピアノ・コンチェルト、ヴァイオリン・ソナタなど。1990年に発見されたヴァイオリン・コンチェルト、また弦楽四重奏もあるそうです。ピアノ曲は代表的なものではピアノ・ソナタ変ホ短調作品21があり、優れたソナタで第3楽章にフーガを伴ったヴィルツオジティー溢れた作品で個人的には大変気に入っています。<br />
　さて今回紹介する曲は1882年に出版され彼の2番目の妻である Helene( Helena) GORSKA に献呈されました。この表紙は中々凝ったもので中央にエンジェルを配し、4つの旅のシーンが添えられています。ちなみに曲集は5曲から構成されていて、有名なものは<a href="/report/04ess/sgo/images/sgo003a2a.jpg"><b>第3曲『メロディー』</b></a>です。しかし曲全体を通しで聴いて(弾いて)みると表紙のイメージはあまり内容とは関係なさそうです。しかし楽しげな表紙です。
</p>

<div class="ct"><img src="/report/04ess/sgo/images/line02.gif" width="555" height="6" class="bd"></div>


<p class="m1" style="font-size:14px">（２）バラキレフ／イスラメイ Jurgenson社</p>

<a href="/report/04ess/sgo/images/sgo003b1a.jpg"><img src="http://www.piano.or.jp/report/04ess/sgo/images/sgo003b1b.jpg" alt="バラキレフ１" width="148" height="190" class="right" border="0"></a>
<p>　2曲目はバラキーレフ(Mili BALAKIREW 1836-1910) 作曲の『イスラメイ＝東洋的幻想曲』です。この版は1890年代後半の第2版です。かつて似たようなデザインの同じ曲を所有していましたが、そちらも金をあしらったアラブ風の文字配列のものでした。わざわざ別の表紙を作るほど人気があったのでしょう。まるでモスクのモザイクを連想させるようなこの表紙を見ていると、こちらは曲のイメージとぴったり来ますね。名ピアニストのチェルカススキーの名演が今でも耳に残っています、<a href="/report/04ess/sgo/images/sgo003b2a.jpg"><b>素晴らしい曲です</b></a>。バラキーレフといえば、マズルカをともなった素晴らしいピアノ・ソナタがありますが、日本でもどんどん演奏してもらいたいですね。</p>

<div class="ct"><img src="/report/04ess/sgo/images/line02.gif" width="555" height="6" class="bd"></div>

<p class="m1" style="font-size:14px">（３）ケッテン／パラフレーズ集 1863年初版　Lemoine 社</p>

<table class="right" width="147" border="0"><tr><td class="ct">
<a href="/report/04ess/sgo/images/sgo003c1a.jpg"><img src="http://www.piano.or.jp/report/04ess/sgo/images/sgo003c1b.jpg" alt="ケッテン１" width="146" height="190" border="0"></a><br />
<b>表紙</b><br />

<a href="/report/04ess/sgo/images/sgo003c2b.jpg"><img src="http://www.piano.or.jp/report/04ess/sgo/images/sgo003c2a.jpg" alt="ケッテン２" width="147" height="190" border="0"></a><br />
<b>中表紙</b>
</td></tr></table>

<div class="left"><img src="/report/04ess/sgo/images/sgo003c3a.jpg"></div>

<p>　最後は梅の花をあしらった春らしい表紙のピアノ曲です。これは1886年の楽譜です。当時日本風のものがヨーロッパで流行したいわゆるジャポニズムの影響によるものです。表紙を開けると次のページも花をあしらったもので、作曲者・ケッテン(Henry KETTE) のパラフレーズのカタログになっています。この手の楽譜はヨーロッパでは中身よりもそのデザインによってコレクターがたくさんいて中々入手困難なものの一つです。個人的にはお気に入りの一つです。右下にデザイナーのサイン GIRADON も読み取れます。</p>

<p>次回もお楽しみに。</p>





</td>
<tr>
<td class="td2"></td></tr>
</table>]]>
        
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    <title>第０２回　シューマン「幻想曲」初版譜ほか</title>
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    <published>2008-01-17T10:45:08Z</published>
    <updated>2009-04-02T02:15:07Z</updated>

    <summary> 今回も初版譜をいくつかご紹介しましょう、一緒にお楽しみください。 （１）シュー...</summary>
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</style>

<table border="0" class="tb">
<tr>
<td class="td1">

<p style="font-size:14px;color:#666666;">今回も初版譜をいくつかご紹介しましょう、一緒にお楽しみください。</p>

<div class="ct"><img src="/report/04ess/sgo/images/line02.gif" width="555" height="6" class="bd"></div>

<p class="m1" style="font-size:14px;">（１）シューマン／幻想曲op.17　1839年初版 Breitkopf & H&auml;rtel社</p>

<a href="/report/04ess/sgo/images/002-01b.jpg"><img src="/report/04ess/sgo/images/002-01.jpg" alt="シューマン幻想曲" width="150" height="190" class="right" border="0"></a>

