ラヴィーナ Ravina, Jean Henri 1818～1906

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　1830年、旅先のボルドーでラヴィーナの演奏を聴いたパリ音楽院ピアノ科教授ヅィメルマンは、彼の才能を見込んで母にパリ音楽院へ入学させることを勧めた。かくしてラヴィーナは翌年、母と共に首都に移り13歳で音楽院に入学した。

　パリでの新生活をスタートさせたラヴィーナは、まず助教授のローランが受け持つ予科に入り、続いてヅィメルマンのクラスに移るや否や32年には音楽院の選抜試験で2等賞を獲得した。ラヴィーナの才能を育んだのは豊な芸術的環境だった。ヅィメルマンは母ラヴィーナにアンリをアルカン家が経営する音楽寄宿学校に預けるよう勧め、ここでラヴィーナはマルモンテルやオノレといった将来の音楽家たちと食卓を囲んだ。だが当時のラヴィーナが発揮したのは音楽的才能ばかりではなかった。マルモンテルは当時のラヴィーナを次のように描写している。

ほんの子どもだったラヴィーナは、衝動的な性格、つまり真の芸術家肌を持っていた。反論がすばやく、機知に富み大胆な彼は、並はずれた素質と善良な心ゆえに愛された。また激しいいたずら好きの性格ゆえに恐れられた彼は、[寄宿舎の]管理人の悪夢であり、彼に看板を取り外されてしまう床屋にとっては禍の種だった。しまいにヅィメルマンまで入念に彼を監視する羽目になった。というのもラヴィーナはクラスが終わるといつも計画通りに抜け出して、仲間の中でも特にあけっぴろげな連中の救援に向かい、彼らを誘い出すからだった。

　とびぬけて明るく楽観的な少年はしかし、音楽に対して不真面目なわけではなかった。彼の演奏能力の発達はむしろ極めて急速に進み、1834年には音楽院コンクールで修了の証である一等賞を、さらに35年には和声と伴奏のクラスでも一等賞を獲得した。彼はさらに著名な音楽理論家A. レイハのクラスで対位法・フーガの勉強を始めるが、レイハが翌年亡くなるのと同時に、この学科の継続をやめてしまった。その理由は、彼が音楽院で急遽教職につかなければならなくなったからである。17歳の俊英は、35年11月に体調不良の教員に代わって専攻外ピアノ・クラスで教鞭をとることを命じられたが、この仕事は二年ほどしか続かなかった。彼は同僚のマルモンテルの様に坦々と学校で生徒を教えることよりも、学校の外に出て演奏・作曲活動のキャリアを積む方に関心があったのである。彼は36年頃から新進気鋭のヴィルトゥオーゾとして作編曲ならびに演奏活動を活発化させる。出版社に頼まれて短い歌曲を片手間に書きながら、彼はロッシーニの《ウィリアム・テル》序曲やオベールの《青銅の馬》序曲をピアノ8手用に編曲して音楽院の同年代の仲間たちと演奏し喝采を浴びた。同じ時期、ラヴィーナは音楽院用に、以下の編曲作品を書いている。37年の音楽院受賞者演奏会のため2台8手用に編曲したエルツの《ヴィーンのレントラーにもとづく序奏とフィナーレ付き演奏会用大練習曲》作品92（1837年編曲）、40年の受賞者演奏会用に書かれた師ヅィメルマンのコンチェルトの二台ピアノ用編曲。しかし残念ながら、初期のこうした成果のうち、ヅィメルマンの協奏曲編曲を除けば出版された形跡がなく、その内実を知ることはできない。

　1839年、ラヴィーナはルモワーヌ社から最初の独奏用オリジナル作品《12の演奏会用練習曲》作品1を出版した。恩師ヅィメルマンに献呈されたこの作品で、ラヴィーナは30年代に発達した難技巧の粋を集め、独創的なフレーズ構成、練り上げられた転調のプランを追究している。音楽院の教材に採用されたこともあってこの作品はパリのヴィルトゥオーゾたちの間でセンセーションを引き起こした。

　比類ない高みからピアニスト兼作曲家の道に足を踏み入れたラヴィーナは、40年代、ほぼ毎年数点ずつ演奏会およびサロン向けの作品を出版していった。40年代前半に出版された以下の諸作品では軽快かつ技巧的なパッセージが作品1の余韻として全面に押し出されており、多大な演奏効果を生み出す。母に捧げた《25の性格的練習曲集》作品3（1841）、友人アルカンへの《3つのカプリス》作品6（1843）、《演奏会用作品》作品8、1844年1月にアルカンと共演した《ウェーバーの「オイリアンテ」に基づく大二重奏曲》作品9（エルツ兄弟に献呈）等々。続く《ディヴェルティメント 第1番》作品10（1843）を境に華麗なテクニックを聴かせることよりもむしろ作曲技法の洗練と充実に意識を向けるようになる。1846年の《様式と向上の12の練習曲》作品14は、伸びやかで高雅な歌唱的旋律を全面に押し出した傑作である。
コンサート、サロン・ピアニスト兼作曲家として名声を高めたラヴィーナは、優れた教師としても評判を得るようになった。その若さゆえに非難を浴びることもあったが、選り抜きの顧客を抱えるようになり、優れた教育者としてのキャリアを積んでいった。48年5月、ラヴィーナはL. ビドーと結婚し、レオン（1852~1870）とエンマ（1853~?）の二子を設けた。このうち娘のエンマは1874年に出版者ルデュックと結婚することとなる。幸福な家庭生活を営みながら、ラヴィーナはしばしば知人の催す音楽会に参加し、自作品を生徒たちと演奏した。

