2009浜コンレポート

浜コン：ファイナル2日目レポート＆最終結果発表！

2009-11-22T14:59:29Z

浜コンはいよいよコンクール最終日。後半の３名が演奏した後、１時間強の休憩のあと、最終結果が発表されます。

29 HUH Jae-Weon（韓国、22歳）ヤマハ
・ラフマニノフ　ピアノ協奏曲第2番ハ短調 Op.18

1次予選から、一貫して高い技術と清清しい音色を聞かせているピアニスト。色彩は少ないのですが独特の伸びのある音質と、強靭なテクニックで、音楽を丁寧に描いていきますが、第1楽章は、やや慎重な音楽作りが窮屈に感じられます。第2楽章あたりから、本来の音楽性と音の輝きを示し始め、管楽器などをよく聴きながら、誠実な歌心で聞かせ、一音一音を深く掘り下げてオーケストラと一緒に音楽を追い求めていこうという基本に戻ってこれたところに音楽性の高さを感じさせました。

ラフマニノフを選んだ理由と今日の感想は？
ラフマニノフの2番をオケと共演したのは初めてです。新しいものをやってみようということで勉強しました。コンクールの前のこの曲の準備は十分とはいえませんでしたが、今日の演奏では、弾きながら涙が出そうになるところもありました。
私の準備は万全ではありませんでしたが、指揮の大友先生が、「君ならできるよ」と常に励ましてくださり、また、オーケストラの皆さんの準備が素晴らしく整って私を迎えてくださったので次第に楽な気持ちになり、私はただ大友先生やオーケストラの皆さんを信じて、それに合わせて一緒に演奏しようと考えていました。

20 Elmar GASANOV（ロシア、26歳）スタインウェイ
・ラフマニノフ　パガニーニの主題による狂詩曲 Op.43

音色は少ないけれど、やや細い瞬発力のある音とタッチや解釈の面白さで説得力の高い音楽を聞かせてきたピアニスト。ここでも、主題提示から、タッチの独自性と張りのある音で積極的に音楽を引っ張り、コンチェルトではなかなか使いにくい思い切ったディナーミクの幅も効果的に用いて、確信犯的な演奏効果をもたらします。自分の左右の音のバランス、それがオーケストラに対して与えるバランスの度合いをよく知っており、やや歌いまわしや詰まり気味になるリズムなどにナチュラルなフレーズを描かない個性もありましたが、抜群の知性派として、合奏至難のパガニーニ狂詩曲においてファイナリスト最年長の充実した協奏曲を聞かせました。

今日の選曲の理由と感想は？
理由は特にはないのですが、私はラフマニノフとこの作品が大好きですし、オーケストラと一緒に私の感情を聴衆の皆さんに一生懸命お届けしようと思って演奏いたしました。2次、3次予選よりはできたと思いますが、もっとやれたかなという思いもあります。

尊敬するピアニストは？
好きなピアニストは、エミール・ギレリスです。とはいっても、彼を真似しようと思うわけではなくて、彼が真摯な芸術家であるというところを尊敬しています。

36 KIM Hyung-Jung（韓国、18歳）ヤマハ
・ベートーヴェン　ピアノ協奏曲第5番変ホ長調 Op.73 「皇帝」

音楽への強烈な情熱と存在感で、荒削りながらロマンティックな才能を随所に聞かせてきたピアニスト。「皇帝」においても、一音が持つエネルギーの量が大きく、ぐいぐいと音楽に引き込んでいきます。音楽が本来持つエネルギーを、さらに増幅させて聞かせることのできる触媒的な能力を持ち、ややヴィルトゥオーゾ的な解釈で常にオーケストラをリードし、深い呼吸が印象的です。
ただし、つまらないミスが散見し、ハーモニーや左右のバランスがところどころ弱く、音質にも伸びが足りずにオーケストラの中で聴かせていこうと無理が生じてしまっている箇所があるのが残念です。とはいえ、恐るべきパフォーマンスを披露する18歳。コンクールを締めくくる情熱的な演奏に、盛大な拍手が贈られました。

今日の演奏の感想は？
3次予選に比べれば、良い演奏ができたと思います。まだうまくできたところもたくさんあると思いますが、満足しています。この作品は、初めてオーケストラと演奏いたしましたが、指揮者の大友先生がとても良くして下さり、励ましてくださいましたし、オーケストラの方々も辛抱強く練習に付き合ってくださったことに、感謝しています。
このコンクールのために、3週間くらい家をあけていますから、今やりたいことは、韓国に帰ってキムチを食べたいですね（笑）。飼っている犬にも会いたいし、友達にも早く会いたいです。

終了後、審査会議が開かれ、18時過ぎより、表彰式にて最終結果が発表されました。

まず奨励賞の発表。受賞は、2007特級グランプリの尾崎有飛さん！ファイナルまで今一歩だったということです。さらなる飛躍が期待されます。

日本人作品最優秀演奏賞は２名。まずは、権代敦彦作品を演奏した、アレッサンドロ・タヴェルナさん。

西村朗作品を演奏したコンテスタントからは、チョ・ソンジンさん。

今回初の試み、聴衆の投票（ファイナルのみ）による聴衆賞は、ロシアのエルマール・ガサノフさんへ！！

６位から、順位の発表。６位は、アン・スジョンさん（韓国）

５位は、キム・ヒョンジョンさん（韓国）

４位は、フランソワ・デュモンさん（フランス）

３位は、ホ・ジェウォンさん（韓国）

２位は、エルマール・ガサノフさん（ロシア）

１位は、15歳の天才、チョ・ソンジンさん（韓国）。浜コン史上最年少の優勝者誕生です。

上位３名の入賞者。左から、2位のガサノフさん、1位のチョ・ソンゾンさん、3位のホ・ジェウォンさん。

ファイナルをわかせた韓国のカン・チュンモ先生門下トリオ。左からアン・スジョンさん、キム・ヒョンジョンさん、ホ・ジェウォンさん。

終了後のパーティにて。恩師のシン・スジョン先生（左）、1位のチョ・ソンジンさんとお母様。

明日は、14時より入賞者披露演奏会が行われ、11月7日より続いた浜コンは幕を閉じます。

浜コン：ファイナル1日目レポート

2009-11-21T14:58:19Z

浜コンは、2日間のオフ（オーケストラリハーサル日）を経て、本日より2日間のファイナルが始まりました。ファイナルは、大友直人先生指揮、東京交響楽団の伴奏で、ピアノ協奏曲による最終審査です。審査員の先生方も正装に身を包み、音楽関係者も浜松の熱心な音楽ファンたちも多数来場して、いよいよ優勝者が生まれる緊張感・高揚感に満ちています。

16 Francois DUMONT（フランス、24歳）ヤマハ
・ベートーヴェン　ピアノ協奏曲第5番変ホ長調 Op.73 「皇帝」

2次予選からずっと全体のトップバッターを務めるデュモンさんから、ファイナル６名の演奏が開始。
第1楽章から、力みのない色彩感溢れるタッチで、自身がピアノからオーケストラ的な音色を引き出し、積極的にオーケストラの中に溶け込ませていきます。時に管楽器よりも管楽器のように、弦楽器よりも弦楽器のようにピアノを鳴らし、音色の幅は多彩で、室内楽的な響き。派手さはありませんが、表現のツボを心得、音量や輝きがあるわけではなくとも、このコンチェルトにはそれで十分と聴き手を納得させる解釈。どこでピアノが出ていくべきか、どこでオケと同化すべきか、深い理解と緻密な読みに基づき、ややスローなテンポで気品溢れる「皇帝」を描きました。ここでもやはり大変に質が高く、すでにアーティストとして完成され、聴き手の好みで判断してよいプロフェッショナルな演奏となりました。

「皇帝」を選んだ理由は？
ベートーヴェンの作品は多く弾いてきて、協奏曲も5曲とも勉強しましたが、特にこの5番は特別な試み、つまり初めて「オケとソリストが直面・正対する」という画期的な試みがなされた作品です。それまでの古典の協奏曲では、ソリストが問い、オケが応えるというスタイルでしたが、この作品は新たな可能性を拓きました。ソリストのカデンツァでスタートする、という発想も斬新ですし、荘厳な印象を与えます。ユニバーサルな印象も与えます。私にとって非常に興味深い作品です。
浜松で用意した全ての曲の演奏を終えましたが？
ソロは３段階のリサイタルで多くの課題が要求されましたが、私は、なるべく多彩な作品を選ぶように心がけました。もちろん全ての種類の作品を弾くことができるピアニストはいないわけですが、このコンクールではなるべく異なる種類の作品を演奏しようというのが私の課題でした。成功したかは分かりませんが、ロシアの作品、フランスの作品、バッハやベートーヴェン、モーツァルト、現代作品、あらゆるものを取り入れたのです。
そしてこれらの作品それぞれに新しいアプローチで向き合うということを心がけました。我々ピアニストは、人間であり感情を持ち、ということは共通していますが、異なる考えを持ち、異なるやり方でピアノに向かうべきであり、作品を利用するのでなく、作曲家に奉仕する存在であると思っています。

4 ANN Soo-Jung（韓国、22歳）ヤマハ
・ラフマニノフ　ピアノ協奏曲第2番ハ短調 Op.18

2番手は、韓国のアン・スジョンさん。セミファイナルでは悔いの残る演奏でしたが、今日は大変に落ち着いています。走ったりヒステリックになったりせずに、各フレーズを丁寧に歌い、時にフォルテは瞬発力のコントロールで鋭敏に処理し、もちろん音色の美しさで圧倒するわけではありませんが、自分の持ち味を理解し、判断良く配置していきます。2楽章のように、ソリストの音色・音質が前面に出てしまうと、その乏しさがやや気になりますが、深く長く歌いこもうとする姿勢は十分に感じられ、きちんと演奏者なりの充実感をオーケストラの音に刻んでいきます。結局、この作品全体におけるメッセージや彼女自身の解釈の方向性はどのようであったのか、という大きな視点で見たときに、説得力がやや弱いものの、終演後のほっとしたような笑顔が印象的でした。

ファイナルを終えていかがですか？
実際、自分の演奏に満足しています。本選は、2回しかリハーサルがないのですが、1回目のリハはまあまあでした。今日、2回目のリハで、私とオーケストラの皆さんは1回目よりも分かりあうことができ、今日の演奏を終えてとても嬉しい気持ちです。
浜コンへの出場はどんな意味を持ちそうですか？
浜松は世界有数のコンクールの一つで、私の中でも大きな意味を持ちます。今回の出場で、多くの課題をこなし、私は成長することができたと思いますし、素晴らしいホール・素晴らしいコンクールで演奏できたことを幸せに思っています。

10 CHO Seong-Jin（韓国、15歳）ヤマハ
・ベートーヴェン　ピアノ協奏曲第5番変ホ長調 Op.73 「皇帝」

今日の最後は、15歳のチョ・ソンジンさん。今日２度目の「皇帝」です。
まず冒頭から、デュモンさんとはテンポも曲想も異なる、フレッシュな感性とブリリアントな音で、一気に引き付けます。デュモンさんが、音色をオーケストラに同化させた室内楽的なアプローチを取るのに対し、チョさんは、テンションのコントラストが実に明確で、良質で輝きのあるタッチで、オーケストラの上にそのクリアな響きを乗せていきます。その演奏態度は実に堂々とした風格を備え、音楽が今そこに新たに生まれているかのように再生行為を提示していくことができる圧倒的な才能が眩しいほどに輝きます。2楽章の、作為のない心からの歌、ホールの響きやオーケストラの反応にも対応した自然なうねり、安定感のあるメカニックなど、それぞれが一級品で、強い印象を残し、ところどころ大友先生の見事なフォローに救われるところもありましたが、全体に、レベルの高いパフォーマンスを披露し、盛大な拍手を浴びていました。

演奏を終えての感想は？
ファイナルでしたので緊張しましたが、今は無事に終えて安心し、ちょっと疲れました。自分の好きな作品を日本のステージで演奏することができて、嬉しかったです。
「皇帝」を選んだ理由は？
ロシアの作曲家よりもドイツの作曲家が好きで、日本のステージでこの曲を弾いてみたいなと思ったからです。皇帝をオケと演奏したのは3回目です。オーケストラとは10回くらい共演していると思います。堂々とした「皇帝」をイメージするようにしました。
プロの演奏では、ダニエル・バレンボイムのものが好きです。彼のベートーヴェンの解釈はどれも「堅さ」を感じさせずに好きなのですが、それは、ピアノ演奏というよりむしろ指揮をしているような視点で演奏しているような感じがするからです。

明日は、後半の３名、ホ・ジェウォンさん（韓国）、エルマール・ガサノフさん（ロシア）、キム・ヒョンジョンさん（韓国）が登場した後、最終結果が発表されます。

浜コン：カン・チュンモ先生特別インタビュー、ファイナリスト3名を出した世界最高峰の教授に聞く

2009-11-21T04:34:58Z

今回の浜松のファイナリスト、最大の話題といえば、ファイナリスト発表記者会見でも中村紘子審査委員長が触れたように「韓国のコンテスタントが４名、しかもそのうち３名はカン・チュンモ先生のお弟子さん」ということでしょう。

カン・チュンモ教授は、ソウル国立大学・サンフランシスコ音楽院・ピーボディ音楽院に学び、韓国国立芸術大学の開設と同時に帰国して同校の発展に尽力している、韓国ピアノ界をリードする教授です。韓国の現在のピアノ教育界は、カン・チュンモ先生とキム・デジン先生（今回の審査委員）が圧倒的な実績で引っ張っているといえるでしょう。
ピティナでもその実績に早くから注目し、カン先生を2008年のJr.G級のためのマスタークラスに、キム先生を2006年のコンペティション決勝に招聘いたしましたが、お二人とも、その気品ある優しいお人柄と音楽への深い見識、そして何よりピアニストとしても多忙な演奏活動をこなすなかで、次の世代を育てたいという教育への情熱で、強い印象を残しました。

今回、ファイナルに３名が進んだために、急遽予定を調整して19日夜から来日したカン先生に、特別に貴重なインタビューの機会をいただきました。世界最高峰の教授は、今何を考え、感じているのか、たっぷりお楽しみください。
（※レッスン写真は、Jr.G級マスタークラスのもの。通常写真はインタビュー時撮影）

[INDEX]
1.今回のファイナリスト３名とのかかわり
2.カン先生を導いた３人の指導者
3.若いピアニストを導く指導者として
4.カン先生が考える「パーソナリティ」とは？
5.韓国のピアニスト、ピアノ教育

1.今回のファイナリスト３名とのかかわり

今回の浜松国際ピアノコンクールでの生徒さんたちのご成功、本当におめでとうございます。まずは、先生と３人の生徒さんとのかかわりや生徒さんたちのキャラクターをご紹介いただけますか。