<p>　最初はロベルト・シューマンのピアノ曲の最高傑作といっても過言でない"幻想曲＝ファンタジー"作品17 ハ長調です。この楽譜は1839年にブライトコップフヘルテル社から出版された初版譜です。次に紹介するシューベルトのソナタのタイトル・ページと比べると比較的簡素なデザインになっています。楽譜の最初のページ冒頭には有名なＦ・シュレーゲルの詩が"モットー = MOTTO"として掲げられています。「この世のさまざまな夢の中に鳴り響くすべての音を通じて　ひそかに耳を澄ます者には　かすかな一つの音が聞こえてくる」。これは妻になる女性・クララの声だと思います。曲はフランツ・リストに捧げられましたが、リストは返礼として彼の唯一のピアノ・ソナタ ロ短調をシューマンに捧げています。これに関してはあるエピソードがあります。リストは彼のソナタを他の作品と共にクララ・シューマンに送りました。当時シューマンは精神病院に収容されていたので、代わりに譜読みをしたクララはこの斬新なソナタが全く理解できず、ブラームスも同意見でした。これを受けて有名な批評家のハンスリックも「支離滅裂なソナタであると」と判断しました。現在では全く的外れな見解ですね。さて話を幻想曲に戻しましょう。音楽史的には"幻想曲"は自由な発想を展開する一種の即興曲として発展してきたようです。シューマンに先立つものとしてはモーツァルトのハ短調幻想曲、ベートーヴェンの幻想曲が有名です。しかし我らがロベルトは新作のソナタに敢えて"幻想曲"とタイトルをつけたことは画期的ですね。ピアニストの皆さんはこの曲のどこが"幻想曲"なのだと思いますか。
</p>

<div class="ct"><img src="/report/04ess/sgo/images/line02.gif" width="555" height="6" class="bd"></div>
<p class="m1" style="font-size:14px;">（２）シューベルト／ソナタ第14番　D.784　1828年初版 Diabelli社</p>

<a href="/report/04ess/sgo/images/002-02b.jpg"><img src="/report/04ess/sgo/images/002-02.jpg" alt="シューベルト ソナタ第14番" width="150" height="190" border="0" class="left"></a>

<p>　一方シューベルトのソナタはタイトル・ページが特徴的です。このソナタはシューベルトの死後に1828年にディアベッリ社から出版されました。これはその初版譜です。当時シューベルトは身近なサークルの中では天才の誉れが高かったのですが、一般的には現在ほどには認知されてはいませんでした。そんな事情もあってか、出版に際しては出版社によってメンデルスゾーンに献呈されたと銘記されています(D&eacute;di&eacute; &agrave; Felix Mendelssohn par les Editeurs A :DIABELLI ET COMP .)。そのせいでメンデルスゾーンの名前が目立っています。背景から光が射していますが、その中心もシューベルトではありません。有名人の名を借りて何とか売ろうとした出版元の苦労が伺われます。こんなことがわかるのも"素顔"の初版譜ならではですね。ドイッチェ番号では784、ソナタでは第14番で、もともとは1823年2月に作曲されたそうです。タイトルには『グランド・ソナタ』とありますが、曲の規模としてよりむしろイ短調で書かれたその引きしまった内容が『グランド』だと思われますが、皆さんはどうでしょう。</p>

<div class="ct"><img src="/report/04ess/sgo/images/line02.gif" width="555" height="6" class="bd"></div>

<p class="m1" style="font-size:14px">（３）リスト／ピアノ協奏曲第2番（ピアノパート） 1863年初版　Schott 社</p>

<a href="/report/04ess/sgo/images/002-03b.jpg"><img src="/report/04ess/sgo/images/002-03.jpg" alt="リスト協奏曲" width="150" height="190" class="right" border="0"></a>

<p>　こちらはリストのピアノ・コンチェルト第２番のピアノ・パートの初版です。タイトル文字だけが浮き出るようにデザインされた素晴らしい楽譜です。この曲を献呈された HANS VON BRONSART(ハンス・フォン・ブロンサール 1830-1913) はワイマールでリストに学び1857年にこのコンチェルトをリスト指揮のもとで初演しています。楽譜は1863年に出版され彼に献呈されました、出版はマインツのショット社です。彼自身優れたピアニスト、作曲家で、現在でも稀に演奏されるのはハンス・フォン・ビューローに高い評価を受けたピアノ・コンチェルトぐらいでしょうか。</p>

<div class="ct"><img src="/report/04ess/sgo/images/line02.gif" width="555" height="6" class="bd"></div>

</td>
<tr>
<td class="td2"></td></tr>
</table>]]>
        
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    <title>第０１回　フランツ・リスト(1811-1886)の初版譜</title>
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    <published>2008-01-01T10:37:24Z</published>
    <updated>2009-04-02T01:57:23Z</updated>

    <summary> 今回はリストの表紙の美しい初版譜(1800年代)を何点か紹介します。 （１）ヴ...</summary>
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<table border="0" class="tb">
<tr>
<td class="td1">

