「ピアノ曲事典」掲載用の録音の一部を公開します。開催要領は下記のとおりです。
ポロネーズ op.104
ファンタジー・カプリース op.113
子供の情景 op.124
ベートーヴェンの主題による21の変奏曲 op.133
※曲目は変更になる場合もあります。
※確実にお席を確保されたい方については席の予約、確保を致しますので、お名前とご連絡先をお伝え下さい。メールアドレスは右記です。 
今回は、カルクブレンナーの高弟にして、サン=サーンスの師である、カミーユ・スタマティの諸曲の録音を予定しております。
ピアノ・ソナタ第1番 op.8
12の絵画的練習曲 op.21
６つの性格的練習曲 ウェーバーのオベロンによる op.33
※曲目は変更になる場合もあります。
※確実にお席を確保されたい方については席の予約、確保を致しますので、お名前とご連絡先をお伝え下さい。メールアドレスは右記です。
フランスのピアニスト・コンポーザー、パリ音楽院でマルモンテルに師事。1887年、師の後を継ぐ。E．リスレール、A．コルトー、I．ナット、R．カサドシュらを輩出した。そのピュアーで優雅なピアニズムは多くの作曲家たちを魅了し、フランクの《交響変奏曲》、サン＝サーンスのオーヴェルニュ狂詩曲、第5協奏曲《エジプト風》をはじめ、数多くの名作がディエメに捧げられた。フランス古典曲やチェンバロの復興にも尽力し、ピアノ曲、室内楽曲、歌曲のほか、編曲・校訂譜多数。その作品は今日全く演奏されない。
【♪ 試聴する（Youtubeへ）】 更新 （録音日：2006年7月5日）
1881年。近代フランス音楽の華やぎを予期させる小品。シャブリエやドビュッシーにも通じるセンスが見られよう。敏捷さ、軽快さがディエメの特色として挙げられる。エノック社刊。
【♪ 試聴する（Youtubeへ）】 （録音日：2006年4月24日）
スペインと並んで東洋のエキゾティズムも当時のサロン音楽の格好の題材であった。ディエメは7曲の「オリエンタル」を作曲している。1886年、デュラン社から出版。
【♪ 試聴する（Youtubeへ）】 （録音日：2006年4月24日）
全編にトリルの練習曲としての効用を持つ。作曲家が書くピアノ曲ではなく、ピアニストが書くピアノ音楽としての意義がここにある。こうした「伝統」はロベール・カサドシュ（1899?1972）あたりを最後の世代として、教育の段階で演奏と作曲は切り離されてしまうのである。出版は1894年、ルデュック社。
]]>シュトゥットガルト生れ。リントパイントナー（1791-1856）に師事し、ヴュルテンブルクの宮廷ピアニストとなる。1840年代半ばからパリに出て活躍。当時パリに集っていた音楽家たちと親交を結び、オペラのパラフレーズ等を中心に約170曲のピアノ曲を出版。それらは名人芸を披露するためのものではなく、原作を尊重した堅実な内容で、独特のノスタルジックなタッチを特長とする。
プロシア戦争（1870）を機にシュトゥットガルトへ帰郷。晩年にはヘンデルの全クラヴィーア作品の校訂出版を行った。62歳で同地に没した。
【♪ 試聴する（Youtubeへ）】
G.ヴェルディ（1813-1901）のオペラによる編作。情熱的な序奏で、既にクリューガーの個性、ピアニズムが象徴的に提示される。1989年、私がパリの古書店の軒先で最初に発見したクリューガー作品である。出版はルモワーヌ。
À Son élève Madame Caban 【♪ 試聴する（Youtubeへ）】
F.フロトウ（1812-1883）のオペラからの編作。古き良き時代を思わせる歌調である。色褪せた色調、ほのぼのとした大衆性、舞台への憧れといった要素がクリューガーの特色を思わせる。出版はショット。
【♪ 試聴する（Youtubeへ）】
F.マッセ（1822-1844）のオペラより。「イラストレーション」はオペラなどの主要テーマを自在に用いて作品を再構成したもの。バレエのステージを想起させる優雅なショーピースである。グリュ（Grus）社から出版された。
【♪ 試聴する（Youtubeへ）】
全くのオリジナル作品である。シンプルなメロディが繰り返されながらも、変容し、充実した無い西部が音楽的な厚み、豊かさを与えている。 ショット社刊。