Ｋ：ありがとうございます。私も驚きましたよ（笑）。知らせを受けて、これは私も来日しないわけには行かないということで、急遽全ての予定をキャンセルし、荷物を詰めて飛んできました！彼らの成功をとても嬉しく思っています。

まず、ANN Soo-Jung（アン・スジョン）ですが、彼女は小学校５年生のときから大学卒業まで８年間を私とともに勉強し、今は、アイルランドでジョン・オコーナー先生に学んで２年になります。
スジョンは、当初から、プロフェッショナルな意識を持って勉強していましたね。一音一音を確実に練習していくような子でした。賢く、そして自然で清潔感のあるピアニストで、私の大好きな生徒のひとりです。
ただ、音楽に没入できないところのある子でした。自分の感情を100％音楽にこめていくということを恐れているといいますか、ピアノや音楽と一体になることより、ピアノをコントロールしようとするところがありました。けれど、アイルランドへ渡って、彼女は素晴らしい成長を遂げ、今や音楽と本当に一体となるような演奏をするようになりました。その点について、オコーナー先生に私は感謝してもしきれません。本当の音楽性というものを教えてくれました。

ホ・ジェウォンさんについてはどうですか？

Ｋ：HUH Jae-Weon（ホ・ジェウォン）は、高校１年からですから、６-７年一緒に勉強しています。他の子より私のもとに来るのが遅く、ある意味では遅すぎたほどで、芸術を教える以前にすべきこと、例えばレガート、ペダル、呼吸、構造を把握する視点、カンタービレで歌うことなど、勉強すべきことがたくさんありました。幸い、テクニック的な面で、粗くはありましたが素晴らしいものを持っていました。
ジェウォンとのレッスン、特に最初の半年のレッスンは、私にとって忘れられないものです。彼は本当に涙ぐましい努力をし、また、素晴らしい知性を発揮し、一回一回のレッスンでは、まるで奇跡を見るかのような進歩を見せました。2007年に上海国際コンクールで1位を取るなど、良いピアニストに成長してきました。
ジェウォンの強みは、第一にテクニックですね。どんなに難しい作品でも、数日でマスターし、一音もはずさずに弾きこなすほどのテクニックは、うらやましいほどです（笑）。弱いところは、精神の弱さでしょうか。今でも、弾き急いで崩壊したり、本番で心がうまくコントロールできなかったりします。彼は、今回、他の２人よりも年上ですから、かえってそれがプレッシャーになっているようですね。年齢が行くということは、多くのことに気が回るようになるということですから。若いほうが無邪気です（笑）。

キム・ヒョンジョンさんについては？

Ｋ：KIM Hyung-Jung（キム・ヒョンジョン）は、小学校５年生、12歳の頃から私のもとに来ていますから、６年くらいになるでしょうか。ヒョンジョンは、私の指導歴の中で、唯一、「あなたを教えたい」と私のほうから伝えた生徒です。他の生徒は、程度の差はあれ、生徒たちや親御さんが連絡してきたり、紹介されたり、大学に入ってきたりして知り合いましたが、ヒョンジョンの場合、「私に彼女を教えさせていただけませんか」とご両親に連絡をしたのです。初めてあるオーディションで聴いたとき、彼女の信じられないほどの可能性に圧倒されました。
ヒョンジョンは、ステージにおいて、独特の存在感を見せます。ステージでは、彼女は一回りも二回りも大きく見え、すさまじい集中力で、聴衆を支配するかのようです。舞台上では常に自信に満ちています。これは稀有な才能です。それでいて、舞台を降りると、彼女はかわいらしくて謙虚な性格の持ち主です。

本当に、３人とも、そして他の生徒たちも、１人ひとりがまったく異なる才能の持ち主ですね。

2.カン先生を導いた３人の指導者

カン先生ご自身は、どのような先生に教えを受けてこられたのですか？

「大きな構成・枠組みを教えてくれたチュン先生」
Ｋ：私自身、３人の素晴らしい先生に、理想的な順序で指導を受けてくることができました。韓国では、私はCHUNG Jin-Woo先生に教えを受けました。彼は韓国ピアノ界の「ゴッドファーザー」のような存在です（笑）。

彼のレッスンは変わっていて、彼は、私が演奏するのに合わせて歌ったり演奏したりするだけなのです。むしろ私が彼の歌に合わせて演奏した、というほうが正しいともいえます。「ここのスタッカートはこう、ここの弾き方はこう」といったテクニカルなことの詳細は、いっさい仰いません。とにかく、一緒に演奏するだけなのです。とても変わった指導だと今でも思います。

私は最初のうち、彼の歌を注意深く聴き、そしてそれをなぞるということに集中しました。数年のうちにいつのまにか、音楽の大きな構成・枠組みを感じ取ることができるようになり、自分自身のやり方で音楽を作ることができるようになっていました。

「芸術的な想像力の素晴らしさを教えてくれたマクレイ先生」
Ｋ：その後、私はサンフランシスコ音楽院に留学し、Mack McCray先生に出会います。もちろん彼は素晴らしいピアニストでもあったんですが、あらゆる芸術、特に絵画と詩に精通し、ご自身も素晴らしい絵を描き、詩を書いていらっしゃいました。
ここでも私は、テクニカルな指導なまったく受けませんでした（笑）。彼は、私の楽譜の隅に、ちょっとした絵を描いてくれるのです。それは時には印象派的なイメージであり、時には愛らしいイラストであり、どれもその音楽に対する想像力をかき立てるような見事な絵でした。

また、サンフランシスコはご存知のように美しい街ですが、晴れた日には「散歩に行こう」と仰って、私を外へ連れ出し、丘の上から風景や街並みを見て、「あのちょっとピンクがかった雲を見てごらんよ。あれはまさにドビュッシーだ」と空想にふけっていました。彼の想像力は素晴らしいもので、彼は私に、ピアノ演奏とは、単に鍵盤を押していることではなく、他の芸術と密接につながっている行為なのだということを教えてくれ、また、私の心を開いてくださいました。

「鍵盤とのコンタクトを教えてくれたマック先生」
Ｋ：ピーボディ音楽院に進んで師事したのが、Ellen Mack先生です。初めて彼女に聞いてもらったときの一言は忘れられない衝撃的なものでした。「あなたは素晴らしい音楽家ね。でも、あなたは素晴らしいピアニストではない」そう言われたのです。

彼女が言うには、私は曲の構成を理解し、想像力豊かに音を奏でていましたが、頭の中にある音を、実際にピアノから引き出すことができていないというのです。確かに、メカニック的に不自由はしていませんでしたが、私のフォルテは時に割れ、ピアニッシモは時に不揃いなもので、演奏は安定していませんでした。彼女は、私に、「どのように体を使って鍵盤とコンタクトするのか」を一つ一つ丁寧に教えてくれました。イスの座り方、腕のポジション、手首の使い方、脱力の仕方、あらゆる筋肉の使い方...これらを矯正して、鍵盤へのコンタクトの仕方を教え、それを私のイマジネーションと結びつける方法を教えてくださいました。ようやく私は自分が思い描く音が出せるようになっていったのです。

３人の先生方は、それぞれ、構成力・想像力・体の使い方、という、私が持っていなかった重要な３つの要素を教えてくださいました。素晴らしい環境に学んだことに感謝しています。

3.若いピアニストを導く指導者として

今では、カン先生自身が、素晴らしい若い才能を導く指導者として、偉大な業績を残していらっしゃいますが、彼ら・彼女たちを「指導する」ということについて、どんなことに注意していらっしゃいますか。

「想像力を刺激するのが指導」
Ｋ：まず、「教える」ということは、非常に大きな危険が伴う行為であるということを、私たち若者の指導者の立場にある者がいつでも肝に銘じておかなければならないと思います。「ここはクレシェンド、ここのアクセントを忘れてる、ペダルはここからここまで...」こういった事柄を教えて真似させるのは容易ですが、果たしてそれが指導でしょうか。

例えばここにリンゴがあるとします。私が生徒に、「これはリンゴという果実の一種で、少し酸っぱくて、けれど甘くて...」というようなことを説明したとします。そこで生徒が、「ふーん、これはリンゴといって、酸っぱさと甘さがあって...」と復唱するだけであったら、私は指導者としての役割を果たしていないといえます。指導者としては、「そうか、これはリンゴという果実なのか」という反応を引き出し、そして「味わってみたいなぁ」と彼らの口の中に思わず唾液がたまるような想像力を刺激するような伝え方でなければなりません。「反応、リアクション」というのが、指導では常に最も重要です。

「指導者に求められるのは、反応を観察する力」
Ｋ：さらに言うならば、指導者に第一に求められるのは、この「反応・リアクション」を観察する力だと思います。

例えば、私が演奏を聴いて「ちょっとうるさいな。もっとソフトに」という要求をしたとします。この一言で、生徒がどのような方向に反応を示すか、常に注意深く観察し、彼・彼女がどのような性質・性格を持っているかを考えるのです。次の要求では、想像力豊かな子には、抽象的なイメージやストーリーを伝えてあげたほうが、より良い音が出るようになるかもしれません。シャイで反応が小さい子には、少し誇張した表現で伝えますし、逆にすぐに反応しすぎてしまう子には慎重に「ちょっとだけソフトにしてごらん」と伝えれば、それ以上言わなくても十分に反応してくれるでしょう。

ポイントは、生徒の感じ方・考え方を理解しようと努力する、ということだと思います。人間は一人ひとり異なり、感じ方の程度は違って当然ですから、生徒の感じ方・反応にこちらが合わせていくことが大切ではないでしょうか。

「コミュニケーションこそが、演奏の目的」
Ｋ：もう一つ、私がとても大切にしているのは、演奏は「コミュニケーション」だということです。もし聴いてくださる方がいなければ、我々演奏家というのは無意味な存在です。聴衆がいるのに、ステージ上で「お客は関係ない。これが自分の音楽だ」という演奏をするとしたら、それは単なる自己満足であって、「演奏」ではありません。演奏家は、聴衆と結びついてこそ、はじめて価値を持ってきます。

例えば演劇、日本ではカブキもありますね、そういった劇を思い浮かべてみましょう。演劇の役者の場合、たとえ２人の役者で小さな声で話している場面でも、その会話が観客に届かなければ何の意味ももちません。役者たちは、客席に向けてもアンテナを立て、その反応を機敏に感じ取っているはずです。演奏も、同様に聴衆に向けてのアンテナを敏感にしておかなければなりません。その意味で、先に申しましたキム・ヒョンジョンの才能というのは特別なのです。

「クラシック音楽におけるオリジナリティ」
Ｋ：コミュニケーションにおいて、一つ注意しておかなければならないのは、何が演奏者のオリジナリティ・個性なのか、ということでしょう。好き勝手に弾いて、それが「オリジナリティ」だと勘違いしている演奏者もおりますが、私は、それはクラシック音楽における本来のオリジナリティではないと思います。クラシック音楽は、スタイルや構造といったある種の「制約」の中で「オリジナリティ」「個性」「自分の言葉で表現する」といったことを実現する、いわば「制約の中での自由」こそが魅力となる芸術であり、その「制約の中での自由」の美しさによって、聴き手とコミュニケートしている芸術であると理解しています。

4.カン先生が考える「パーソナリティ」とは？

今回、審査員の先生方に「審査員は何を考え、何を聴くか」というインタビューをしてきました。表現の仕方は多少異なりましたが、先生方は一様に「パーソナリティ」ということに触れていらっしゃいました。カン先生は、アーティストの「パーソナリティ」について、どのようなお考えをお持ちでしょうか。

「演奏者独自の【第六感】＝パーソナリティ」
Ｋ：それは非常に興味深いインタビューですね。抽象的で難しい質問です。

そうですね、芸術家・アーティストにとっての「パーソナリティ」とは、言い換えれば、「何か対象を見るときの、もう一つの感覚」とでも申しましょうか。ご存知のように、人間には五感（視覚、聴覚、触覚、嗅覚、味覚）があるとされていますが、それ以外に対象を感じ取る、第六の感覚、その人独自のフィルター、それがパーソナリティではないかと思います。

例えばここに花がありますが、赤い、良い匂いがする、少し葉っぱがざらざらする、枯れている、といったことは多くの人が共通に感じることですが、それを絵に書き起こすとき、それをその人独自のフィルターを通じて変換し、ある人は印象派的に表現するかもしれないし、ある人はとても具体的な線や色を使って表現するかもしれません。アウトプットの際、その人独自のフィルターを通すときに、パーソナリティが発揮されるように思います。演奏においては、それは聴衆とコミュニケーションを図るときに現れるといえるでしょうね。

このパーソナリティを磨くには、よく言われるように、本を読み、演劇や映画を見、他の文化や芸術を理解し...、とにかく人生の喜びと苦難を味わって、「より良い人間」になろうと努力するということになってくるのだと思います。

5.韓国のピアニスト、ピアノ教育

話は180度変わりますが、今回の浜コンの大きな話題は、ファイナリスト６名のうち４名が韓国のピアニストだということです。カン先生は、韓国のピアニスト・音楽家に共通する性質をどうお感じになりますか？　また、韓国国立芸術大学の教育の特徴を教えてください。

Ｋ：韓国のピアニスト、音楽家は、情熱的で感情の起伏が特に激しい、とは言えるでしょうね。また、韓国の人々は、民族的に、歌うことが本当に好きですし、音楽を特に好む国民の一つといえるでしょう。そして、「競争が好き」という一面はありますね（笑）。つい勝負に熱くなりすぎるところがあります。

私の学校の良い特徴を一つ挙げるとすれば、長い時間の計画を立てて生徒を見ることができるということがあると思います。韓国国立芸術大学には、「予備科 preparatory division」があり、非常に若い生徒でも、才能が認められればこの予備科に入学することができます。

ピアノ科でも、尊敬する同僚のキム・デジン教授、イム・チョンピル教授と私の３名の教授が、予備科から大学・大学院に至るまで、非常に有能な生徒を数年単位の長いスパンで教育できるシステムになっています。もちろん、「パートタイム」と呼ばれるアシスタントの先生方はいらっしゃいますが、非常に優秀な生徒の場合、私たち教授陣が直接に担当することが多く、国際コンクールの審査などの長期の不在の際にアシスタントにフォローをしていただいたりしています。

この仕組みにより、数年単位で「この時期には演奏の機会を用意してあげよう」「この時期にはこの種類のコンクールを受けさせよう」と考えることができます。特に、私はコンピュータで記録をつけておくのが好きで（覚えきれないから、というのが正直なところですが（笑））すべての生徒について、年齢・レパートリー・全レッスンの記録をつけて、iPodに入れて持ち歩いています。「○月○日、リストのバラード2番、主にフレージングの注意」とかね。それを常に見ながら、次に何をしていくべきか、長いスパンで考えるようにしています。

