15年続けている水泳は、心を整体してくれるだけでなく、ピアノを弾く際の脱力にも通ずるとか。大好きなアロマテラピーは、曲のイメージに合わせて調合した、100％天然の香りを流すコンサートを行い大好評！

─　作曲はどのように学ばれたのでしょうか？

３才から、ヤマハの音楽教室に通いました。〈チューリップ〉の「さいた?」の「た」を半音下げて歌うと、たった１音でも暗くなるんだ！と気づいたのが、作曲のはじまりですね。８才のときに、自作曲を弾くコンサート（JOC）で特別優秀賞を最年少でいただき、国際親善のための音楽使節として、何度か海外でも演奏させてもらいました。自分の曲が、言葉も文化も違う人たちに受け入れてもらえたときの感動は、今でも忘れられないですね。

─　以前ラウンジで演奏していた頃には、西村さんの作品もよく弾かせていただきました。特に〈やさしさ〉という作品にはリクエストが多かったのですよ。

うれしいですね。でも実は、精神的に不安定だった頃の作品なんですよ。
時代がバブルに向かう中、ピアノのインストゥルメンタルの音楽は単調でつまらないと、なかなか受け入れてもらえなかったんです。〈やさしさ〉は、自分の心が落ち込んでいたとき、友人のやさしさが心にしみ、その感動から生まれた曲です。

─　曲は、多感になっているときに浮かぶのですか？

そうですね。うれしい、くやしい、など喜怒哀楽を感じたときに、「うれしい」という言葉の代わりに音が浮かびます。作曲するときは、自然に音が聴こえてくる感じです。

─　言葉の代わりに、ピアノで表現されているのですね。

私の曲を聴いてくださった方が、少しでもホッとしたり、忙しさの中で乾いていた心が潤い、周りの人にやさしい気持ちになれたり、その一瞬のお手伝いができればうれしいですね。CDって、ほんの一枚のディスクだけど、場所も時間も超えられる。いつでもどこでも聴く人に伝えられる。会ったことがない人に、どのような気持ちを届けられるのか、未だに神秘的だし、不思議ですよね。でも、このような触れ合いの素晴らしさを実感できるようになったのは、つい最近なんですよ。

─　ピアノ教育に関してお感じになられていることは？

音大卒業後、ザルツブルクで一ヶ月ほど受けたレッスンが、忘れられないですね。先生が注意するのではなく、演奏でお手本を示してくださるんです。演奏を聴いていると「先生みたいに弾いてみたい！」と、気持ちをかきたてられるんですね。イメージを自由に描きながらピアノを弾けるのが、すごく楽しかった。
あと、一番のおすすめは、友だちとのアンサンブル！ピアノを一人で弾くだけでは、もったいない。ぜひ音大などでも、アンサンブルをたくさん取り上げてほしいですね。

─　ではここで、ステップ課題曲のワンポイントアドバイスをお願いします。

私の曲は「楽譜上は簡単そうだけど、弾いてみると難しい」と、よく言われます。（笑）テーマの譜例で解説しますので、参考になさってください。（譜例参照）

─　デビュー22年目で独立されたとのことですが、今後の抱負をお聞かせください。

いろいろなジャンルの方とコラボレーションして、ピアノの可能性を試していきたいですね。最近では、絵本作家の葉祥明さんの絵に合わせて演奏したり、無声映画の時代の映像と、活動弁士さんの活弁に合わせてピアノを弾いたりもしているんですよ。
あとは、何年もかかる覚悟でピアノのメソッドも作りたい。とにかく、私の一番の願いは、ピアノに興味を持った方が、楽しく続けられる環境を作ることなんです。

血液型はB型。好奇心旺盛で企画を考えるのは大得意！放浪癖があり、アフリカやラオスへもふらっと出かけるとか。発展途上国との交流活動やイベントも積極的に行われています。