]]>南仏ボルドーに生れ、パリ音楽院でツィメルマンに学んだアンリ・ラヴィーナは19世紀のパリのサロンを代表するピアニスト、指導者として知られていた。Ch.V.アルカンとは少年時代から生涯を通じての友人であり、高度に機能的なピアニズムを駆使した、明るく、肯定的な作風は他に例を見ない。約１２０点のピアノ曲がある。
1840年頃作。ラヴィーナの第一作は、彼の全作品中の最難曲となっており、音楽的完成を最初から踏破している。このようなケースは極めて珍しい。信じ難いスピードの指定がある。パリ音楽院の師、ツィメルマンに献呈。出版はルモワーヌ。
1.Allegro 【♪ 試聴する（Youtubeへ）】
2.Presto non troppo 【♪ 試聴する（Youtubeへ）】
3.Presto 【♪ 試聴する（Youtubeへ）】
4.Lento 【♪ 試聴する（Youtubeへ）】
5.Allegretto con grazia 【♪ 試聴する（Youtubeへ）】
6.Allegro quasi presto 【♪ 試聴する（Youtubeへ）】
7.Presto eleggieramente 【♪ 試聴する（Youtubeへ）】
8.Allegro di Bravura 【♪ 試聴する（Youtubeへ）】
9.Moderato 【♪ 試聴する（Youtubeへ）】
10.Allegretto agitato 【♪ 試聴する（Youtubeへ）】
11.Moderato 【♪ 試聴する（Youtubeへ）】
12.Allegro moderato 【♪ 試聴する（Youtubeへ）】
（録音日：2006年9月24日）
【♪ 試聴する（Youtubeへ）】 新規（'06/10/20） （録音日：2006年10月7日）
1843年。激しい超絶技巧路線からサロン風小品作家へと身を転じた最初の曲。きびきびとした威勢の良いピアニズムがop.10番台の特徴といえる。出版はルモワーヌ
【♪ 試聴する（Youtubeへ）】 （録音日：2006年8月28日）
1840年代半ばの作で、ラヴィーナの出世作。"Ines"、"Sylvia"、"La Nuit"等々、多種多様なタイトルで出版されていた当時の有名曲
【♪ 試聴する（Youtubeへ）】 （録音日：2006年9月24日）
1856年。Op.29（パストラル）以降は、より穏健で色彩感が増し、書法的にも充実した小品が並ぶ。高原の若葉と微風を思わせる小品。グリュ（Grus）社刊。
【♪ 試聴する（Youtubeへ）】 （録音日：2006年9月24日）
1858年頃。落ち着いた叙情的小品。ショパンの音楽の殆どが夕暮れから夜を想わせるのに対し、ラヴィーナは常に日の光を感じさせるところが妙である。サロンというより、むしろ屋外のような拡がりを持つ。メイソニエール（Meosspnier）社刊。
【♪ 試聴する（Youtubeへ）】
変イ長調。こぼれる涙を暗示する変ホ長のオスティナートに乗って、訴えるような悲しみの主題が歌われる。ドラマティックかつピアニスティックな効果を持つサロンピース。1879年、出版はルデュック。
]]>ロシアのピアニスト・作曲家・指揮者。リストと並ぶ19世紀最大のピアニストと目され、欧米各地を巡演して絶賛される。１８６２年、ロシアで最初の音楽学校、ペテルスブルク音楽院を設立。初代院長となり、チャイコフスキーらを指導した。オペラ、交響楽、室内楽曲など、情熱的で長大な作品が多いが、今日では僅かにピアノ小品のいくつかが知られるのみである。
1.PRÉLUDE 前奏曲 【♪ 試聴する（Youtubeへ）】
2. VALSE ワルツ 【♪ 試聴する（Youtubeへ）】
3. NOCTURNE 夜想曲 【♪ 試聴する（Youtubeへ）】
4. SCHERZO スケルツォ 【♪ 試聴する（Youtubeへ）】
5. IMPROMPTU 即興曲 【♪ 試聴する（Youtubeへ）】
6. RÊVERIE-CAPRICE 夢想～奇想曲 【♪ 試聴する（Youtubeへ）】
7. BADINAGE バディナージュ 【♪ 試聴する（Youtubeへ）】
8. THÈME VARIÉ 主題変奏 【♪ 試聴する（Youtubeへ）】