私たちにとって、生徒一人ひとりが特別の存在ですし、教師は、生徒の将来・未来を託されているという大きな責任を負っています。その責任感をいつも感じながら、指導を行っています。

指導者は、生徒を舟に乗せて灯台に向かって自らがボートを漕ぐのではなく、生徒がボートを漕ぐのを、方向を間違えないように見守ってあげるしかありません。そして、生徒がもはや一人で立つことができるようになり成功を収めたならば、教師はその栄光の影になるべきなのです。

たくさんの貴重なお話をありがとうございました。

浜コン：「審査員は何を考え、何を聴くか」インタビュー(6)ピオトル・パレチニ先生

2009-11-20T11:22:17Z

いよいよコンクールも終盤戦。今日の浜松は本選２日目の演奏者たちのリハーサルと審査員によるセミファイナリストへのマスタークラスが引き続き行われています。明日からはいよいよファイナル開幕です。

「審査員は何を考え、何を聴くか」インタビュー、最終回として、今もっとも多くの国際コンクールを審査しているポーランドのピオトル・パレチニ先生にご登場いただきます。パレチニ先生は、今年から来年だけ取っても、浜松・高松・仙台と、日本の主要な国際コンクールに全て招聘されるほか、ショパン国際ピアノコンクールの審査にも加わっていらっしゃいます。ピティナでも、2007年の第3回福田靖子賞選考会の教授としてお招きしました。

大活躍のパレチニ先生は、コンクールの場で、何を聴き、何を考えるのでしょうか。

審査期間中の貴重なお時間をありがとうございます。まず、先生方に同じ質問を投げかけているのですが、コンクールの場で、未知のピアニストたちに初めて出会うとき、先生はどのような点を特に聴いていらっしゃるのでしょうか。

Ｐ：まず、ここでは、技術的な能力というのはちょっと置いておくことにしましょう。それは、国際コンクールに出るという場合には、基本的な背景とでも言うべき要素だからです。

やはり、重要なのは、私の心、私の感情に働きかけてくる芸術的な（芸術家としての）パーソナリティです。それを持った才能を、私は探して聴いております。国際コンクールの審査に参りますと、多くの才能あるピアニストに出会うわけですが、時折、彼らの中には、まるでコンピューターのスキャナーのように音楽を捉えていくコンテスタントがいます。正しい音、正しいフレージング、正しい作曲家の意図、すべて「正しい」状態で、楽譜はきちんと再生されています。けれど、その演奏が、「音楽の深さ」に触れてこない、あるいは私たち聴き手の感情や心に触れてこない、という場合があるのです。

ちょっと音楽を、演劇の場合と比較してみましょう。演劇のケースでも、素晴らしい役者は、ほんの少しのセリフ、時にたった一言で、たとえばシェークスピアの「To be, or not to be」のような短い一言であっても、観衆の心に触れることができます。同様に、音楽でも何か聴衆の心に触れなければならないのです。ただし、演劇においては、役者は「言葉」という手段を用いて直接に観衆に語りかけることができますが、その点、音楽では「音符」というを一つ一つの単語のようにして、そしてそれをつなげて「フレーズ（文章）を作る」ということで、聴衆に語り掛けなければなりません。ポイントは、ただ単に鍵盤を押す、という作業ではなく、何らかの伝達であるかどうか、です。そこが最も重要な要素、つまり「芸術家としてのパーソナリティ」ということになります。

「パーソナリティ」を持った芸術家は、ほんの少しの言葉で、ほんの少しの音で、見聞きしている方を感動させ、時に怖がらせ、時に喜ばせることができますし、それを持った若いピアニストは、良い教育によって、素晴らしい芸術家に育っていくことができるでしょう。もし、音符を弾いているだけのコンテスタントがいたら、それは「良い生徒」ではありえても、「良いアーティスト」にはなりません。

なるほど。このインタビューでどの先生に伺っても、「パーソナリティ」というのが一つのキーワードであるようです。パレチニ先生の考える「パーソナリティ」とは何か、そしてそれは教育あるいは指導者の役割とどのように関連しているか、さらに詳しくご説明いただけますでしょうか。

Ｐ：１つ説明を付け加えるとすれば、芸術的なパーソナリティを持った音楽家・ピアニストは、作曲家のパーソナリティとは決して争わない、戦わないものなのだ、ということでしょうか。

もちろん、まず第一に作曲家の書いたテクストに従うべきですし、ある意味でスキャナーのように作曲家の意図を再現していくことは必要です。けれど、時に我々アーティストは、作曲家が楽譜に書いたのとは異なるように表現してしまうことで、「パーソナリティ」を発揮してしまう場合もあります。これは避けられないことです。ただし、芸術家としてのパーソナリティを持った人というのは、作曲家のパーソナリティを超えて、あるいは楽譜が演奏者に許している範囲を超えて、自分を表現してしまうということは決してしません。

さらに教育との関連性を申し上げますと、私が働いているワルシャワのアカデミーにも、それこそ何百人という多くの学生がおりますが、アーティストになっていくパーソナリティを持っている、つまり時に「才能がある」と言葉で言われる生徒、というのはほんのわずかであり、残りの多くの学生は、残念ながら程度の差はあれ「良い生徒」でしかありません。そして、特に優れた才能のある子というのは、たった数年で、他の学生が何年もかかって習得することが十代のうちからできてしまうものなのです。それこそ、神から与えられたとでも言うべきものでしょう。これは、教えられる要素ではないのです。

また、パーソナリティを持った生徒というのは、レッスンの際、我々教師に対して、「従う」のではなく、「提案」をしてきます。そこには、ただ良い先生の音楽をコピーしようというのではなく、彼ら・彼女たち自身の想像力が働き、時に先生とはまったく異なるように演奏してしまうのです。そのような生徒を、むしろ私は心から尊敬しますし、それこそ、私にとって、先生と生徒が「パートナー」である理想的な関係といえるでしょう。先生が弾くのをじっと待っていて、先生が弾いてくれたらそれを同じように弾く、ということを私は好みません。私は音楽家であり、「音楽」に本当に興味がありますから、私の演奏とは異なって当然ですし、異なることがむしろ音楽的に面白いし価値がある行為だと思うわけです。一人ひとりが異なる人間、異なるパーソナリティ、異なる才能なんですから、同じように弾こう・弾くべきと考えるほうがおかしいのです。私たち教師は、そこに良いスタイルの理解、良い時代背景の理解があるかどうかを確認し、パーソナリティのある生徒たちが正しい道を進んでいるかを見守ってあげる、というのが役割になるでしょう。

もちろん、パーソナリティの確立、才能の開花ということに関して、生徒たちの育ってきた環境、家族や近隣社会の雰囲気、音楽や他の芸術が常に周りにあったのか、などは深く関わってくるでしょう。人間誰しも、それが開花するかどうか、いつ花開くのかは別にして、何らかの分野の才能を持っているものです。それが一晩で開く花なのか、数年かかって開く花なのか、皆それぞれに異なっているところが、それぞれの人生を面白くしている秘密なのでしょう。

限られたお時間の中で、貴重なお話をありがとうございました。

浜コン審査員として招聘された世界の第一線の先生方のお話は、どれも魅力に富み、引き込まれるようなものばかりでした。

明日は、「審査員は何を考え、何を聴くか」の特別編として、今回のファイナリスト６名のうち、実に３名を指導した韓国国立芸術大学のカン・チュンモ教授の特別インタビューをお送りする予定です。ピティナでも、2008年に「Jr.G級のためのマスタークラス」にお呼びし、若いピアニストたちに大きな影響を与えました。どうぞお楽しみに！

浜コン：「審査員は何を考え、何を聴くか」インタビュー(5)シュ・ツォン先生

2009-11-19T14:12:23Z

浜松の会場は今日19日、コンクールの緊張感から一時的に解放され、審査員によるセミファイナリストへのマスタークラスが行われました。また、大ホールでは、ファイナリストとオーケストラとのリハーサルがスタートしました。

審査員は何を考え、何を聴くか。インタビューの第5回はシュ・ツォン先生です。シュ先生は、第1回浜松国際ピアノコンクールの第3位に入賞し、国際的な活躍をスタートした方で、現在は、上海を中心に、指揮活動・ピアニストとしての活動・文化活動を大変精力的にこなしていらっしゃいます。また、若い頃は、ドミニク・メルレ先生の下で研鑽を積み、今回は、浜松に師弟で審査にいらしている、ということも特筆すべきでしょう。

今もっとも勢いのある中国のクラシック音楽業界。その最先端にいるシュ・ツォン先生は何を考え、何を聴くのか。3次予選中の貴重なお時間をいただいて、伺いました。

審査期間中の貴重なお時間をありがとうございます。まず、先生方に同じ質問を投げかけているのですが、コンクールの場で、未知のピアニストたちに初めて出会うとき、先生はどのような点を特に聴いていらっしゃるのでしょうか。

Ｘ：私の活動は、教授活動ではなく、たまにマスタークラスなどはいたしますが、どこかの音楽院・音楽大学で教鞭を取っておりませんので、指揮者60％、ピアニスト40％の演奏活動の視点から、審査をさせていただいております。

私たちは、ここ浜松に６名の本物の才能を見つけに参りました。私自身も、浜松の第1回コンクールで入賞させていただき、それがキャリアの出発地点となりました。私と同じように、浜松のステージからスタートしていく、そして素晴らしいピアニストになるべくキャリアを積んでいく、そのような６名を選出するのが、私たち審査員一同の明確な目的です。そこにはこの一時のスポットライト、というだけでない視点も含まれています。

この点を確認したうえで、それをこのご質問の目的に当てはめてみましょう。審査にあたって、「本物の才能」を見つけるにあたっては、私は次の３つのポイントを重視しております。

第一に、「スタイル」です。
1次予選では85名の方が、バッハの平均律を弾かれました。そこで皆様がご覧になったのは、各コンテスタントが、いかに違う方法・解釈でバッハを弾くかということであり、彼ら・彼女たちの演奏の後ろにどのような背景があるのか、であったと思います。そしてさらに、古典のソナタの１楽章という、これも非常に難しい課題があったわけです。さらに残りの時間で自由曲が選択できました。非常に短い時間の間で、これらの課題を、説得力をもって演奏することにより、コンテスタントは、自分が成長していく可能性を見せなければならなかったわけです。この課題により、我々は「スタイル」に対する理解を明確に見ることができたと思います。

「スタイル」というのは一つではありません。クラシック、ロマン（ロマン派においても、シューマン、ショパン、ブラームス、リスト、いくつかのロシアの音楽...それぞれのスタイルは少し異なりますね）、近現代の作品...各時代、各作曲家には、それぞれのスタイルや表現手法があり、そして良いスタイル表現には、それに応じたテクニックが必要です。審査においては、コンテスタントが、正しいスタイルを身に付けているかを重視します。

第二に、「どのように音を生み出すか」つまり、タッチとサウンドの観点ということができます。異なる作品を同じタッチで演奏することを私は良いと思いませんし、異なるタッチを使い分けなければ、ピアノから各作品に応じた音を作り出すことはできません。

第三に、「パーソナリティ（個性、その人なりの持ち味）」の大きさです。コンクールの演奏においては、技術が発展途上だったり、暗譜が飛んでしまったり、トラブルが多く露呈してしまったり、といったことはあるでしょうが、それは私にとってさして重要ではありません。「パーソナリティ」こそが、そしてそれを聴き手である私が楽しむことができたかどうかが、もっとも重要です。

この３つの観点で評価されるコンテスタントは、才能があり、そして偉大なピアニスト、偉大な音楽家へのキャリアの出発点に立つことができる、と申し上げられるでしょう。

「パーソナリティ」ということについて、さらに詳しくお聞かせいただけますか。それはどういうものであり、音楽教育とはどのように関連していくものでしょうか。

Ｘ：指導の観点から申し上げましょう。まず「パーソナリティ」とは、その人が持っているか持っていないか、という性質のもの、YesかNoかというものです。演奏を5分も聴きますと、その人がパーソナリティを持っているか持っていないか、ということは分かります。

次に、音楽家としてのパーソナリティを持っている生徒がいるとして、そのパーソナリティを、（広い意味での）「音楽の歴史（音楽史）」の中に融合させていく、あるいは両者の折り合いを付けていくために、指導者が必要なのです。パーソナリティと音楽史との結合です。

ここでいう「音楽史」とは、音楽をとりまく環境全てです。バロックは、例えばルネサンス後に対応しています。ルネサンスとバロック音楽との関係性というのは特別なものがあります。そして、バッハから始まりハイドンやベートーヴェンへとつながる流れは、大きな意味を持っているのです。音楽そのものの勉強で止まっていることは、十分ではありません。

例えば、ベートーヴェンの場合には、もちろんロマン・ロランのように後世において多くのことを書き残した作家もおりますが、近い時代の、「ドイツ思想」を形成していく過程という意味では、何と言ってもシラーとニーチェいう２人の大作家・大哲学者のことを考えざるをえません。「ドイツ音楽とは何か」ということを考えるとき、シラーの精神やニーチェの思想など、ドイツの思想、ドイツの文学の流れを無視することはできないのです。美術、文学、建築、社会問題、あらゆる書物をひもとき、これを理解する必要があります。

ほんの一例ですが、これが「音楽史」のストーリーというものです。このストーリーを、個々のパーソナリティと融合させていくことこそ、音楽文化における「指導者」の役割です。

なるほど、指導者の役割にそのような理解があるのですね。最後に、今回の浜松のここまでの印象を簡単にお聞かせください。

Ｘ：レベルは特筆すべき高さだと思います。浜松は、間違いなく世界で最も重要なコンクールの一つであり、アジアで最高のピアノコンクールと断言いたします。

貴重なお時間をありがとうございました。

きわめて限られた時間の中で、こちらの質問の意図をすばやく汲み取り、そしてそれを明解に説明してくださったシュ・ツォン先生。まさに、指揮者やプロジェクトマネージャーとしても活躍している優秀さを感じさせるインタビューとなりましたが、その根底には、きわめてオーソドックスで伝統を重んじる謙虚な姿勢が感じられ、まさにこの方が中国の音楽界を牽引しているのだ、ということが実感できました。

審査員は何を考え、何を聴くか。コンクール期間も残り少なくなってきましたが、次回は、今もっとも国際コンクールをよく審査し、よく知る、ピオトル・パレチニ先生（ポーランド）に伺います。