─　作曲はいつ頃から？

３歳半からおじいさんの先生に教わったんですが、教本を使わずにその場で楽譜を書いてくださる先生だったので、"書く"ということに違和感がなかったですね。私の最初の作品は「朝の散歩」という曲でした。さすがにその後はチェルニーなどの教本もやりましたけど。中３の時から芸大の教授について、本格的に作曲も学びました。

─　先生のアレンジは奇想天外で、タイトルもユニーク！ですが、こういう発想はパッと閃くものなのですか？

どこで閃くかは自分でもわからず、旅先で浮かぶことも多いですね。アレンジは、大抵先に企画ありきですが、大枠が決まっていて、その中で選曲やアレンジコンセプトを考えるのはすっごく得意！タイトルもどんどん浮かんじゃう。でも、実際書くのはシンドイ（笑）エンジンがかかるのにものすご?く時間がかかるタイプで、持久力や集中力がもっとあれば今の３倍は仕事ができるはず、と思います。

─　春畑先生の曲はステップでも大変人気が高く、またアドバイザーのリクエストも多いとのこと、各地のステップで印象に残ったことはありますか？

本当に上手に弾いていただいてびっくりしました。私の作品の中で、今まで聴いたことのないような、初めて演奏してくださる曲も続出で、すごく楽しかったです！

─　ステップ課題曲にも、先生のアレンジされた曲がたくさんありますが、中でも人気の高い「ベートーヴェン連弾パーティー」についてワンポイント・アドバイスをお願いできますか？

それでは「揺れる瞳のエリーゼ」についてご紹介しますね（譜例参照）。この曲は、実はラオスの帰りの飛行機の中で、"ビエンチャンの街角"のイメージとして突然浮かんできたんです、うふふ。

【譜例】
「揺れる瞳のエリーゼ」（ステップ発展4課題曲）のワンポイントアドバイス

─　今春出版された「コードネームを弾きこなそう　BOOK1~3」は、ドリル形式で毎日楽しみながら進められると話題ですが、正にピアノの先生方のために書かれたそうですね？

理論書でなく、"コードネームを弾きこなすための実践本"なので、最初から良い響きのヴォイシングで弾けるように書きました。１巻のメジャーコードの段階からセンスを磨けるので、３巻まで進むといつのまにかコードのことがわかっている、という本なんです。耳を育てつつ、手もパッと良い配置に置けるようになると思いますよ。

─　それは、夢のような本ですね。アレンジする際に大事なこと、気をつけていらっしゃることは？

一番大事なことは、スタイルの把握だと思います。ジャンルやスタイルが決まれば、マッチングするコード付けが自然と決まりますよね。ピアノアレンジは弾きながら書きますが、自分のテクニックの中で収めてしまわないように気をつけています。

─　これからアレンジに取り組む先生方に、一言アドバイスを。

先生方は音楽家としてはプロなんですから、自信を持っていただきたいですね。良い「耳」も持っていらっしゃるので、自分が弾いて気持ちのよい音、カッコよい音を探して書いていけば、まず第一歩は踏み出せると思います。ぜひ探り弾きもいっぱいしてみてください！

生け花がご趣味。どんなに遅く帰っても花を生けるそうで、松風流師範の資格もお持ちです。車も大好きで、かなりの飛ばしやとの噂も・・・

─　4歳から始められたピアノは、クラシックでしょうか？

秋谷　オーソドックスなクラシックの教本をやりましたね。中学の頃からは、アレンジに興味があったので、エレクトーンを2年ほど習って、高校からはヤマハでジャズピアノを習ってました。

─　その後すぐ留学されたわけですね？

秋谷　19才のときにボストンのバークリーに入りましたが、全て奨学金がとれたので、1年半で卒業することができたんです。それで親を説得して、その後ニューイングランド音楽院のクラシックピアノ科に編入しました。ここでハイドンの孫弟子である恩師、ヤコブ・マキシム先生とも出会い、クラシックピアノの全てを教わりました。