9. ÉTUDE 練習曲 【♪ 試聴する（Youtubeへ）】
（録音日：2006年5月28日）
１８８４年作。後期を代表するピアノ曲である。１時間を超える大作はピアノ曲だけで５点あり、そのうちの一つとなっている。Op番号にして１２１を数えるルビンシテインの作品は、約半数が２０代で一気に書かれ、Op.１００以降の後期作品はとりわけ密度の高い、厳しい風情の作品が並ぶ。Op.109の各曲はそれぞれ当時の著名なピアニストたちに捧げられ、その芸風を偲ばせる。中でもフランシス=プランテ（1839-1934）に捧げられた第７曲は９つのセクションからなるこの曲集の白眉である。出版はモスクワのユルゲンソン社から。
1.Simplitcias 【♪ 試聴する（Youtubeへ）】
2. Appassionata 【♪ 試聴する（Youtubeへ）】
3. Novellette 【♪ 試聴する（Youtubeへ）】
4. Capriccio 【♪ 試聴する（Youtubeへ）】
5. Noctune 【♪ 試聴する（Youtubeへ）】
6. Polonaise 【♪ 試聴する（Youtubeへ）】
（録音日：2006年8月28日）
１ルビンシテインの死の年（１８９４）の作。ドレスデンは彼が晩年の日々をすごした愛着を寄せる町であったが、具体的な描写はない。円熟した書法、彫琢された構成、孤高の境地を極めた内容は、ルビンシテインのみならず、１９世紀のピアノ音楽における至高の頁といえよう。同年、ウージュル社刊。
♪mp3（試聴）（録音日：2006年5月29日）
１８９１年作で、作品番号は付けられていない。チャイコフスキーに圧倒的な感化を与えたバレエ音楽的な要素と、幾何学模様風な音の組み立て方が特徴的。アナトール・リャードフ（1855-1914）に捧げられた。出版はユルゲンソン。
]]>19世紀のフランスを代表するピアニスト、教育者として知られた。作曲家としてもOp. 180 を越えるピアノ曲の他、教則本、著書も多い。パリ音楽院でジメルマンにピアノを師事、1832年にプルミエ・プリを獲得。師の後継者としてデュボワ、ビゼー、ダンディ、アルベニスらのピアノを指導。息子のAntonin（1850～1909）も門弟であり、ピアニスト・コンポーザーとして活躍し、パリ音楽院での指導に関わった。彼らの作品を知る人は今日殆ど存在しない。
【♪ 試聴する（Youtubeへ）】 （録音日：2006年5月28日）
1872年。後年のチャイコフスキーを思わせる快活な舞曲である。厳格な書法とノーブルな感性が息づく佳作。ウージュル社刊。
（録音日：2006年4月24日）
1. LAMENTO 哀歌 【♪ 試聴する（Youtubeへ）】
2. LA MARINIÉRE 船乗り 【♪ 試聴する（Youtubeへ）】
3. PICCOLO SCHERZO 小さなスケルツォ 【♪ 試聴する（Youtubeへ）】
1873年．絵画的な風趣を持つ円熟期の作。フォーマルでやや暗い色調のピアニズムはマルモンテルの個性であろう。ウージュル社刊。
]]>フランスの作曲家。オルガニスト、ピアニストとしても非凡な腕を持ち、音楽史上屈指の神童として、長じては比類なき博物的な教養を身につけた音楽家となった。ロマン派全盛の時代にあって、サン＝サーンスは古典的様式と明るく簡素な表現を尊び、人間の感情的吐露を退けた態度が、深みに乏しい音楽として受けとめられてしまっているのは遺憾である。その音楽の純粋性・完成度・健全性といった観点から、今後多くの価値を再考されるべきであろう。
I. Poco sostenuto 【♪
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II. Allegro animato quasi presto 【♪
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III. Poco adagîo 【♪
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IV. Moderato assai 【♪
