「感動する音楽」を生徒と一緒に作り上げることが大切だと考えています。
先生自身がその曲に覚えた感動を生徒うまくに伝えることができれば、それが聴衆に感動をお届けできる音楽を生むこととなり、弾いている本人も深く楽しめるようにもなります。

よい演奏のためには、解釈、表現、テクニックが不可欠です。解釈すれば自ずとどう表現したらよいかが見え、それを実現するためにテクニックが必要となります。楽譜の中からたくさんの感動や宝物を探し当て、音を言葉のように語り、音と共に心が動く、そんな演奏ができる生徒を育てるためには・・・そういった内容についてお話しいたします。

連弾を組んでいる仲良しペアの一人が、先にソロで次への進出を決めてしまった......なんていう経験はありませんか。今回、私の生徒がまさにそうした状況になりました。そんな時にどうすればよいでしょう？プレゼンでは、メンタルケアや体の成長に伴う演奏の仕方、調整についてお話ししました。

早くから良い作品を学び、名曲をステージで弾く経験が大切だと思います。作品から得た感動と客席と共有した喜びが生徒達を音楽を愛する人へと成長させてくれます。
村木君の圧倒的な努力の軌跡についてお話しさせていただきました。

予選、地区本選、決勝を振り返りその時に考えたこと、感じたこと、気付いたことなどコンペは何よりの勉強となりました。決勝で心がけたことなどを含めコンクールで得るものについてお話しさせて頂きました。

今まで様々な連弾のペアを指導してきましたが、今回は、かたやチェルニー40番、かたやブルグミュラー25番。テクニックに差があるペアを指導するために試行錯誤がありました。ペアの組み方、連弾の良さなども合わせてお話しいたします。