─　日本ではまだクラシックとポピュラー両方行き来できるピアニストは少ないのですが、秋谷先生のような方に今後たくさん出てきていただくには、音大などで自由に両方学べるといいですよね。

秋谷　そうです、そうです。海外ではグルダさんのように両方出来る方がものすごく主流なんですね。私も日本人なので、"クラシックとジャズのかけ橋"のようなことが日本でも出来たら、という思いがとても強くて、楽譜・音源制作や更新の育成に頑張っているところです。

─　それは心強いです！私も大変な思いをしながら、ステップポピュラー課題曲の道筋を作ってきましたが、クラシック・ポピュラーと分けるのではなく、クラシックをベースにしつつ、今生きている音楽にも幅広く対応できる音楽人がたくさん育ってきて欲しいですね。

─　昨年秋に発売された、N.Y収録のCD「Tell Me A Bedtime Story」も素敵な選曲で、大変評判がよいそうですね。２月に出版された「ハイグレードセッション ジャズ」もかっこよい曲が目白押しで、うちの生徒達も目を輝かせて取り組んでます。

秋谷　ありがとうございます。こういうセッションのアレンジは、それぞれメンバーが違うので、奏者が一番生きるようなアレンジをその都度考えているんですよ。生け花とも共通する点が多くて、たとえばバラとユリのいいお花が手に入ったとき、この強力な組み合わせをどうやったら両方が生きるかなと考えるのが楽しいんです。これはソロピアノでも同様で、演奏することで作曲家をどう生かすかということに通じますよね。

─　先生のアレンジされた「虹の楽園」（ジョー・サンプル）は、ステップ展開3の課題曲ですが、こういったサウンドとリズムに慣れるためのポイントを教えていただけますか？

秋谷　では、冒頭の部分でご説明しますね。（譜例1、2参照）

─　ジャズに初めて取り組まれている方に一言アドバイスを。

秋谷　クラシックとジャズの一番の違いは、"スイング"のリズムではないでしょうか。「一拍を3連で感じる」ことが大事ですが、これは人種によっても違うんですね。音の長さのニュアンスも言葉とリンクしていて、日本語は全部同じ長さ、イントネーションですが、英語には「飲み込む音」があります。ジャズにもこの「飲み込む音」が多くて、同じスイングでも、白人のビル・エヴァンスと黒人のハンク・ジョーンズではイントネーションが前々違うし、ミシェル・カミロだとラテン系のちょっと喧嘩している感じ。言葉と密接に関連しているのが面白いですね。
　昨年発売のDVD「ジャズ・ピアノの嗜み」にも、ジャズを楽しむためのヒケツをギッシリ収録しましたので、何かのヒントにしていただければ大変うれしいです。

「Rainbow Seeker（虹の楽園）」（ハイグレード・セッション/フュージョン（CD付））の冒頭イントロ部分より

写真の腕前はプロ級！ご自身が撮影した自然の風景は、楽譜やCDのジャケットとなることもしばしば。「ピアノがうまくなる」と言われて、大学時代には合気道も始めたとか。

佐土原　倉本さんは、大学で数学や物理を学ばれたそうですが、音楽と何か共通点はありますか？

倉本　音楽って時間軸と音の高さの流れじゃないですか。ドレミもあれば、ミレド、ドミレもある。もともと数理的なものなんです。作曲も数学の問題を作るのにも美的感覚が必要です。

倉本　ピアノをはじめたのは小１の５月からですが、習う前から、ラジオで聴いた「有楽町で会いましょう」や「お富さん」を両手で弾いてました。バイエルから入り、バッハなども勉強しましたよ。家庭の事情で小６のときピアノを手放すことになりましたが、転校した先に中学では珍しいオーケストラ部があり、ここでチェロを担当、様々な管・弦楽器も経験できました。朝と放課後には音楽室でピアノも練習させてもらえて、ここで本当に音楽を楽しめたことは幸運でしたね。