<p style="font-size:14px;color:#666666;">今回はリストの表紙の美しい初版譜(1800年代)を何点か紹介します。</p>

<div class="ct"><img src="http://www.piano.or.jp/report/04ess/sgo/images/line02.gif" alt="border" width="555" height="6" class="bd"></div>

<p class="m1" style="font-size:14px">（１）ヴァグナー『さまよえるオランダ人』より、"Ballade"　1872年の初版。</p>

<a href="/report/04ess/sgo/images/001-01b.jpg"><img src="http://www.piano.or.jp/report/04ess/sgo/images/001-01.jpg" alt="ヴァグナー『さまよえるオランダ人』より、"Ballade"　1872年の初版。" width="150" height="180" border="0" class="right"></a>

<p>派手な緑地に白抜きの題字が印象的です。全て職人の手彫りによるものです。<a href="/report/04ess/sgo/images/001-01-01.jpg" target="_blank" style="font-weight:bold;">外枠</a>には銀彩がほどこされています。</p>

<div class="ct" style="padding-top:20px;"><img src="http://www.piano.or.jp/report/04ess/sgo/images/001-01-03.jpg" alt="" width="300" height="42"></div>
</td></tr>
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<img src="http://www.piano.or.jp/report/04ess/sgo/images/line02.gif" alt="border" width="555" height="6" class="bd">
</td></tr>

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<p class="m1" style="font-size:14px">（２）『泉のほとりで（巡礼の年第1年・スイスより）』　　1855年の初版譜。</p>

<a href="/report/04ess/sgo/images/001-02b.jpg"><img src="/report/04ess/sgo/images/001-02.jpg" alt="『泉のほとりで（巡礼の年第1年・スイスより）』　　1855年の初版譜。" width="150" height="176" border="0" class="left"></a>

<img src="/report/04ess/sgo/images/001-02-03.jpg" alt="（２）" width="70" height="70" class="right" style="padding-top:10px;">
<p>「巡礼の年」は何度かにわけて出版されましたが、最終的に１８５５年、新たに全曲版が出されました。現在では多少退色しているものの、リト摺りの当時としては手の込んだ豪華なものです。スイスの谷あいの泉には<a href="/report/04ess/sgo/images/001-02-01.jpg" style="font-weight:bold" target="_blank">家畜、羊飼い、牧羊犬</a>、良く見てみると丘の中腹には<a href="/report/04ess/sgo/images/001-02-02.jpg" target="blank" style="font-weight:bold;">旅人</a>が描かれています。</p>
</td></tr>

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<img src="http://www.piano.or.jp/report/04ess/sgo/images/line02.gif" alt="border" width="555" height="6" class="bd">
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<a href="/report/04ess/sgo/images/001-3b.jpg"><img src="/report/04ess/sgo/images/001-03.jpg" alt="シューベルトの歌曲『魔王』のピアノ編曲版" width="150" height="211" style="padding-left:10px;" border="0" class="right"></a>


<p class="m1" style="font-size:14px;">（３）シューベルトの歌曲『魔王』のピアノ編曲版　Second Version 1837/8年</p>

<p>有名な『魔王』の編曲ですが、第１回目の編曲版は1837年に単独の曲として出版されました。<img src="/report/04ess/sgo/images/001-03-02.jpg" alt="魔王" width="100" height="100" class="left" style="padding-right:10px;">今回紹介するのはタイトルの上部にNo.4とあるように、1837/38年に12の編曲集として出版されたうちの一曲、『魔王』の第2版です。タイトルのすぐ上に<a href="/report/04ess/sgo/images/001-03-01.jpg" style="font-weight:bold" target="_blank">王冠をかぶった魔王の顔</a>が描かれています。実は『魔王』には第3版もあり1879年に出版されました。</p>


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<img src="http://www.piano.or.jp/report/04ess/sgo/images/line02.gif" alt="border" width="555" height="6" class="bd">
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<p class="m1" style="font-size:14px;">（４）"SECONDE MARSHE HANGROISE" "UNGARISCHER STURM MARSCH"  1843 年の第1版の初版譜。</p>

<a href="/report/04ess/sgo/images/001-4b.jpg"><img src="/report/04ess/sgo/images/001-04.jpg" alt="(4)"SECONDE MARSHE HANGROISE" "UNGARISCHER STURM MARSCH"" width="150" height="186" border="0" style="padding-right:10px;" class="left"></a>


<a href="/report/04ess/sgo/images/001-04-03.jpg" target="_blank"><img src="/report/04ess/sgo/images/001-04-04.jpg" alt="献呈辞だけのページ" width="160" height="158" class="right" border="0" style="padding-top:10px;"></a>
<p>サブタイトルの方が有名なこの曲ですが、タイトルの上には<a href="/report/04ess/sgo/images/001-04-01.jpg" style="font-weight:bold" target="_blank">紋章</a>が刻まれています。</p>

<p>勇壮なマーチですが、リストは後にオーケストラ版も出版し、その際に第2版も出版しています(1875年)。第2版のほうがより勇壮な感じもしますが、好き好きでしょう。この版にはタイトルページとは別に、わざわざ献呈辞だけのページがついています。</p>
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