浜コン：「審査員は何を考え、何を聴くか」インタビュー(4)ホアキン・ソリアーノ先生

2009-11-18T14:56:32Z

「審査員は何を考え、何を聴くか」、第4回は、スペインのホアキン・ソリアーノ先生です。

ソリアーノ先生は、スペイン音楽界を演奏・指導の両面から牽引してきた功労者であり、ピティナでも今年2009年のコンペティション・福田靖子賞選考会の審査員として来日していただきました。
また、2007年のロン・ティボー国際コンクールで、優勝した田村響さん（2002特級グランプリ）を高く評価し、「音のない瞬間にさえ、ヒビキの腕の中には音楽が満ち溢れている。それが何よりも素晴らしい」と評してくださったことも印象的でした。

ロン・ティボーやチャイコフスキーなど、常に国際コンクール審査の第一線にいるソリアーノ先生は、「何を考え、何を聴く」のでしょうか。

審査期間中の貴重なお時間をありがとうございます。まず、先生方に同じ質問を投げかけているのですが、コンクールの場で、未知のピアニストたちに初めて出会うとき、先生はどのような点を特に聴いていらっしゃるのでしょうか。

Ｓ：コンテスタントがどんな才能を持っているかを見出そうと、私は審査員としていつも大きな努力をはらっているつもりです。かつて、友人であった名ピアニストのニキタ・マガロフとロン・ティボー国際コンクールの審査で一緒になったとき、「なぜ君はそのように自分自身を拷問にかける（くらい真剣に悩んで審査する）のかね。我々が弾くわけではなく、コンテスタントが弾いて自分の能力を示すのだから、君はもう少しリラックスしたらいいのに」と言われたほどです（笑）。それは半分ジョークとしても、コンテスタントがどのような能力を彼らの内に秘めているのかを見出すのは、本当に難しいことなのです。

まず、コンクールで演奏することと、勉強のために（練習で）演奏することとは、かなり異なる事柄です。賞や褒賞コンサートが伴うコンクールという場では、演奏者は、課題曲について十分に準備ができていなければなりませんし、その後のキャリアへの準備もできていなければなりません。このことは意識して聴いております。

また、素晴らしい学校や教授のもとで音楽を真剣に勉強したいと思う人たちは、技術・技能については十分に準備できていないことはあるにしても、「何かを表現したい」という才能・意志を内に秘めていなければなりません。このことは非常に重要です。
スタイルの理解、指や腕の使い方、ペダルの使い方、そういった技術的な事柄を教えることはできますが、人間の内面にある資質・才能というのは、その人が生来、芸術家になるべくして持ち備えた性質であり、教師にもそれを「作る」ことはできないのです。自分の内側にあるそのようなものを、演奏者の側は「伝えよう」と努力しなければなりませんし、審査員は「見出そう」と努力しなければなりません。

これらのことを最優先として、その後に、良いテクニック（技術）、良い音、良い教育を受けているか、といった要素が加わってきます。指（メカニック）だけで表現しようとしているピアニストは、今はよくても、やがて飽きられ、忘れ去られます。それを乗り越えて音楽に迫ろうとする内面を持っていない人は、芸術家としては「終わって」いるのです。そこが最も重要なところです。

もし生徒さんがコンクールを受けると言ってきたとき、先生はどのようなアドバイスをし、指導をなさっているでしょうか。

Ｓ：まず第一に、生徒はコンクールを受けるということを先生に相談すべきです。時折、生徒は先生の知らないところでコンクールを受けていたりしますが、それはいけません。コンクールに出場する際に重要なのは「準備が整っているか、今受けるべきか」ですから、指導者がそれをきちんと判断したうえで納得して「コンクールを受けてみなさい」と許可しない限り、生徒はコンクールを受けるべきではないのです。

「準備」というのは、単に課題曲が準備できているというだけではなく、「自分の持っているものを出し切る準備」ができているか、ということです。自分自身に誠実に、良いスタイルで演奏しよう、という心構え・内面の準備が整っているかが必要になります。そうでなければ、ただホールでやかましい音を出し、呼吸や歌のない音楽を奏で、聴衆を退屈させるだけです。それを判断するのは、指導者の一つの重要な役割ではないかと思います。

話は変わりますが、若い人たちがクラシック音楽を学び、演奏家になろうとする環境はますます厳しいものになっている現在、「指導者」が果たしていく役割、どのように若い人たちと接していくべきか、についてどのようにお考えでしょうか。

Ｓ：教師がまず「正直」(honest)でなければならない、ということが大切だと思います。

現代において、コンサート・ピアニスト、特にソリストとして活動していくのは、最高に難しい事柄で、それこそポリーニのような人たちは数少ない例外だということ、音楽を勉強し続けることには大きな犠牲が伴うものだということを、若い人たちは知らなければなりませんし、教師は「正直」にそれを若い人たちに伝えなければなりません。

室内楽や声楽のプレイヤーとして活動するほうが、もう少し可能性があるといえるでしょうか。実際、室内楽や声楽に取り組む奏者たちというのは本当に音楽的であることが多く、良い弦楽器奏者・歌手がたくさんいますから。ピアノを勉強している学生には、シューベルトやシューマンの歌曲、ブラームスの交響曲、バッハの宗教曲などを聴いたこともない人が多いのですが、これらを積極的に勉強して、他の楽器の奏者と触れ合っていくべきでしょう。

そういえば余談ですが、このコンクールの1次でバッハ平均律が課題になっていましたが、私にはなぜ多くのコンテスタントがあのようにドライに、歌のないバッハを仕上げるのか、理解に苦しむところがあります。
バッハの時代から唯一変わっていない楽器、それは「人間の声」です。マタイ受難曲やヨハネ受難曲の合唱は、バッハの時代も、今と変わらず豊かに情熱的に響いていたのです。「歌う」という行為は確実に存在したわけです。ですから、ピアノでバッハを弾くときもレガートを大切に「歌う」気持ちを常に持って演奏するべきではないでしょうか。

話を戻しますが、室内楽や声楽の分野を目指すこと、あるいは教師を目指すこと、は良いことだと思いますが、コンサート・ピアニストを目指すことは非常に難しい。そのことをはっきり伝え、生徒と共にキャリアを考えていくことが、教師には必要だと思います。

最後に、1次予選を終えて、これで今回浜松に登場するピアニストたちを一通り聴いたことになりますが（注：このインタビューは2次予選2日目に行われた）、今回の印象を差し支えない範囲でお聞かせください。

Ｓ：若い方々がとても優秀なのは大変嬉しいことだと思って聴いています。ただし、演奏を「ショー」だと思っているコンテスタントが何人かいたことは残念です。コンサートホールは劇場ではありませんから、不必要な動きにはごまかされません。その意味では、目の見えない方々のほうが音楽を聴くことについてはアドバンテージを持っていらっしゃるのかもしれませんね。目を閉じて聴いても、豊かな音楽が聞こえてこなくてはなりません。

また、再三申し上げるように、コンクールに対して物理的に準備ができていることと、内面的・音楽的に準備ができていることとは別です。このことは、依然として考えさせられる課題です。

審査結果については、ご存知のように投票で決められますが、審査員一人ひとりの好み(taste)が反映するものですから、良いと思ったコンテスタントが通過しないということもあります。
50年前には、ピアニストたちが世界中を行き来するなどということは、そう容易なことではありませんでしたが、現在は、日本で演奏した後、明日はアラスカでマスタークラス、またその次は南アフリカでコンサート、ということが可能になり、世界の主要な音楽学校にも、多様な地域からの教授や学生が入り混じっている状態ですから、審査員の好みというのも、どんどん多様化・複雑化してきているのは当然のことと思いますが、そのことは、ここ浜松でも改めて感じております。

お忙しいところ、貴重なお話をありがとうございました。

テンションがあがるとつい早口になってしまう情熱的なソリアーノ先生。かと思えば、突然「好物はカキフライと言ったら、中村先生に大笑いされちゃったよ」と茶目っ気たっぷりに語ってくれます。

「審査員は何を考え、何を聴くか」、次回は中国のシュ・ツォン先生を予定しています。

浜コン：3次予選2日目レポート＆ファイナリスト発表！

2009-11-18T14:53:29Z

3次予選2日目、いよいよ今日の演奏終了後にファイナリスト（入賞6名ですから入賞者になることは決定）が発表されます。

※カッコ内は、ファイナルで予定しているコンチェルト曲目です。

07 CHANG Sung（韓国、23歳）ヤマハ
・リスト　愛の夢第3番
・リスト　ピアノソナタロ短調
・チャイコフスキー　四季より 11月「トロイカ」12月「クリスマス」
・ストラヴィンスキー　「ペトルーシュカ」からの3楽章（以上、演奏順）
（リスト：ピアノ協奏曲第1番）

2次予選でショパンの練習曲をたっぷり弾いた印象が強烈ですが、テクニックのみでねじ伏せていくわけではなく、センスの良さを随所に感じさせます。シンプルであっさりとした語り口ながら、重要なポイントでは機敏に反応し、すっと表現のポイントを突いてくる繊細なピアニスト。リストのソナタのような大曲では、大きなスケールで捉え、一見情熱的な表現を用いるのですが、終始演奏を客観視する自分が勝ってしまっているような「よそよそしさ」もどこかに残し、メカニックが安定しているだけに、かえって感動から乖離していく違和感が残ります。とはいえ、ペトルーシュカでは高い技術と時に魅惑的な音響を披露し、強い印象を残しました。

「とにかく眠いです。ドイツから浜松へ入ったので、ドイツ時間でいうと今は深夜ですから、疲れがどっと出ています。でも、このコンクールで、良いピアノ、素晴らしい聴衆、見事な運営の中で演奏することができて、嬉しいです」

32 加藤大樹（日本、19歳）ヤマハ
・バルトーク　ピアノソナタ Sz.80
・ショパン＝リスト　私のいとしい人、家路
・ヴェルディ＝リスト　「アイーダ」より　神前の踊りと終幕の二重唱
・グラズノフ　ピアノソナタ第2番ホ短調 Op.75
・シュトラウス＝グリュンフェルト　ウィーンの夜会（喜歌劇「こうもり」等のワルツ主題による演奏会用パラフレーズ）
（プロコフィエフ：ピアノ協奏曲第3番）

音楽への衷情と誠実さがとにかくどの作品からもいっぱいに感じられるピアニスト。バルトークは野趣には乏しいもののリズム感が良く、見通しの利いた仕上がり。ショパン＝リストでの真心こめた歌は、加藤君ならではの誠実さですが、ロマン派的な感情のうねりはやや控えめ。ヴェルディもこだわりの選曲。自分の持っている音色の配置は成功していますが、音色のパレットは今後さらに多彩にしたいところ。グラズノフでも、パレットの限界を感じさせるのが惜しいところですが、スケールの大きさは日本人にはなかなか聞かれないレベル。シュトラウスも、もっと「遊び」があってもよいところですが、華麗に決めて演奏を締めくくりました。

「コンディションは必ずしも100％といえない状態だったかもしれませんが、でもそのなかで自分のベストを尽くすことはできました。（選曲は）世界でも今同時に10人弾いてる人がいるかいないか、といった曲が多かったですが（笑）、ショパン＝リストの心からの歌だとか、アイーダの愛と死のテーマとか、グラズノフの大きな大地や海のイメージとか、シュトラウスの優雅さとか、それぞれ強烈な個性をもった曲を集めてこの舞台で弾けたことは、本当に感謝すべきことでした」

64 尾崎有飛（日本、20歳）ヤマハ
・ベートーヴェン　ピアノソナタ第31番変イ長調 Op.110
・シューベルト＝リスト　セレナード、水に寄せて歌う、どこへ
・メトネル　主題と変奏 Op.55-1
・リスト　スペイン狂詩曲
（ラフマニノフ：ピアノ協奏曲第1番）

ベートーヴェンでは、冒頭から独特の音の充実を見せるところに尾崎君の良さが出ていますが、左右のバランスを工夫しすぎたり個々の音質を考えすぎたりして、むしろ音楽全体の安定や推進を阻害してしまっているのがやや惜しいところです。試行錯誤の跡が見て取れました。得意のシューベルト＝リストは、伴奏音型とメロディとのバランスが見事で、音楽としてこなれています。後半はメトネルからリストと、彼の十八番のプログラムですが、音の伸びがいつもに比べて悪く、どこか気持ちが乗ってこない印象がありました。世界的なスケールを持った類まれなピアニストなので、今後、さらなる飛躍に期待したいところです。

「2次とはずいぶん違う心持ちでステージに上がりました。2次が終わってから限られた時間の中で最後の練習をして、それぞれの曲の評価としては、まあまあだったかな、と思います。」

29 HUH Jae-Weon（韓国、22歳）
・シューマン　クライスレリアーナ Op.16
・武満徹　雨の樹素描II　オリヴィエ・メシアンの追憶に
・ラフマニノフ　コレルリの主題による変奏曲
・リスト＝ヴォロドス　ハンガリー狂詩曲第13番イ短調
（ラフマニノフ：ピアノ協奏曲第2番）

若々しく清清しい現実感のある音と高い技術で魅了するピアニスト。シューマンは、やや健康的なキャラクターに偏り、練習で計画したように弾きすぎるきらいはありますが、後半から乗ってきて、音楽に没入しようとする情熱を見せました。武満は、昨日の野木さんとは対照的に、かなり思い切って「歌って」いってしまう解釈ですが、やや疑問を感じます。ラフマニノフ、リスト＝ヴォロドスは、持っている音質やピアニズムと相性の良い選曲で解釈の完成度が非常に高いものでしたが、ラフマニノフではヒヤっとさせる箇所もあり、音楽に集中しきれない場面も見られました。

「とにかく、本当に聴衆の皆さんに申し訳なく思います！！ラフマニノフとリストで、自分でも何が起きたか分からないんですが暗譜が飛んでしまって...。とにかく聴衆の皆さん、ごめんなさい！！！」

20 Elmar GASANOV（ロシア、26歳）ヤマハ
・シューベルト　ピアノソナタ第20番イ長調 D.959
・シューベルト＝リスト　ワルツ・カプリス第6番
・メトネル　若者のためのロマンティックなスケッチ Op.54
・リスト　メフィストワルツ第1番
（ラフマニノフ：パガニーニの主題による狂詩曲）

シューベルトの長大なイ長調から開始。細い音ですが、自分の出せる音色の範囲をよく心得ており、その範囲でクリアに響かせ、芯を常に捉えている美しさが他のコンテスタントとは一線を画して成熟しています。時折思い切ってアクセルを踏む箇所も、気分ではなく緻密な音楽的理解に基づいており、1つ1つの要素にたっぷりと音楽的意味を含んでいるピアニスト。洒脱で軽妙なシューベルト＝リスト、美しい夕暮れを見るかのような和声感抜群のメトネルを経て、メフィスト・ワルツでさえも音楽の美しさを最優先にした高い音楽性で、独特のピアニズムを印象付けました。