佐土原　東工大に進まれると同時に、ピアノに関わるあらゆる種類の仕事を経験されたとか。

倉本　ホテルのバーやラウンジで演奏したり、バンドやアレンジの仕事etc・・・現場では学生といえどプロとして扱われるので、鍛えられましたよ。楽譜が市販されていないものは、レコードを聴いて覚えたり、自分でアレンジするしかない。バンマス（バンドのリーダー）が厳しくて、曲の途中でパッと移調したりテンポが変わったり・・・それについていけなければ次の仕事は来ないわけです。ある意味正しい社会ですよね（笑）。

佐土原　ＣＤデビューは34歳の時とのこと、このアルバムに収められている代表作「霧のレイクルイーズ」は、ステップ発展１の課題曲でもあります。一言アドバイスをお願いできますか？

倉本　これは世の中の希望、憧れを表現した曲で、天啓のように浮かびました。ペダルを入れて十分メロディーを歌わせたり、トリルでのピアニスティックな表現など、見た目よりは難しいと思いますが、お許しを！（譜例参照）

佐土原　他には、応用５の「ララルー」、展開３の「星に願いを」とありますが。

倉本　「ララルー」は♭4つのキーなので、この曲で♭に慣れていただきたいですね。「ねこふんじゃった」だって黒鍵、出っ張ってるから弾きやすいじゃないですか（笑）。スケールを練習してから曲に入るとよいでしょう。「星に願いを」は、演奏会用にアレンジしたので、難しいですよ。でもその分コード進行や、スケールなどもちょっと凝ってますから、弾き映えすると思います。

佐土原　確かにクラシックの名曲の中にポッと入っても、ひときわ映えるアレンジで、どこで弾いても好評との声をたくさん聞いております。

佐土原　倉本さんの「自然」と「ロマンス」をテーマにした音楽は、聴く人の心に安らぎをもたらすことから、韓国のみならず国内でも大ブレイク中。コンサートも数多く行われているそうですが、今後の抱負は？

倉本　自分のスタイルに行き着いたのは最近のことですね。緊張をできる限りなくして、リラックスして聴いてもらえる作品を心がけています。『ピアノは趣味としては楽しみ、演奏家としては試練、作曲家としては苦行』（笑）ですが、まだまだ頑張りますよ。

譜例：「霧のレイクルイーズ」より

水泳は、演奏会中に小指の腱を切ったため（痛みがないので気付かず、フト見ると小指がブラブラしてたとか）、そのリハビリのために1993年に始めたそうで、最初は水中で指を動かす程度だったのが、今や全種目こなすスイマーへ転身！

佐土原　小原さんとは、大学時代同じサークル（バスケット部）だったのですが、最近では水泳が相当なキャリアとあちこちで見かけますよ。

小原さん（以下小原）　僕の場合はタイムを競うわけではないんだけど、夜練習したら近くのプールで泳いでと、今では「練習+プール」はセットで日課となってますね。

佐土原　演奏家で水泳をやっていらっしゃる方は多いですよね。

小原　本当に。いろいろな効用やピアノと共通することもたくさんあるんですよ。例えば腰痛がなくなったり、肩も柔らかくなる。ピアノと共通することは、上手な人はフォームがきれい！脱力も出来ている。呼吸法も身につくし、上半身に筋肉がつくので音量も出るようになるから、音が鳴らなくて悩んでいる人は、身体を作ることから本気でやるといいですよね。

佐土原　ポピュラーを弾くようになったきっかけは？

小原　もともと左の薬指が曲がってるうえに、練習が大きらいで、誰も僕がピアニストになるとは思っていなかったから（笑）、あまりうるさいことは言われなかった。テレビで見た好きな曲を弾いたり、どんなジャンルも分け隔てなく弾いているうちに自然につかんだんだと思います。