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V. Allegro molto 【♪
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VI. Poco sostenuto - Adagîo 【 ♪
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出版された最初のピアノ曲。1855年作。調性感覚を惑わすような神秘的な冒頭は終曲にも再現し、作品に統一性を持たせている。シューマンの影響が見られるが、19歳の時点でサン＝サーンスの表現力は既に完成の域に達している。
出版は1856年、S. Richault社から2分冊で。後に一括してIsidor Philippの校訂で、Durand社から再版（1885年）。
【♪ 試聴する（Youtubeへ）】 （ 録音日：2006年7月5日）
１８７１年、音楽劇「銀の音色」（１８８７年初演）のために構想された音楽をピアノ曲として独立させた小品。厚い和声を伴う端正な古典舞曲の様式は、この作品を献呈したＥ．シラス（１８２７～１９０９）の流儀に因んでいる。シラスはパリ音楽院におけるサン=サーンスの先輩で優れたオルガニスト、作曲者として１９世紀後半のロンドンで活躍した。デュラン社刊。
1.前奏曲 PRÉLUDE Poco allegro tempo rubato 【♪ 試聴する（Youtubeへ）】
2.鐘 CARILLON Moderato tranqillo 【♪ 試聴する（Youtubeへ）】
3.トッカータ TOCCATA Allegretto 【♪ 試聴する（Youtubeへ）】
4.ワルツ VALSE Allegrazîoso e con moto 【♪ 試聴する（Youtubeへ）】
5.ナポリの歌 CHANSON NAPOLITAINE Andantino 【♪ 試聴する（Youtubeへ）】
6.フィナーレ FINAL Allegro quasi minutto 【♪ 試聴する（Youtubeへ）】
空間的な高さ、広がりを感じさせる素描的な曲集。七拍子で書かれている「鐘」、変幻自在な転調をみせる「ワルツ」＋「フィナーレ」が知的なアイロニーを印象づける。 デュラン社刊。合本と分冊がある。
（録音日：2006年7月5日）
No.7 Introduction et air de la 15e Cantate 序奏とエア 【♪ 試聴する（Youtubeへ）】
No.8 Fugue de la 5e Sonate de violon フーガ 【♪ 試聴する（Youtubeへ）】
No.9a Largo de la 5e Sonate de violon ラルゴ／No.9b Recitatif et air de la 30e Cantate レシタティーフとエア 【♪ 試聴する（Youtubeへ）】
No.10 Gavotte de la 6e Sonata de violon ガヴォット 【♪ 試聴する（Youtubeへ）】
No.11 Air de la 36e Cantate エア 【♪ 試聴する（Youtubeへ）】
No.12 Choeur de la 30e Cantate 合唱 【♪ 試聴する（Youtubeへ）】
J.S.バッハ作品によるサン=サーンスのピアノのための編曲集は第１集が１８６２年、第２集が１８７３年に、それぞれデュラン社から出版されている。全１２曲はいずれもカンタータと無伴奏ヴァイオリン・ソナタから取られており、ドイツの作曲家たちとは明らかに異なる、フランス人の視点によるバッハが窺える。それは厳格さ、敬虔さの代わりに伸びやかな叙情性と機能的なピアニズムを特色とする。
第２集はクララ・シューマン門下の逸材、ヴィルヘルミーネ・サルヴァディ（クラウス）夫人（１８３４～１９０９）に捧げられた。
【♪ 試聴する（Youtubeへ）】 （録音日：2006年4月24日）
グルックのオペラ《アルチェステ》が書かれた丁度百年後に、若きサン＝サーンスはこの作品のバレエ音楽から主題を選び、変奏曲とフーガの形式によるピアノ音楽とした。オリジナルとトランスクリプションの中間に位置する作品といえよう。演奏困難なフーガの部分は省略してもよいことになっている。デュラン社刊。ドビュッシーによる四手版もある。