「今日はとにかくダメでした...。どうにもうまく行かなくて。緊張していたのでしょうか、悔いが残ります」（いや、でも素晴らしかったですよ、といくら伝えても、ダメでしたの一点張りのガサノフさん）

36 KIM Hyun-Jung（韓国、18歳）
・ベートーヴェン　ピアノソナタ第26番変ホ長調「告別」
・ヴァイン　ピアノソナタ第1番
・ラヴェル　「鏡」より　悲しい鳥たち
・シューマン　謝肉祭 Op.9
（ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第5番）

音に深みと力があり、ベートーヴェンから意欲のある音楽を提示して情熱を示していきます。アグレッシブですが、音楽が伸縮性・柔軟性に富んでいるので、乱暴さはなく、かえってしなやかで無理のない表現として成立しています。最近のコンクールでレパートリーに入るようになったヴァインのソナタや、ラヴェルの「悲しい鳥たち」でも、音響の精密さや音色で聞かせるわけではないのですが、自然な流れを体内に感じているので、心地よい安心感があります。シューマンは一転、冒頭から濃厚で骨太な響き。テンションが高く、スケールの大きなコントロールでロマンティックな感性を十二分に見せました。

「シューマンでたくさんのミスをしてしまって...。とりあえず今は終わったので嬉しい気持ちもありますが、それにしてもシューマンでたくさんのミスを。。。」（シューマンが、シューマンが、と繰り返すキムさん）

1時間程度の休憩（審査会議）の後、2日間の中断をはさんで21-22日に行われるファイナル（協奏曲）への進出者が発表されました。

★ファイナリストとファイナル演奏曲目

11月21日（土）18時開演
16 Francois DUMONT（フランス、24歳）ヤマハ　ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第5番「皇帝」
04 ANN Soo-Jung（韓国、22歳）ヤマハ　ラフマニノフ：ピアノ協奏曲第2番
10 CHO Seong-Jin（韓国、15歳）ヤマハ　ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第5番「皇帝」

11月22日（日）14時開演
29 HUH Jae-Weon（韓国、22歳）ヤマハ　ラフマニノフ：ピアノ協奏曲第2番
20 Elmar GASANOV（ロシア、26歳）スタインウェイ　ラフマニノフ：パガニーニ狂詩曲
36 KIM Hyun-Jung（韓国、18歳）ヤマハ　ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第5番「皇帝」

韓国勢の躍進目覚しく、15歳の天才チョ・ソンジンさんと、韓国国立芸術大学のカン・チュンモ先生門下（または元門下）の3名という、4人の韓国人ファイナリストが並びました。また、フランソワ・デュモンさんとエルマール・ガサノフさんは、既に大人の音楽を確立している成熟した「芸術家」。

日本人３名は残念ながら今一歩のところで姿を消してしまいましたが、多彩な才能の競演に、ファイナルへの期待が高まります。

ファイナリストと中村紘子先生・ウォーターマン先生の記者会見

浜コン：3次予選1日目レポート

2009-11-17T14:52:16Z

3次予選1日目、85名で始まった浜コンも、いよいよ12名でのセミファイナルとなります。3次は60分のリサイタル。得意の曲目で自分の世界を組み立てますが、疲労や緊張も極限状態の中で、6名のファイナリストを目指し、コンテスタントの熱演が続きました。

会場に掲示された参加者写真のボード。1次を通過した参加者にはピンクの花が、2次も通過した参加者には加えて赤色の花が飾られます。

※カッコ内は、ファイナルで予定しているコンチェルト曲目です。

16 Francois DUMONT（フランス、24歳）ヤマハ
・ベートーヴェン　ピアノソナタ第17番ニ短調「テンペスト」
・ドビュッシー　前奏曲集第1巻より「音と香りは夕べの大気に漂う」「アナカプリの丘」
・ムソルグスキー　展覧会の絵　（以上、演奏順）
（ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第5番「皇帝」）

2次予選に続き、最初の演奏順で登場のデュモンさん。タッチの多彩さ、バランス、ぺダリング、各作品の深い理解、どれを取っても非常にハイレベルにまとまり、既にプロフェッショナルな音楽性を感じさせます。
今日は、冒頭ピアノの鳴りが悪く、こじんまりとまとまってしまった印象もありますが、それでもその条件下から最大限に美しい音を鳴らしていく技術は一級品。ベートーヴェンからドビュッシーを経てムソルグスキーへ到達する過程におけるタッチや音色の変化、プログラムの組み立て全体が高精度で、作品ごとのキャラクターが明確に描き分けられています。既に、「良し悪し」「優劣」を判断するコンクールというレベルを一人だけ飛び越えて、聴衆が思い思いに「好み」で判定してよい「芸術家」としての音楽が鳴っています。音楽への真心溢れる演奏に、大きな拍手が贈られました。

「演奏はどうだったかな？（またもや、自分のコメントもそこそこに印象をたずねてきます）演奏は無事終わったし、楽しんで弾くことができたから、良かったと思うよ。もちろん、音楽について100％満足するということはありえないわけで、もっとできたのにと思うところはたくさんあるよ。でもそれは僕らアーティストにはつきものさ。今日のところは満足している」

81 Alessandro TAVERNA（イタリア、26歳）ヤマハ
・ベートーヴェン　エロイカ変奏曲 Op.35
・メシアン　「幼子イエスに注ぐ20のまなざし」より　喜びの精霊のまなざし
・プロコフィエフ　ピアノソナタ第8番変ロ長調 Op.84「戦争ソナタ」　（以上、演奏順）
（ショパン：ピアノ協奏曲第1番）

浜松で大人気のタヴェルナさん。デュモンさんの柔和な音色から一転して、タヴェルナさんのクリスタルの音色が響き渡るのは、既にこの浜松では三度目。好対照ながら、どちらもピアノから最大限の音色を引き出すという意味で、卓越しています。
ベートーヴェンでは、変奏ごとの性格の変化はよく練られ、時折古典の枠組みを意図的に踏み越えつつ、メリハリのある構成で聞かせます。ただ、それに伴う音質・音色・歌いまわしの変化は、彼が想定しているほどに効果的ではなく、途中やや冗長になった感もあります。メシアンの「喜びの精霊のまなざし」は、彼の音にぴったりの選曲。時に幻想的に、時に宗教的に、特に宇宙的に、音楽から感じられる温度は刻一刻とクレバーに変化させていくさまは見事。プロコフィエフは、第3楽章の途中で残念ながらカット。前ラウンドの彼の出来からすると、今日は音の伸びがやや悪く、もちろんテクニックや解釈は極めて安定して魅力的ですが、どこか消化不良感も否めませんでした。

「セミファイナルというのは、最も難しく、そして最も重要な作品を並べていました。今回のヤマハという楽器の可能性をフルに引き出すことができるか、というのも私にとっては大きなチャレンジでした。それは上手く行ったのではないかと思います。カットについては、ちょっと長いかなとは思っていたのですが、3-4分ほど出ていたでしょうか。切られてしまいましたね...（笑）仕方ないです」

62 野木成也（日本、20歳）ヤマハ
・ハイドン　ピアノソナタヘ長調 Hob.XVI/29
・シチェドリン　2つのポリフォニックな小品
・武満徹　雨の樹素描II　オリヴィエ・メシアンの追憶に
・ムソルグスキー　展覧会の絵　（以上、演奏順）
（チャイコフスキー：ピアノ協奏曲第1番）

日本から3人のセミファイナリストのうち、トップバッターは野木成也さんの登場。
ヒステリックにならない、真珠のような渋い輝きを放つ魅力的な音で、タッチ・音色を高度に使い分けていきます。これには、指導者であるドミニク・メルレ先生の教えの影響を考えざるをえません。
冒頭のハイドンは、やや拍子感が不安定なところもありましたが徐々に落ち着き、シチェドリンあたりから本領発揮。ポリフォニーをコントロールする能力も高く、聴き手にイメージを喚起させる演奏です。武満は絶品。自分の音を最後の最後まで聞き分け、左右のタッチの違いによる遠近感の表出など、高度で立体的な音楽作り。特に中音域のまろやかなブレンドはちょっと聞けない美しさです。ムソルグスキーは、最後ややスタミナ切れとなりましたが、極めて色彩的で濃淡豊かな油彩画のような表現で、質の高い音楽性を聞かせました。

「とても良い演奏ができたと嬉しく思っています。聴衆の皆さんも、本当に温かい拍手を贈ってくださって、励まされました。演奏前は音楽を届けることに集中しようとしていました。終わった今は、ほっとしています」

04 ANN Soo-Jung（韓国、22歳）ヤマハ
・ラフマニノフ　前奏曲 Op.23-4,5,6,7,10,2
・リスト　ピアノソナタロ短調　（以上、演奏順）
（ラフマニノフ：ピアノ協奏曲第2番）

1次、2次と極めて安定したテクニックが印象的だったアン・スジョンさんですが、このステージは集中し切れなかったのか、体調が悪かったのか、終始集中力を欠くパフォーマンスで散漫な印象を与えてしまいました。ラフマニノフから、彼女らしからぬつまらないミスが相次ぎ、明らかにコントロールを失っていることを窺わせます。ステージを諦めない情熱は痛々しいほどあるのですが、集中しきれません。ラフマニノフを終えていったんステージ袖へ戻り、再度登場。リストの大ソナタは、音楽のテンションに助けられて徐々に本来の輝きのある音や高いテクニックがうかがい知れる内容に。ただし各パートの処理に追われ、それらが有機的に連続して「音楽」としてのストーリー性をもって立ち上がってこないことに苦闘している様子が見られました。

演奏後、大粒の涙を浮かべて「ごめんなさい。ちょっと今お話しできる状態でなくて...」と声を絞り出すアンさんに、かける言葉が見つかりませんでした...。（写真なし）
極限の精神状態で、コンテスタントたちはステージに上がっています。逃げ出すほうがずっと簡単なこと。最後まで表現しようと努力し続けた今日のステージは、きっと彼女の糧になることでしょう。

55 James Jae-Won MOON（オーストラリア、23歳）スタインウェイ
・シューマン　アラベスク Op.18
・J.S.バッハ　トッカータハ短調 BWV911
・ハイドン　ピアノソナタニ長調 Hob.XVI/37
・ラフマニノフ　前奏曲ニ長調 Op.23-4
・ラフマニノフ　ピアノソナタ第2番変ロ短調 Op.36（1931年版）（以上、演奏順）
（ラフマニノフ：ピアノ協奏曲第1番）

音楽への温かなまなざしと深い愛情が印象的なムーンさん。2次予選は課題曲を1曲まるまる弾かないほど時間オーバーしたのですが、各作品の歌心溢れる完成度で通過してきました。
シューマンから、通常よりかなり遅いテンポで、１つ１つの音型をじっくり歌い込み、個性を見せてきます。ただ、遅いテンポでも2次のように音楽が美しく流れるのがムーンさんの持ち味なのですが、今日はどこか音楽に流れがありません。バッハ、ハイドンも、どこか感興を示しきれず、シューマン同様の音色にも変化がなく、やや鈍重な作り。ただし、どの作品からも仄かなロマンティックさを丁寧に掬い取り、最大限の愛情をもってそっとホールの空間に提示していく彼の良さは随所に見られます。ラフマニノフは、集中力を欠いたのか、妙に低いテンションに落ち着いてしまい、推進力がほしいところで今ひとつエンジンがかからない印象。気分が乗っているときは音楽の流れの美しさを発揮しますが、そうでないときは途端に流れが停滞してしまう不安定さが、どのように評価されるでしょうか。

「ちょっと集中し切れなかったかな。どうしてかは分からないんだけど...。気持ちが乗ってこなくて、出来にはちょっとがっかりしているよ。まあ、こういうこともあるよね」

10 CHO Seong-Jin（韓国、15歳）ヤマハ
・モーツァルト　ピアノソナタ第12番ヘ長調 K.332
・ショパン　スケルツォ第2番、同第4番
・ラヴェル　水の戯れ
・リスト　ダンテを読んで（巡礼の年第2年イタリアより）（以上、演奏順）
（ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第5番「皇帝」）

セミファイナリスト中最年少は、15歳のチョ・ソンジンさん。2次予選は朝一でしたが、今度は夜の8時半からの最後の演奏者です。
冒頭のモーツァルトから、オーソドックスで無理のない健康的な演奏で、1次で披露したベートーヴェンとのテンションの違いなどもよく心得て、イメージを沸き立たせるようなタイプのモーツァルトではありませんが、純器楽的な美しさとチャーミングさで聞かせます。
続くショパンのスケルツォ、対照的なキャラクターの2番と4番が、圧倒的な名演。ライブの感興に乗ったエキサイティングな演奏なのですが、気品を失う一歩手前、ギリギリのバランスで作品の性格を大づかみに捉え、瑞々しいもぎ立てのフレッシュな姿で提示していきます。ラヴェルはテンポを速めに取り、ややエチュード的なそっけなさも散見されますが、微細なコントロールで調整されていく美しさも最高級。リストのダンテ・ソナタは、黒光りするような中音域の和音の美しさから、一気にストーリーに引きずり込み、途中スタミナ切れはありましたが、それでも自分の音を聴き、音楽が崩壊する方向に持っていかない本能のキャパシティがあり、余裕をきちんと残しての見事な構成。
世界最高の15歳の仰天の60分に、会場からブラボーが飛びました。

「緊張していましたから、とても疲れました。でも良い演奏ができたと思います。モーツァルトは花々のような美しさをイメージして、リストのダンテ・ソナタは地獄や魔王の世界を連想しながら、演奏前は準備していました」

明日は、10時30分から、後半の6名の演奏が行われます。加藤大樹さん、尾崎有飛さんの演奏にも期待が高まります。

浜コン：「審査員は何を考え、何を聴くか」インタビュー(3)ジョン・オコーナー先生

2009-11-16T10:05:49Z

「審査員は何を考え、何を聴くか」、第3回は、アイルランドのジョン・オコーナー先生です。

オコーナー先生は、現在、アイルランド王立アカデミーで教鞭を取り、またダブリン国際ピアノコンクールを主宰しています。その一方で、TELARCレーベルから多くの素晴らしいレコーディングを発表し、コンサートも数多く行っていらっしゃいます。ピティナでは、2005年の第2回福田靖子賞選考会の教授・審査員として招聘しています。

現代の国際コンクールの全てを知り尽くしたオコーナー先生は、何を考え、何を感じ、何を聴いていらっしゃるのでしょうか。

審査期間中の貴重なお時間をありがとうございます。まず、先生方に同じ質問を投げかけているのですが、コンクールの場で、未知のピアニストたちに初めて出会うとき、先生はどのような点を特に聴いていらっしゃるのでしょうか。