佐土原　そういえば、昨年のポピュラーステップのトークコンサートで、片手で楽に11度届くと話されていたような？！

小原　僕は親指と中指で10度届くんだよね（実際にグワッと開いてみせる）。よく手が小さくてオクターブが届かないという相談を受けるけど、１と２の指を開く練習をするといいですよ。あと手を少し斜めに使うとか。

佐土原　つい親指と小指を開こうと無理をしがちですが、これは試してみる価値ありですね。
ポピュラー演奏法に関する公開講座や公開レッスンも行っていらっしゃいますが、何か読者にアドバイスをいただけますか？

小原　ただ弾くだけのポピュラーではなく、やはりクオリティーを高めてレベルアップするためには、まずは"良い音色、自分らしい音色を追求する"ことですね。例えば、ベース・内声・トップの音色をそれぞれ変えてみるなど、クラシック同様深く追求していけるはずです。

佐土原　ポピュラーの楽譜は細かく書かないのが通例ですが、皆さん真面目なので「変えて弾いて本当に大丈夫ですか？」とよく聞かれますが・・・

小原　例えば「ねこふんじゃったパラダイス」（譜例１）セコンドの左手の音型は、書いてないけど最初の音にアクセントをつけた方がいいなとか、右手の最後は抜いた方がいなとか、カッコよく聞こえるように自分で作っていって欲しいですね。書いていることだけやるのではなく、書いてないことを感じとって、自分でみつけていかないとね。逆に僕は「ポピュラーは楽譜通り弾かないように」と言うんです（笑）。ただいきなり全部は無理だから、一箇所変えてみるとか。メロディーをオクターブ上げてみるだけでも随分変わってきますよね。これがアレンジの一歩になるのでは？

佐土原　アレンジする側も、変えて弾くことを前提としているということですね。ペダルについてはどうでしょう？

小原　ペダルは基本的に自由に、生徒には最初から自分で考えて入れさせます。あとからペダルを入れると、ペダルの技術が追いつかない。逆にここは踏まない方がいいというところだけ指示してあげるかな。正解はひとつではないので、何種類かやってみて決めることです。

佐土原　今後の公演のご予定は？

小原　11/7~9の"小原孝ピアノシアター"は、「ナイト・アンド・デイ」や「ビギン・ザ・ビギン」で有名なコールポーターの名曲をトリビューして、シンガーやダンサーが演じて歌うというショーで、僕が音楽監督・アレンジ・演奏を担当。ステージ上でベース、ドラムと通し生演奏します。また12/21東京文化会館でのリサイタルでは、ギロックの「ソナティネ」や「ジャズスタイルピアノ曲集」も取り上げますよ。

佐土原　それはとっても楽しみですね！最後に今後の抱負を。

小原　「おじいちゃんになってもピアノと遊んでいたい」が一番の夢ですね。あとは長く続けているラジオ番組や雑誌連載、東京でのリサイタル活動などは、今後も大事にしていきたいきたいと思っています。

トレードマークのおひげは、大学生の頃から。肌が弱くて剃刀負けがひどかったからとか。6~7年前からは突然スキーにハマッてしまい、国内に留まらず昨年はカナダ、今夏はニュージーランドへと海外にも進出中。ゆくゆくはヘリスキーにも挑戦！？

佐土原　橋本先生とは、「ポピュラーピアノ講座」や楽譜出版等の仕事を通して随分長くお付き合いさせていただいております。先生が芸大で勉強されていたのはクラシックだと思いますが、ポピュラーは独学で習得されたのですか？

橋本先生（以下、橋本）　習い事としてのピアノは小学５年生で一時中断していたのですが、ちょうど中学の頃フォークソングが流行り、友達がギターでコードを弾くのを見て、自分はそれをピアノでできないものかといろいろ試みているうちに、自然とコード奏法が身についたみたいです。大学時代は、ポピュラーのアレンジやBGM演奏の仕事もアルバイトとしてやっていました。