　同僚のプリューダンやエルツと違ってヨーロッパ中を演奏旅行することは殆どなかったが、1858年にラヴィーナはロシアを訪れ一連の演奏会を開いた。彼の作品と演奏は直ちに人々の心を捉え、王室の歓待を受けた。後ろ髪を引かれる思いで帰国したラヴィーナは、後に《帝国行進曲》作品43（1859）、ウクライナ民謡を引用した技巧的な大作《ロシアの想い出》作品64（c.1868）を出版し、旅の記念とした。

　ラヴィーナは同時代のヴィルトゥオーゾとは対象的に、オペラの主題に基づくパラフレーズを殆ど書かかず、練り上げられた優雅な小品を書き続けた。ラヴィーナ中期の代表作の中から以下の作品を挙げておこう。《ヴィッラネッル》作品33（1856）、ラヴィーナには珍しく深刻な内容をもつ《バラード》作品44（1859）、ラヴィーナを高く評価していた友人ロッシーニへのオマージュ《祈り―音楽詩》作品51（c.1861）、V. ユゴーの詩から霊感を受けた連弾用の《静観曲集―12の芸術的練習曲》（1863、3曲のみ出版が確認されている）、唯一の《ピアノ協奏曲》作品63（1867）等々。

　普仏戦争が勃発した1870年はフランスばかりでなく、ラヴィーナにとっても極めて辛い年となった。4月、最愛の妻が亡くなり、こともあろうに10月、息子レオンまでが母の後を追うように他界した。後に残されたラヴィーナと娘エンマは続く数年間を悲しみと共に過ごさなければならなかった。音楽を唯一の慰めとしたラヴィーナは、地上の絶望と天上的な平安を見事に描き出した小品《亡き子よ！―葬送詩》作品70（1871）を作曲し亡き息子に贈った。悲しみを振り切るように1874年2月、エンマは現在も続く著名な音楽出版社ルデュックの二代目社長、アルフォンス=シャルル・ルデュックと結婚する。すると、同時に訪れた二つの悲しみを埋め合るかのようにラヴィーナもまた同年に再婚を決意する。10月に自身の生徒で作曲も嗜んだ優れたピアニスト、レティティア=ジョゼフィーヌ・サーリ（1841~1893）と入籍し新たな家庭生活が始まった。作風は以前と大きく変化することはなかったが、着想の展開とコントラストによって感情の推移を鮮やかに描き出す《愛の涙―表現詩》作品79、写実的な音による風景画《刈り入れの歌―絵画的情景》作品80（1879）などの性格小品はいっそうの余裕と色あせることのない優雅さを湛えている。教育における古典作品の価値が広く認められるようになった19世紀後期、彼はその風潮に従ってベートーヴェンの交響曲全曲の連弾用曲や、ハイドン、メンデルスゾーン、ショパン、ウェーバー作品の校訂を手掛けた。１８８０年代に入ると《３つの無言歌》作品95（1884）のような内省的な小品集の傍らで「古風な」様式による《アンダンティーノ》作品８４と《スケルツォ》作品８５（１８８０）、《古典的アレグロ》作品９４（１８８４）、《メヌエット》作品100（１８８７）など１８世紀以前のスタイルを導入した引き締まった作品を書いた。教育的な分野では《芸術的練習曲集》作品８３（１８８０）が小規模ながらも衰えを知らない指の敏捷さと色彩感豊かな楽想、音色を満載している。

　１８９０年を迎えるころには、ラヴィーナの旧友はみな亡くなってしまい、愛しい想い出だけが残った。１８９３年に再婚した妻が亡くなった。人より長く生きた分だけ悲しみも多かったが、彼は１９世紀が終わってもなお作品を出版し続けた。シャブリエ、フォーレ、ドビュッシー、ラヴェルら若いフランスの作曲家たちは、この頃既に調的和声によらない新しい音組織と新たなピアノ書法に取り組んでいたが、ラヴィーナはあくまで１９世紀人として自身のスタイルを堅持した。ラヴィーナの最後の作品は、１９０３年ころの《最後の練習曲集》である。

　それから３年後の９月３０日、専らピアノ音楽に生涯を捧げたラヴィーナは、鍵盤の数だけ生きて、つまり88歳で、静かにこの世に別れを告げた。