Ｏ：もっとも重要なことは、彼らが良い技能を持っているかどうか、です。その技能とは、楽器をコントロールできているか、美しい音を持っているか、自分を生かす作品を選曲しているか、ステージに出てきたときにある種のカリスマや演奏の輝きを持っているか、これはつまり聴衆とコミュニケーションを図ろうとしているかとも言えましょうか、そういった事柄です。
もちろん多くのことを聞き取ろうと努力していますが、まとめて言うと、おおむねそういうものになろうかと思います。

もし生徒さんがコンクールを受けると言ってきたとき、先生はどのようなアドバイスをし、指導をなさっているでしょうか。

Ｏ：コンクールに挑戦しようと思うときに最も大切だと伝えているのは、課題曲をなるべく多く弾いておくこと、それによって作品に対する理解を磨き、ベストを尽くしてその作品をステージで表現できる状態に準備しておくことです。

まず、もしコンクールのステージ上で、ピアニストが依然として音符と格闘するのに忙しい状態だとしたら、我々聴き手はまだ何も言える段階にありませんし、感動するはずもありません。さらに申しますと、作曲家や作品のスタイル・演奏マナーについて、十分に理解がなされていない場合も、聴くべき状態にないといえるでしょう。つまり、作曲家がどんな時代に生き、どこに暮らし、周囲では何が起きていた時だったのか、といった事柄こそが、その作品を生み出した背景に必ずあるわけで、それを理解せずに音符だけをなぞって演奏することに意味があるとは思えないのです。

これらについての準備を十分にしたうえでコンクールのステージに臨むことができるのか、私は生徒たちに問いかけるようにしています。

先生は、レコーディングやコンサート、教授活動、審査などで世界を飛び回っていらっしゃり、本当にお忙しいことと思います。その合間を縫って、演奏活動のための準備をきちんとなさる、その秘訣は何かあるでしょうか？

Ｏ：・・・（しばし考え）「Just Do It」ですね（笑）。自分にもよく分かりませんが、幸いにして私はまだたくさんやりたいことがあり、その意欲も十分ですから、今の活動を楽しんでやっていこうと心がけています。

今は、一時期ほどは国際コンクールの審査をしていません。自分自身の演奏活動や他の活動も多くなってきましたから。ですが、時間を見つけて、「教える」活動をしていくようにはしています。教えることが好きなのです。

かつて私は、ベートーヴェンをウィルヘルム・ケンプのもとで勉強し、彼が亡くなると、彼の重要な活動であったポジタノでのマスターコースの教授を引き継ぐことになり、毎年そのコースを担当するという重要な仕事を今も持っています。ケンプがそのコースを始めたのは1957年ですから、ちょうど2007年には50年を記念したドキュメント番組も作られ、ＮＨＫでも放映されたと聞いています。私自身、こういった伝統を、次の世代に引き継ぐ使命を持っていると感じています。

最後に、1次予選を終えて、これで今回浜松に登場するピアニストたちを一通り聴いたことになりますが（注：このインタビューは2次予選2日目に行われた）、今回の印象を差し支えない範囲でお聞かせください。

Ｏ：今回の浜松では、何人か、特筆すべき才能に出会うことができていますので、本選（ファイナル）も素晴らしいものになると既に確信しています。若い人たちの何人かは本当に輝く才能を持っていますし、もう少しキャリアを重ねているコンテスタントにも内容の深い音楽を発揮している方々がいらっしゃいます。

審査員の控室で、あるいは審査会議の際、我々はお互いに個々の演奏の内容について一切会話をいたしませんので、他の先生方が心の中で、どのコンテスタントが良いと思っているか、何を考えているか、まったく分かりません。よく聴衆の皆さんが「どうしてこの素晴らしい子が次に進まなかったのだろう！？」と仰いますが、私たち一人ひとりも、実は心の中にまったく同じ気持ちを持っているのです。

今回も、実際、1次予選で私が特に気に入ったコンテスタントが1-2名、姿を消しました。とても残念です。コンクールでは、いつもこのストレスが付き物です。審査員が13人もいるわけですから、いつも全員一致などということはありえないのです。

とはいえ、全体のレベルは非常に高いです。まだ2次予選の途中ですが、この2次でさえ、世界的にも特筆すべきレベルの高さで、今日も全ての演奏者が何か特別なものを必ず持っているということに感動しました。1次予選で85名から24名を選ぶのも本当に厳しいものでしたが、2次予選を終えて12名を選ぶのは、これまた難しい仕事になりそうです。

お疲れのところ、ありがとうございました。

常にパワフルで、エネルギッシュ。言いたいことが次々と出てくるオコーナー先生。これからは次の世代を育てていきたい、と仰る真剣さが印象的でした。

審査員は何を考え、何を聴くか。次回は、スペインのホアキン・ソリアーノ先生にお話を伺う予定です。

浜コン：2次通過者発表！尾崎有飛さん、加藤大樹さんビデオインタビュー

2009-11-15T12:49:33Z

11月15日（日）、2次予選の全ての演奏を終了した後、3次予選（セミファイナル）へ進出する12名が発表されました。

16　フランソワ・デュモン（フランス）
81　アレッサンドロ・タヴェルナ（イタリア）
62　野木成也（日本）
4　アン・スジョン（韓国）
55　ジェームス・ジェウォン・ムーン（オーストラリア）
10　チョ・ソンジン（韓国）
7　チャン・ソン（韓国）
32　加藤大樹（日本）
64　尾崎有飛（日本）
29　ホ・ジェウォン（韓国）
20　エルマール・ガサノフ（ロシア）
36　キム・ヒョンジョン（韓国）

3次予選（セミファイナル）は、1日お休みを置いた後、17日（火）18日（水）の2日間にわたって行われます。スケジュールは公式サイトの　こちら　。

日本からは、2次に参加した野木成也さん、加藤大樹さん、尾崎有飛さんの3名ともにセミファイナルへ進出するという快挙。また、韓国勢は5名がセミファイナル進出、うち4名が韓国国立芸術大学（カン・チュンモ先生門下3名、イム・チョンピル先生門下1名）と、勢いを感じさせます。

特級入賞者のお二人にビデオインタビューしました。

海外から出場のセミファイナリストにも喜びの声を伺いました。

フランソワ・デュモンさん（フランス）
「嬉しいです。何しろ、コンクールの結果というのは、僕らにはどうにもできないものですからね。浜松が気に入りましたし、日本の人々が大好きですから、まだ少しいられるというのも嬉しいです。セミファイナルは、なるべく異なるスタイルの曲、ドイツの古典としてベートーヴェンのソナタ、フランスのドビュッシーの前奏曲を少し、そしてロシアのムソルグスキーと、異なる種類の音楽を選びました。
また最初の演奏者ですが、今度は10時半からじゃないので（注：セミファイナル1日目は13時30分開演、2日目は10時30分開演）、ちょっとほっとしているよ（笑）」

野木成也さん（日本）
「とても嬉しいです。3次までまだ少し時間がありますので、急いでまた練習しなくちゃ。僕のセミファイナルの選曲は面白いですよ。日本の作品（武満の雨の樹素描II）も入れていますので、楽しんでいただきたいです」

アン・スジョンさん（韓国）
「もう一度弾かせていただく機会をもらえて、とても嬉しいです。次のステージに向けて、ベストを尽くします。セミファイナルは、大好きな曲を並べて気に入っている選曲です。楽しんでいただけるように演奏します」

ジェームズ・ジェウォン・ムーンさん（オーストラリア）
「驚いていますよ。何しろ2次では僕は1曲エチュードを弾けませんでしたから（注：演奏時間超過で、ラフマニノフの練習曲を丸々1曲弾いていない）。でもとても嬉しいです。セミファイナルは、コンクールということではなく、コンサートとして楽しんでもらえるようにプログラミングしていますので、楽しんでいただきたいです」

チョ・ソンジンさん（韓国）
「発表に緊張していましたが、とても嬉しいです。セミファイナルでも良い演奏ができるように、頑張って練習します」

ホ・ジェウォンさん（韓国）
「通過できないと思っていたので、とても嬉しいです。私の大好きな作曲家はシューマンなので、2次で弾いたシューマン（謝肉祭）が審査員に受け入れられたというのは大変有難いことです。セミファイナルも、シューマンのクライスレリアーナを中心に組んでいます。シューマンをまた弾くことができるので、楽しみたいと思います。」

セミファイナルは、1日の休みを置いて、17日の13時30分から開演します。

浜コン：2次予選3日目レポート

2009-11-15T12:38:17Z

浜コンは15日、2次予選最終日をむかえました。日曜日ということもあって、1階席はほぼ満席の入り。

Sara DANESHPOUR（アメリカ、22歳）
・ドビュッシー　「版画」より「塔」
・ドビュッシー　練習曲「8本指のための」
・ラフマニノフ　絵画的練習曲イ短調 Op.39-6
・西村朗　白昼夢
・ショパン　ピアノソナタ第2番（以上、演奏順）

ドビュッシーは、クリアで芯のある発音。印象派的アプローチではなく、タッチの質・スピードを使い分けることで遠近感を出していきます。ラフマニノフでも、瞬間的なアタックで聞かせてきますが、やや整理されていない印象も。メインはショパンですが、集中力の高いパフォーマンスながら、ハーモニーや色調の変化に乏しく、即興的な気分で乗り切っているように感じられる箇所も多く、左を出すなども工夫もありましたが、やや尻すぼみな印象を残してしまいました。

「演奏前は、コンペティションということではなく、皆さんに音楽を届けるという気持ちを持って臨むようにしていました」

尾崎有飛（日本、20歳）
・リスト　超絶技巧練習曲第8番「荒野の狩」
・スクリャービン　練習曲 Op.65-1
・ショパン　バラード第3番
・西村朗　白昼夢
・ラヴェル　ラ・ヴァルス（以上、演奏順）

リスト冒頭から尾崎君らしからぬミスでヒヤリ、その後、力強さとダイナミクスの幅で聞かせますが、ポテンシャルを知っているだけに、どこか調子に乗り切らないものを感じます。得意のスクリャービンの九度で持ち直し、持ち前のオリエンタルで広がりのある美音で聞かせ、ショパンは、各声部の細部の動きにも俊敏に反応すると同時に、音楽のスケールで見せていきます。難曲ラ・ヴァルスはフランス的音響に偏らず、オーケストラ的な音響で奥行きを感じさせますが、特に後半など、やや作為的な対応で表面をなぞったような箇所があり、今ひとつ気持ちが乗り切らなかったところが心配です。とはいえ、全体のレベルは非常に高くまとめました。

「今日の演奏は、うーん、どうでしょう。練習してきたものに立て直さなければ、というような気持ちがステージ上で働いてしまいました。弾く前は妙に落ち着いていたので、それがかえって怖かったんです。でも、思いっきり弾きました」

Gintaras JANUSEVICIUS（リトアニア、24歳）
・西村朗　白昼夢
・ショパン　練習曲 Op.25-10
・スクリャービン　練習曲 Op.8-12
・リスト　ペトラルカのソネット第123番（巡礼の年第2年イタリアより）
・リスト　ダンテを読んで（巡礼の年第2年イタリアより）（以上、演奏順）

エチュードでもペトラルカのような静かな曲でも、テクニックは全体に安定し、安心して良質な音楽を常に聞くことができるピアニストですが、一方で、ダンテ・ソナタではやや一面的な捉え方で平板な構成・ストーリー展開になるなど、もう一つ音楽に広がりが感じられません。ペトラルカで見せた叙情は見事なもので、伴奏のコントロールは特筆に値します。ロマンティストのキャラクターがよく出ていました。

「実は、今日は何も食べてないんだ！何か食べて、飲みたいよ。（スタッフから差し出された水を一気飲みして一息）。西村作品は苦労したよ。毎日、彼が言いたいことを考えては、これは違うと思い、また別のことを考え、まるでパズルを解いているようだった」

HUH Jae-Weon（韓国、22歳）
・西村朗　白昼夢
・ショパン　練習曲 Op.10-1
・リスト　超絶技巧練習曲第2番イ短調
・シューマン　謝肉祭（以上、演奏順）

西村、ショパン、リストともに、夢幻的な雰囲気はなく、むしろくっきりとした輝かしい音で現実的な音楽。若々しくもあり、自分の得意な音の種類を心得た清清しさがあります。シューマンも、どの曲でも硬質な音色でのアプローチはやや物足りなくもありますが、強靭なテクニックと器楽的な面白さの表出で、よく神経の行き届いた演奏を披露しました。

「緊張しすぎてしまったのがとても残念です。1次のほうが良くて、今日はひどかったです...」

Tamila SALIMDJANOVA（ウズベキスタン、17歳）
・メンデルスゾーン　厳格なる変奏曲
・ショパン　練習曲 Op.10-2
・ラフマニノフ　絵画的練習曲イ短調 Op.39-6
・西村朗　白昼夢
・ショパン　バラード第4番
・ドビュッシー　喜びの島（以上、演奏順）

メンデルスゾーン冒頭から魅惑的で幻想的な音色でぐっと引き付け、変奏ごとの音色やタッチの使い分けにレベルの高さを感じさせます。ショパンやラフマニノフの練習曲も、ポジションの移動の際にやや音楽が途切れる箇所はありますが、テクニックの高さが窺えます。ショパンのバラードでは大人びた抑制で微細な表現を、ドビュッシーの喜びの島ではのびのびとした音楽を聞かせ、プロフェッショナルな態度で説得力のある演奏でした。

「まあまあね。（英語がうまくできないので、すみません、とのこと）」

Elmar GASANOV（ロシア、26歳）
・西村朗　白昼夢
・ラフマニノフ　絵画的練習曲変ホ短調 Op.39-5
・リスト　3つの演奏会用練習曲第2番「軽やかさ」
・リスト　ピアノソナタロ短調（以上、演奏順）

西村作品から、かなりアグレッシブで現代的な表現。ラフマニノフは情景が浮かぶ遠近感がありますが、リスト「軽やかさ」はやや危なっかしく、集中しきれない様子が感じられます。ペダルに頼らない音の品の良さはありました。ソナタは熱演。これも時に油断が生じるのですが、適度な感興を乗せながら、テンションを上手に配分し、時間いっぱい（むしろオーバー？）にまとめました。

「何と言ったらいいのか、あまり良くなかったよ...。もっとできたと思う。演奏前は、ベストを尽くして良い演奏をしようと思っていたんだけど、緊張してしまったね」

KIM Hyun-Jung（韓国、18歳）
・西村朗　白昼夢
・ショパン　練習曲 Op.25-11
・ラフマニノフ　絵画的練習曲ハ短調 Op.39-1
・ショパン　ピアノソナタ第2番
・リスト　リゴレット・パラフレーズ（以上、演奏順）