佐土原　そのように自然に身につけられるのは理想ですよね。これから取り組む先生方や生徒さんが、無理なくコード奏法を身につけられるトレーニング法があればご紹介いただけませんか？

橋本　僕は「右手でメロディー、左手でベース、その間で適当にコード」を無意識に押さえているのですが、ピアノの先生方を長年教えていて、皆さんにはそういう経験がないことに気付きました。その無意識で行っているものを、順序立てて無理なく習得できるような形にしたものが、「ピアニストのためのコードフォーム完全マスター」です。

佐土原　ハノンなどと同様、何度も繰り返しトレーニングすることが大事ですね。さて、15年ほど前に出版された「おとなのためのピアノ教本」、「やっぱりピアノがすき！」、そして「ピアノひけるよ！」などのシリーズは、教則本として今や定番となっていますが、いつも感じるのは先生のアレンジはとにかく譜面が見やすく、弾いてみようと思わせるオーラが出ていますよね。初~中級レベルのアレンジで特に気をつけていらっしゃる点は何でしょうか？

橋本　1.対象者に合わせた選曲、2.指使い（指くぐりやポジション移動）、3.ペダルの表示、4.対象者に合わせた見やすさなどに配慮しています。ペダルは先生方は無意識に入れてますが、初心者はそうはいかない。どこにどのくらい入れるのかハッキリわかるように表示しています。また、片手が何か難しいことをしている場合は、原則としてもう片方は易しくすることも大事です。幼児用の楽譜は絵本のイメージで、シニア世代用は目にやさしく拡大コピーをしなくてもそのまま使えるような音符の大きさも心がけています。譜めくりの位置やスラー、強弱記号、その他細かい目に見えないような配慮も、弾きやすさとして伝わっているようです。

佐土原　手抜きをしないプロの技はさすがです！これらの曲を実際演奏する際のポイントをアドバイスいただけませんか？

橋本　では、ステップでも多く演奏していただいてるとのことで、「ホール・ニュー・ワールド」について一言ですが挙げておきましょう。

佐土原　バックにビートを感じて弾くということですね。さて、先生にはポピュラーステップでのアドバイザーも快くお引き受けいただいて、今秋（11/11文京ポピュラー）で４回目となりますが、何かお感じになられていることはありますか？

橋本　どの方も、その曲に対するイメージや思い入れがはっきりしていて、大変聴き応えがあります。人に聴いてもらうのは上達のために大切なことですから、今後もこういう機会をたくさん持っていただきたいですね。

佐土原　これからも皆さんが弾いてみたくなる素敵なアレンジをぜひお願いします。きょうはお忙しいところありがとうございました。

・・・とすごいプロフィールを見ると近寄り難いイメージですが、とっ~ても気さくな飾らないお人柄で、セミナーでも分かりやすいトークが好評なのです。水泳やスカッシュも大好きで、旅行の際も水着を持参されるとか。チェロもプロの指導を受けて研鑚を積まれたそう。美味しい和食のお店を探すのもご趣味。ただ少し行かないとお気に入りのお店がなくなっていることが多く残念とのことでした。

佐土原　4才からクラシックピアノを始められたそうですが、先生がポピュラーに魅せられた、きっかけとなった1曲を教えていただけますか？

田代ユリ先生（以下、田代）　小さい時に見た、映画「オズの魔法使い」は今でもひとつのイメージとして残っていて、ポピュラー好きの一因になっているかもしれませんね。また「ウエストサイド物語」からは強烈なインパクトを受けたものでした。昔のことになりますが、クラシックコンサートに行くと喘息の発作が起きてしまってしばしば途中退席せざるをえなかった時期があり、そのあたりから軽めの小品を好むようになりました。作曲家の意図はともかく、それらクラシックピースも、私にとってはポピュラーナンバーとしてインプットされてきたように思います。
スタジオで洋楽ポピュラー録音に参加するようになってからは、出会う全ての曲が新鮮で魅力的でした。