♪mp3（試聴） （録音日：2006年4月24日）
エミール・パラディール（1844～1926）は、パリ音楽院でアレヴィに作曲を、マルモンテルにピアノを学び、1857年にピアノのプルミエ・プリ、1860年にはローマ大賞を獲たフランスの作曲家。「ローマの想い出」という副題を持つ歌曲《マンドリナータ》（1869）は、当時爆発的なヒット作となり、さまざまな作曲家の手による30種類を越えるアレンジが存在した。サン＝サーンスも、原曲のトランスクリプションと、このパラフレーズの2種類を残している。
♪mp3（試聴） （録音日：2006年7月5日）
1871年のロンドン国際博覧会の開会式で初演されたグノーの「ガリア」はソプラノ独唱、混声合唱とオルガン付きオーケストラのための作品である。サン=サーンスがその演奏を聴き、モティーフを自在に用いてピアノのためのパラフレーズとした。名手、E.M.ドラボルド（1839～1913）に献呈。出版は原曲と同じロンドンのノヴェッロ社から同年に出版。
アルフォンス・デュヴェルノワ（1842～1907）はマルモンテル門下のピアニスト、作曲家で「エレ」は1896年、オペラ座で初演された4幕のオペラ。その複数のモティーフを自在につなぎ、一曲にまとめたもの。ヴァイオリンとピアノ編も書いている。(出版/ENOCH Paris)
]]>しかし、実際の音楽史はそんなに貧弱なものではない。そこには想像を絶する豊富な名曲の沃野が存在する。著名な演奏家や評論家がなぜこうした作品 について触れていないのか、という疑問が湧くかもしれない。しかし、特定の作曲家や音楽を専門とする研究者はいても、トータルで歴史を見渡すことなど、誰 にもできないのである。また実際にはよく調べることなく知名度の低い作曲家を価値のないものと決めつけたり、偏見的な価値観を主張するケースもしばしば見 られるので、確認できない言説は一応の注意を要する。現在、音楽事典にも記載されていない数多くの優れた作曲家たちがいることを、音楽関係者はもっと調べ なくてはならない。
私は10代の半ばから一貫して「知られざる名曲」の探求を行って来た。私自身、作曲家として、自分が関心を持つ作曲家の作品が思うように聴けない不満から、結局自分で演奏する必要性に迫られることとなった。以来30年、私のターゲットは約200人の作曲家に及んでいる。
今や私にとって、関心の対象は作曲家個人を超えて、歴史のヴィジョンとしての「光景」を眺めることになりつつある。例えば、ピアノ音楽が爛漫と花開いた
1830?40年代のパリという「景色」をピクチャー・パズルに想定した時、現在残っている"ピース"は、僅かにショパンとリストの2つのみである。彼ら
の周囲に誰がいたか、否、どういう人たちに囲まれて彼らが存在していたのか、が判らなければ彼らの座標と意義はとらえ切れない。今日名前の忘れられた多く
の作曲家やその作品を、彼らは知っていたのであり、その影響の相互関係の中で、彼らの創作が機能していたことを忘れてはならないだろう。
この度、PTNAを通じて、これまでに私が関心を持った作曲家の中からほぼランダムに曲を選び、紹介してゆく運びとなった。一般に知られていない 作品が殆どだが、膨大な未知の世界の一端を伺うものとして楽しんで頂ければ幸いである。一般的なレコーディングと異なり、編集・その他録音上の修正は一切 行わず、演奏のライヴ感を優先させたい考えである。そしてこうした作品ついて、是非考えを巡らせて頂きたい。その価値について、あるいはその時代性につい て、なぜ忘れられたのかについて等々。現在、「演奏家」は多いが「音楽家」は決して多くはない。上手な演奏をしていながら音楽の楽しみを与える人が少なく なってしまったのは何が原因だろうか？即興演奏の名手であったというモーツァルトやベートーヴェン自身が弾いた彼らの音楽は、今日私たちが耳にする演奏と は根本的に違うものであったかもしれないのである。
2006. 5. 2. OSAMU N. KANAZAWA
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