ショパン、ラフマニノフの練習曲は、ミスが皆無ではありませんが、情熱的でごまかしのない力演。何と言っても名演だったのがショパンの2番ソナタ。テクニック的に無理がないのは強みとして、1-2楽章では表現意欲の高い濃厚な歌いまわしが、クセでもありますが「思い」と感じさせるだけの説得力に満ちています。3楽章は一点して沈潜しすぎず現実世界の歌として表現、等身大の無理のない解釈がかえって共感を呼びます。リストのリゴレットも、タッチや歌い方を適度に使い分け、ストーリー構成も見事な熱演となりました。

「無事終わった今はホッとしました。たくさんのミスをしたし、うまく行かないところもあったけど、とにかく終わったから嬉しいです」

以上で、2次予選24名の演奏がすべて終了しました。レベルの高い熱演に、聴衆も大きな拍手を送っていました。

浜コン：「審査員は何を考え、何を聴くか」インタビュー(2)ドミニク・メルレ先生

2009-11-14T14:31:56Z

「審査員は何を考え、何を聴くか」、第2回は、フランスのドミニク・メルレ先生です。

メルレ先生は、かつて、ポリーニを上まわり、アルゲリッチと並んでジュネーブ国際コンクールで優勝したこともある名ピアニストでありながら、教育にも長年情熱を傾け、パリ国立高等音楽院とジュネーブ音楽院で多くの才能を育成してきました。ピティナでも、2007年の第3回福田靖子賞選考会の教授・審査員として招聘しています。

演奏と指導を両立させ、今もなお新録音を続々と世に送り出す旺盛な演奏活動の先端にいるメルレ先生に、「何を聴くか」、伺いました。

審査期間中の貴重なお時間をありがとうございます。まず、先生方に同じ質問を投げかけているのですが、コンクールの場で、未知のピアニストたちに初めて出会うとき、先生はどのような点を特に聴いていらっしゃるのでしょうか。

Ｍ：私は、コンクールの場で、「強いパーソナリティ」を求めて聴いています。今や技術的に卓越したピアニスト、テクニックの優れたピアニストはいくらでもいる時代です。今は、それ以上の何かが求められていると思います。それは、具体的には、文化的背景から生じるアイデア、つまり絵画、文学、オペラ・オーケストラ・室内楽などの他の分野の音楽などからインスピレーションを受け、創造的な思考を働かせているか、ということだと思います。ピアニストは、非常に多くの場合、「ピアノという楽器を上手に弾く」ことばかりを考えてしまうのですが、それだけでは不十分です。

私にとってピアノの面白いところは、あらゆる楽器の要素を見出すことができるところです。パーカッションのような音、フルート、オーボエ、チェロ、人間の声...多くの楽器の音をピアノから引き出そうとすることで、ピアノというのはとても興味深い楽器になるのです。少なくとも私にとっては、そこがピアノの魅力です。

ですから、私は自分の生徒たちに、「ピアノの音」以上の多くの種類の音を出すように求めます。そのために繰り返し言っているのは、ピアノ以外の音楽を、たくさんたくさんたくさんたくさん聴きなさい、ということです。例えば、私の家にある録音（ＣＤやＬＰ）の大半は、ピアノ以外の分野のものです。もちろん、非常に重要で偉大なピアニストたちの録音は多少揃えていますけれど、それほど多くはありません。それ以上に、圧倒的にピアノ以外のオーケストラやオペラや歌やオルガンなどが多いのです。

それは非常に重要なお話ですね。さて、もし生徒さんがコンクールを受けると言ってきたとき、先生はどのようなアドバイスをし、指導をなさっているでしょうか。

Ｍ：ご存知のように、今は、ジュネーブもパリも引退いたしましたので、それほど多くの生徒を持っていませんけれども...。

私は今までに、生徒に「このコンクールを受けなさい」と私から言い出したことは一度もありません。もちろん、生徒がコンクールを受けることを許しますし、そのための助力は惜しみませんが、こちらから強制したことはありません。コンクールというのは、私の指導の目標（ゴール）ではありえませんから、むしろ、先ほど申しましたような多くの表現手法を身に付けることのほうを優先します。ただ、生徒がコンクールに参加したいと言った場合には、特にプログラム（選曲）に対するアドバイスは非常に重視しており、積極的に行います。

ここ浜松で私が改めて非常に驚いたことは、コンテスタントたちが、あまりにも似通ったプログラムであることです。バッハには48曲の平均律があり（注：３声以上のフーガとの注釈はある）、古典ソナタやエチュードにもあらゆる作品があり、どれを選んでもよいのに、どうしてこう似通ってしまうのでしょうか。これは他のコンクールにも言えることです。協奏曲だって、20曲くらいの課題があっても、選ばれるのはいつだってチャイコフスキーの1番、ラフマニノフの2番・3番...です。

プログラミングというのは、非常に小さな要素でがらっと意味合いが変わってしまいます。極端な例で申しますと、面白いことに、同じ曲を選んでいるとしても、それをどう並べるかによって、良いプログラムにも悪いプログラムにもなるのです。ある曲を前半から後半へ持っていった瞬間、効果のないプログラムは、途端に美しいプログラムに生まれ変わります。

私自身、コンサート・プログラムには非常に気を使っています。例えば、私はキャリアの中で、同じコンサートにドビュッシーとラヴェルを並べたことは一度もありません。一度も、です。もちろん、レクチャー企画などで比較して弾くことはありますが、それは例外です。

曲の選択ということで、私が今でも印象深く思い出すのは、私の生徒のセドリック・ペシャがジーナ・バッカウアー国際コンクールで優勝したときの話です。とても面白いケースなのですが。

彼は、1次予選を通過し、2次予選では40分のプログラムという課題でした。周りの参加者たちが、ソナタやらリストの超絶技巧やらを並べて弾く中で、彼は、たった1曲、シューマンの「ダヴィッド同盟舞曲集」を弾いたのです。さらに50分の3次予選。参加者たちは、リストやブラームスのソナタを並べています。ここでも彼はなんと1曲だけを演奏したのです。バッハの「ゴルトベルク変奏曲」です。まったく狂気の沙汰としか思えません。ソルトレイクシティ、アメリカの真ん中へ出かけていって、たった1曲、ゴルトベルク変奏曲を弾いてくるなんて！（笑）そうしたら、また通過してしまったんです。
とうとうファイナル。ラフマニノフやチャイコフスキーが並びます。そこで彼が選んだのは、モーツァルトの「ジュノーム」です。それで、1位を取ってしまったのです。まったく私には想像できないことでした！！

これはちょっと極端な例ですが、この場合、彼の音楽性を表現するのに最適な作品を選ぶことができていたのだと、今にして思います。まさに人と同じ曲を選ぶ必要はまったくない、ということを証明している話ではないでしょうか。ちなみに、今、彼はベルリンに住んで、素晴らしい芸術家として活躍しています。

プログラミングに相当の注意を払い、自分のベストを表現することができる選曲をする、そして指導者もそれに対して真剣にアドバイスをする、ということは、コンクールに出る上では非常に重要です。

なるほど。短い時間の中で、貴重な面白いお話をありがとうございました。

生真面目な学者肌を思わせる風貌からは想像もできないほど、次々とユーモアを繰り出し、興味深いお話をたくさんしてくださるメルレ先生。実は、このほかにも面白いお話をたくさん聞かせてくださったのですが、それはまた別の機会に...。

審査・指導経験豊かな先生方が「何を聴き、何を考えるか」、さらに追究していきます。次回は、ジョン・オコーナー先生の予定です。

浜コン：2次予選2日目レポート

2009-11-14T14:21:57Z

浜コン2次予選2日目、今日は土曜日、しかも朝一から浜松アカデミーコンクール1位のチョ・ソンジンさんが出場するとあって、開場15分前には長蛇の列ができていました。

今日は、8名の演奏者が熱演を披露しました。

CHO Seong-Jin（韓国、15歳）
・西村朗　白昼夢
・ショパン　練習曲 Op.10-1
・リスト　超絶技巧練習曲第10番へ短調
・シューマン　幻想小曲集 Op.12　（以上、演奏順）

西村作品から、オーソドックスで力強い気品のある音色、むしろぐっと抑えた響きで夢幻的なまどろみの世界観を最高度に表現します。続くショパンは、安定したテクニックの上に仄かなニュアンスを散りばめ最高級の名演。リストは多少ミスがあるものの、これも全てが全体の音楽の流れの中に混濁のない表現。シューマンでも、音楽の性格と構造を大づかみに捉え、誇り高い表現で全曲を一つのストーリーにまとめました。恐るべき世界最高レベルの15歳。

「朝ですが、コンディションは良かったです。良い演奏ができたと思います。演奏前は、シューマンについての色々なイメージを想像したり、上品な演奏をしようと心がけたりしていました」好きなピアニストは、ラドゥ・ルプーとクリスティアン・ツィメルマンだというチョさん。ステージ上とは一転、柔らかい雰囲気が印象的。

Krzysztof TRZASKOVSKI（ポーランド、22歳）
・ショパン　練習曲 Op.25-10
・ラフマニノフ　絵画的練習曲ニ短調 Op.33-5
・ショパン　バラード第4番
・西村朗　白昼夢
・リスト　メフィストワルツ第1番　（以上、演奏順）

ショパンから、クリアで温かい音色、真心のこもった表現に徹する姿勢が心を打ちますが、テクニック的にやや不安があり、粗い印象を残します。西村作品は、淡い世界観の印象派的表現で捉えました。表現のあたたかみで、サロンコンサートのように感じさせるピアニスト。

「終わって安心しましたし、たくさんの感情が渦巻いていますね。まだ、ステージにいるみたいな気分です。落ち着くには30分ほどかかかるでしょうね（笑）。演奏前は、ベストを尽くそうということを考えていました。コンクール・審査という事柄はひとまず置いておいて、ここに今日来てくださった方々のために演奏したい、という気持ちで演奏しました。」

YE Sijing（中国、18歳）
・西村朗　白昼夢
・リスト　超絶技巧練習曲第12番「雪かき」
・ショパン　練習曲 Op.10-8
・ショパン　前奏曲　第13番-第24番　（以上、演奏順）

リスト、ショパンとも、高いレベルの表現と響きですが、今日はやや調子が悪いのか、持ち前のメカニックにミスが相次ぎ、不本意な修正に終始追われてしまっている感。ただ、情熱的で積極的な表現で常にステージ上の状況を能動的に動かしていこうとする意志を感じさせるところに芸術家肌を感じさせました。

「終わってホッとしたわ。演奏前は、練習とリラックス、よく眠るように心がけていました。とにかく2次が終わって、安心しました」

Dmitriy ONYSHCHENKO（ウクライナ、26歳）
・西村朗　白昼夢
・ショパン　ノクターン第13番 Op.48-1
・スクリャービン　練習曲 Op.42-5
・ショパン　練習曲 Op.25-11
・ショパン　マズルカ Op.17-4
・リスト　スペイン狂詩曲　（以上、演奏順）

西村作品から、タッチ１つに慎重な吟味を施し、工夫が凝らされます。体格や1次などから、メカニックやダイナミズムで作るピアニストという先入観がありましたが、2次ではむしろノクターンやマズルカで音の陰影や立体感を利用することができるピアニストという印象。

「今の演奏については、とても良かったと思っているよ。もちろんもっと良くできたとも思うけれど、それは我々ピアニストがいつも持つ感想だろうから、今日はＯＫさ。演奏前は、いつもどおり、音楽の美しさと取り組んでいけるようなモチベーションが湧くように心がけていたよ」

Silvan NEGRUTIU（ルーマニア、25歳）
・西村朗　白昼夢
・シューベルト　ピアノソナタ第14番イ短調
・スクリャービン　練習曲 Op.8-12
・ショパン　練習曲 Op.10-12　（以上、演奏順）

西村作品や、低音の響きやタッチの質を考慮したやや骨太な作り。シューベルトでは、落ち着いたテンポ設定で、柔らかい雰囲気に作り上げ、シューベルトの歌や舞曲的要素よりも、叙情性に重点を置いた優しい世界を描きます。エチュード2曲で基本的なテクニックの弱さが出てしまったのが惜しまれます。

「タフでハードなプログラムだったね。でも、1次予選でもホール・聴衆が素晴らしく、とても楽しく弾かせてもらったので、今日もそれを感じて入れた。ここで弾くことができてとても嬉しいよ。」

CHANG Sung（韓国、23歳）
・西村朗　白昼夢
・ショパン　練習曲 Op.10-1,2,3,4,5,8
・スクリャービン　練習曲 Op.8-12
・リスト　スペイン狂詩曲　（以上、演奏順）

ショパン・エチュードを大胆に並べた選曲。鮮やかなテクニックで、内容を一掴みにしてしまうスケールは安定感があります。流れの面でややスムーズでない箇所はありますが、全体にはムラがなくハイレベル。リストはヴィルトゥオジックな要素で押し、音の洗練はやや不足するものの、ダイナミックにまとめました。

「素晴らしいピアノと、ホールと、そして聴衆。浜松は素晴らしい街で、このコンクールを楽しんでいます。ショパン・エチュードを並べたのは、これらの作品はもちろんテクニカルな練習のものではなく立派な音楽的作品で、しかも1曲ではなく複数を弾くことでその面が見えてくると思ったからです」

加藤大樹（日本、19歳）
・ショパン　練習曲 Op.10-7
・バルトーク　練習曲 Op.18-2
・メンデルスゾーン　厳格なる変奏曲
・西村朗　白昼夢
・サン・サーンス＝リスト　死の舞踏　（以上、演奏順）

冒頭のショパンから、やや珍しい選曲ながら、よく聴き分けたクリアな演奏です。バルトークも練習曲ではなく純音楽として美しく表現。メンデルスゾーンが、シンプルだが、音のバランスと音楽のテンションの拡大に慎重に配慮したレベルの高い熱演。誠実で真摯な音楽への態度が、大変好ましいピアニストです。「死の舞踏」も、安定感のある、クリアで高貴な演奏に仕上げました。

「特に1次のときのような緊張はなく、1曲1曲思い入れのある曲を、楽しく弾けました。会場はもちろん、インターネットなどを通じても、本当に多くの方に演奏を聴いて頂けるというのが嬉しいという気持ちで弾かせていただきました。（選曲は）「死の舞踏」は、文字通り「死」をテーマにしているわけですが、その裏には、当時のタランテラといった舞曲は疫病をはらう踊りという、【生きたい】という願いがあって、それはメンデルスゾーン、ショパンやバルトークのエチュードにも共通するものだと思い、それを表現したいと思いました」