佐土原　先生は数々のコンクール審査や後進の指導にもあたっておられますが、ポピュラーにこれから取り組む方へ、何かアドバイスをいただけますか？

田代　一口にポピュラーと言っても広い広い世界。少しずつ時代を溯ってみてはいかがでしょうか？"楽譜"からというよりも"耳"や"からだ"で、細部より全体を感覚的にとらえることから始めると良いのでは？

佐土原　クラシック同様、まずはたくさん聴くことが大事ということですね。先生の新刊『コンサートで弾きたい日本の歌１』は、クラシックしか弾いたことのない方にも入りやすいアレンジとなっていますが、「イメージを自由に展開させて、その時の気分を楽しみながら弾いてくださることを期待しています」と書かれています。自由に、と言われると戸惑う方にも、曲によっては情感溢れる「ことば」のイメージ付なので、曲想が膨らませやすいですね。例えば『春よ来い』では、「遠くの春の足音を耳をそばだてて探してみる」「目をつぶって春のにおいを思い出す」（中略）「おこたでウツラウツラ・・・」「お茶が入ったよ?」（＾_＾）など。

田代　イメージを広げるために色合いを変え、現代になじんだサウンドに、なおかつ奇想天外にはならないようにと、あれこれ考え時間をかけてアレンジしました。結構な量の五線紙がゴミ箱行きになったものです。
演奏技術としては中級を軸に、やさしいもの、コンサート向きのものもありますが、ピアノテクニックがたくさん詰まっていますので、日頃のスタディ、コンサートにも役立てていただけると思いますよ。

佐土原　「一歩退いて広く見渡すようなスタンスで、感情移入は抑え気味のほうが"いま風"になります」という先生のアドバイスは、常々私も感じていることですが、大変参考になりますよね。一冊を通して貫かれている日本的な叙情性を、皆さんもぜひ五感を使って味わってみてください。
・・・ところで、先生はずっとクラシックを勉強されていて、ポピュラーはスタジオでの仕事を通して腕を磨かれたという実践派と伺いましたが、ポピュラーピアノを弾くには特別なテクニックがあるのでしょうか？

田代　基本的なピアノ演奏技術についての違いはないのですが、それに加えて、センスを活かす技術と、表現時の多岐に渡るコントロールが必要となりますね。それには、指を動かすというよりもウタうつもりで、自分の音をよく聴くこと。また音符や記号だけにとどまらず、楽譜からたくさんのことを感じとる習慣をつけてほしいと思います。さらにリズムのトレーニングや、イメージを表現するトレーニングも欠かせませんね。

佐土原　誌面の都合上、具体的な譜例が掲載できないのが残念ですが、今年4月に発売されたばかりの『田代ユリ　ジャズピアノコレクション　Vol.１』は楽譜付きＤＶＤで、クラシックをジャズフィーリングで演奏するための練習が、視聴者が一緒にトレーニングする形で進められています。（右図参照）
さながら田代先生の個人レッスンを受けている気分、何度も再現できるのも嬉しいですね。ピアノ一人でリズムを感じて弾くためには、アンサンブルでトレーニングを積むことが大事ということがよくわかります。

●●● 耳より情報 ●●● 田代ユリ先生のホームページでは、最新情報、コンサートリポート、ブログ等公開中！ご質問メールもお寄せいただけます。ピアノ仲間のページ＜LETS＞をごらんください。 www003.upp.so-net.ne.jp/yuri_inout/ また田代先生アレンジによるステップポピュラー課題曲は、以下の通りです。 応用５「私のお気に入り」/発展４「素顔のままで」「オリビアを聴きながら」/発展５「星に願いを」「エンブレイサブル・ユー」/展開２「私の彼氏」