Fatimat MERDANOVA（ロシア、26歳）
・西村朗　白昼夢
・ショパン　練習曲 Op.10-4
・リスト　超絶技巧練習曲第10番へ短調
・ブラームス　ピアノソナタ第2番 Op.2　（以上、演奏順）

1次から、他のコンテスタントとは異なる、指ではじいていくタイプの強靭な演奏で印象づけたピアニスト。どの曲も、輪郭をくっきりと濃厚に描き、それがヒステリックな音になる直前で調整しています。エチュードは、少し粒の潰れが気になる箇所もありますが、よく練られ、鮮やか。ブラームスも大胆なコントラストでまとめ、今日の演奏を締めくくりました。

「まあまあね、ちょっとまだ何と言ってよいか。でも、たくさんの聴衆がいてくださって、素晴らしいホールで弾くことができて、もちろんもっと良くと思うところもあるけど、満足です。演奏前は、特に日本人作品のことを考えていました。もちろん初めての作品で、やはり私たちヨーロッパ人にはこのような日本人の表現を理解するのは難しいことですから」

明日は2次予選最終日。7名の演奏後、3次進出者（セミファイナリスト）が発表されます。

浜コン：2次予選1日目レポート

2009-11-13T13:48:55Z

今日から、24名の通過者による2次予選が始まります。2次予選の課題は、

(1)ショパン、リスト、ドビュッシー、スクリャービン、ラフマニノフ、バルトーク、ストラヴィンスキーの練習曲より2曲。ただし、異なる作曲家から選択すること
(2)シューベルト、メンデルスゾーン、ショパン、シューマン、リスト、ブラームス、フランク、フォーレ、ドビュッシー、ラヴェルの作品より1曲ないし数曲。
(3)日本人の新曲委嘱作（2曲より1曲選択）
西村　朗：白昼夢　／　権代　敦彦　：ピアノのための無常の鐘

会場には、平日にも関わらず、熱心な聴衆が詰めかけ、コンテスタントに熱い視線を投げかけました。本日の演奏と演奏者の声を振り返ります。

Francois DUMONT（フランス、24歳）
・西村朗　白昼夢
・ドビュッシー　練習曲「組み合わされたアルペジオのための」
・スクリャービン　練習曲 Op.8-12
・ラヴェル　夜のガスパール　（以上、演奏順）

昨夜の20時半過ぎに結果発表されてから、今日の10時30分に演奏というハードスケジュール。トップバッターは、フランスのフランソワ・デュモンさん。1次予選で聞かせた絶品のバッハが印象に残りますが、2次は得意のフランス物。音色が実に多彩で、空間に漂う音のグラデーション、それを聴き分け次の響きに反映させる耳の良さは抜群。スクリャービンやラヴェルの一部にやや精彩を欠いたり安全運転で乗り切ったりした箇所が散見されましたが、大人の音楽で魅了しました。

少しお疲れ気味のデュモンさん。「まあまあだったかな。どう聴こえてましたか？（デュモンさんはいつも必ず自分の考えはそこそこに、こちらの意見を求めてくる）朝が早くてきつかったね」

Alessandro TAVERNA（イタリア、26歳）
・権代敦彦　ピアノのための無常の鐘
・ショパン　練習曲 Op.25-4
・ストラヴィンスキー　練習曲 Op.7-2
・メンデルスゾーン　幻想曲「スコットランド・ソナタ」Op.28
・シューマン　プレスト・パッショナート Op.22a
・リスト　「ポルティチの唖娘」のタランテラによる華麗なタランテラ（以上、演奏順）

前回も3次予選まで進出している、浜松で大人気のタヴェルナさん。客席も平日にも関わらずかなりの入りになりました。
今回の2次予選進出者で唯一の、権代敦彦「ピアノのための無常の鐘」（他の2次参加者は全員が西村朗）。クリアでガラス細工のような美しさを持つ音質で、音楽の中で現在進行形で起きている変化をよく把握して深く語りかけてきます。全ての曲で、ちょっと変わった歌いまわしや間の取り方を見せるのですが、それがむしろノーブルな気品と感じられる説得力がタヴェルナさんの魅力。技巧的な不安を微塵も感じさせず、得意のリストのタランテラ（エリザベート王妃でも演奏）を鮮やかに決めました。

汗だくなのに、なぜか既に上着を着込んでいるタヴェルナさん。演奏直後なのに、選曲の思い入れをたっぷり語ってくれました。パワフル！
「2次には大好きな作品を並べました。技術的な準備ももちろん大変でしたが、ヴィルトゥオーゾ的なだけでなく、ロマン派というものをどう捉えどう描き分けていくか、という要素も必要とされました。リストのタランテラは、私の大好きな作品のひとつで、ピアノ音楽史の中でも重要な作品と捉えています。特に第2部の美しい部分に要求されるロマン的な要素、これがこの作品が最も要求しているものだと思いますが、それを表現しようと努力しました。」

NOGI Nariya（日本、20歳）
・西村朗　白昼夢
・ショパン　練習曲 Op.10-1
・ドビュッシー　練習曲「組み合わされたアルペジオのための」
・リスト　バラード第2番
・リスト　ハンガリー狂詩曲第6番（以上、演奏順）

日本人のトップバッター野木成也さんの登場。表現意欲旺盛な演奏態度ながら、それを安易に鍵盤に叩き付けず、作品が求める形にきちんと変換する感性の持ち主。特に、ドビュッシーの練習曲のコントラスト、リストのバラードに見せるセンスなど、随所に光る才能を聞かせました。

「今日の演奏、まあＯＫじゃないでしょうか。演奏前は、テクニックというだけではない、音楽ということを常に考えて演奏しようと心がけてステージにあがりました。」

Ivan RUDIN（ロシア、27歳）
・ブラームス　６つの小品 Op.118
・西村朗　白昼夢
・ラフマニノフ　絵画的練習曲ロ短調 Op.39-4
・ショパン　練習曲 Op.25-10　（以上、演奏順）

ロシアのルージンさんは、ブラームスのOp.118全曲から。限られた枠の中で抑制的に深く深く表現していく真摯な音楽性。白眉はラフマニノフのエチュードで、練習曲ではなく、音の「絵」という意味合いに徹しきった名演。丁寧に愛情をもって、情景が浮かぶ演奏を心がけていました。音に「意味」を与えようとする姿勢は好感が持てます。

「演奏直後の今は、色々な感情が混乱しているよ。一言では言えないな。ピアノの状況が素晴らしく、調律師さん・スタッフさんたちにとにかく感謝したい。ベストは尽くしたよ。
（ラフマニノフのエチュードについて）これは練習曲じゃなくて、音の【絵】だ。絵、というのが第一義で、練習曲というのは些細な意味だよ。だから、画家が絵を描くように、僕らもピアノで絵を描いていかなければならないんだ。そう心がけて演奏したよ。」

Antoine DE GROLEE（フランス、25歳）
・ショパン　練習曲 Op.25-11
・リスト　パガニーニ大練習曲第6番「主題と変奏」
・西村朗　白昼夢
・シューマン　交響的練習曲 Op.13　（以上、演奏順）

フランスの2007ロン・ティボー5位、デュ・グロレさん。体を大きく前後に揺らし、足を踏み鳴らし（左足の位置を変え続ける音）、体全体で音楽に没入しようという姿勢が印象的。それでいて、表現の方向性は一貫しています。変奏曲形式のエチュードを大胆に描き分けていくリストなど、一筆書きの鮮やかさを感じさせますが、一方で、レベルの高い表現も何度も続くと聴き疲れがし、どこか空回りしている印象も残りました。コンクールでなく、感興にまかせたコンサートでこそ真価を発揮するタイプのピアニストでしょう。

「ちょっと今日の演奏に関しては...。実は、昨日は一睡もできなかったんだ。なぜかは分からないけれどね。けれどベストを尽くそうと努力したよ。眠れていたら、ベストが出せたんだけどなー（笑）。でも、このコンクールに来られたことは嬉しいよ。皆さん親切だし、日本を楽しんでいる。」

ANN Soo-Jung（韓国、22歳）
・西村朗　白昼夢
・シューマン　フモレスケ Op.20
・ラフマニノフ　絵画的練習曲変ホ短調 Op.33-6
・リスト　パガニーニ大練習曲第3番「ラ・カンパネラ」　（以上、演奏順）

韓国からアイルランドにわたって勉強中のアン・スジョンさん。今年春のダブリン国際3位です。西村作品は、持ち前の瞬発力を生かした積極的なアプローチ。コントラストの幅を大きく取り、アタックスピードの変化で表現を拡げます。エチュードのクリアな処理は、さすがの安定感を感じさせました。

「出来は...今終わったところだから、分からないわ。今日のステージを楽しむことはできたと思う。もちろん、たくさんのミスもあったし、予想しないこともあったけれど、楽しむことはできたと思う」

AN Jong-Do（韓国、23歳）
・西村朗　白昼夢
・ラヴェル　夜のガスパール
・ショパン　練習曲 Op.10-5
・スクリャービン　練習曲 Op.42-5　（以上、演奏順）

午後の最後は、韓国のアン・ジョンドさん。ラヴェルの弱音は、実際、聴こえるか聴こえないかというくらいに思い切った音量を用い、狂気的なフォルテと対比させ、かなり大胆に音響的アプローチで作品に迫ります。ただその大胆さが、曲想との結びつきではなく、単に音楽が乱れているようにも感じさせ、説得力を欠く面があります。時折見せる濃い情熱に、表現する意志を感じさせました。

「今は、終わったばかりで、出来は考えられないなー。演奏前は、ただ、今日弾く作品のことを考えていたよ。緊張していたけど、とにかく作品に集中しようと思っていた」

HAN Sang-Il（韓国、25歳）
・ショパン　練習曲 Op.10-1
・リスト　超絶技巧練習曲第8番「荒野の狩」
・ドビュッシー　前奏曲集第2巻「花火」
・西村朗　白昼夢
・シューベルト　さすらい人幻想曲 D.760　（以上、演奏順）

夜の部は、韓国のハンさんから。ショパン・リストのエチュードでは、調子ができらず、やや消化不良気味かと感じましたが、花火・西村を経て、シューベルトのさすらい人幻想曲で本領発揮。作品をよく手中におさめ、構成力と、遠近感を感じさせる音作りで、見事に弾ききりました。

「まあ、悪くはなかったんじゃないかな。ミスはもちろんあったし、できなかったことも浮かぶけれど...」

James Jae-Won MOON（オーストラリア、23歳）
・西村朗　白昼夢
・シューベルト　即興曲 Op.90-3
・シューベルト　ピアノソナタ第4番イ短調 D.537
・ショパン　練習曲 Op.10-12
・ショパン　幻想ポロネーズ　（途中でカット）
・ラフマニノフ　絵画的練習曲ニ長調 Op.39-9（演奏せず）

最後の登場は、浜コン連続出場となる、ムーンさん。いつもニコニコ、演奏している姿も本当に幸せそうで、音楽を心から愛していることが伝わります。こだわりのプログラム構成は、西村作品の響きが終わる中から、シューベルトの即興曲の響きを生み出すなど、一つのストーリーのような構成。シューベルトの歌心とリズム感が、特に彼のあたたかな音楽にぴったりです。
ただ、残念ながら、最後から２曲目の幻想ポロネーズの途中で時間切れ。ラフマニノフをまったく弾かなかったわけですが、どう評価されるでしょうか。

いまひとつ消化不良気味に退場してきたムーンさんだが、持ち前の人柄の良さで、すぐにニコニコ、インタビューに答えてくれます。
「うーん、40分以上は経っていないように思うんだけどなー。経っていました？どれか、ゆっくり弾いちゃったかなー。最後まで弾きたかったよ。」

明日は、8人のコンテスタントが登場します。日本人は、加藤大樹さん（09特級銀賞）が登場。演奏に期待が高まります。

浜コン：1次通過者発表！尾崎有飛さん＆加藤大樹さんインタビュー

2009-11-12T13:48:33Z

11月12日（木）終演後、1次予選の結果（85名のうち、24名が通過）が発表されました。通過者は以下の通り（演奏順）。２次予選も、この順番で演奏されます。２次のスケジュールは、公式サイトの　こちら　。

16　フランソワ・デュモン（フランス）
81　アレッサンドロ・タヴェルナ（イタリア）
62　野木成也（日本）
69　イワン・ルージン（ロシア）
15　アントワーヌ・デュ・グロレ（フランス）
4　アン・スジョン（韓国）
3　アン・ジョンド（韓国）
25　ハン・サンイル（韓国）
55　ジェームス・ジェウォン・ムーン（オーストラリア）
10　チョ・ソンジン（韓国）
85　クシシュトフ・トシャコフスキー（ポーランド）
92　イエ・シーチン（中国）
63　ドミートリ・オニシチェンコ（ウクライナ）
61　シルヴァン・ネグルシュ（ルーマニア）
7　チャン・ソン（韓国）
32　加藤大樹（日本）
51　ファティマット・メルダノワ（ロシア）
14　サラ・ダネッシュプール（アメリカ）
64　尾崎有飛（日本）
31　ギンタラス・ヤヌセーヴィチュス（リトアニア）
29　ホ・ジェウォン（韓国）
70　タミーラ・サリムジャーノワ（ウズベキスタン）
20　エルマール・ガサノフ（ロシア）
36　キム・ヒョンジョン（韓国）

日本からは、2007ピティナ特級グランプリの尾崎有飛さん、2009特級銀賞の加藤大樹さん、そして野木成也さんの３名が２次に進出しました。

尾崎さんと加藤さんの兄弟弟子コンビにビデオ・インタビューしました。

海外のコンテスタントの喜びの表情・声も集めました。

明日（2次）のトップバッターとなるフランソワ・デュモンさん（フランス）
「とにかく、明日は朝一だから、今日は帰ってすぐ寝るよ！！（笑）」

フランスのアントワーヌ・デュ・グロレさん
「とても嬉しいよ。2次予選も自分のベストを尽くしたい」

前回に続く出場のジェームズ・ジェウォン・ムーンさん（オーストラリア）
「1次の演奏には満足しているよ。2次も楽しんで演奏したい」

最年少の通過者となった、15歳のチョ・ソンジンさん（韓国）

ポーランドのトシャコフスキーさん
「とにかく嬉しいよ。1次では好きな作品ばかりを弾いて楽しめた。2次も頑張るよ」

むすっと写ってしまいましたが、実は話しかけると親しみやすいオニシチェンコさん。
「2次のプログラムは、ロマン派を中心に、自分の思い入れのある作品を選んでいるので、皆さんに伝わるように演奏したい」

ロシアのエルマール・ガサノフさん
「とにかく幸運に感謝してる。嬉しいよ。2次もベストを尽くします」

韓国のキム・ヒョンジョンさんは、弱冠18歳。