◎CDをお使いくださる皆様へ（課題曲選定委員長　江崎光世）
この伴奏集は、旋律や和音、場面などによって音色、表現を変えたいという、自発的な「欲」を育てることを目的として企画・制作したものです。
2010年度ピティナ・ピアノコンペティションA2級・A1級・B級課題曲の中から選ばれた15曲に対し、6人の作曲家の先生方が、各曲に無限に存在する色々なハーモニーの可能性・素敵なドラマの一例として、それぞれのインスピレーションを元にオーケストレーションした伴奏です。
楽曲をより楽しみ、イマジネーションを育てるのはもちろんのこと、ピアノを弾きながら他の楽器の音色を聞くことで、アンサンブルの導入教材、またリトルコンチェルトとしてもご活用頂けます。子どもたちの「自発的な表現力」が育つことを願っています。

【お詫び】
A2級近現代課題曲「ぶきょく」のテンポ設定にミスがありました。テンポが遅く、仕上げのテンポとしては不向きですので、あくまでも練習用としてお使いください。各自、演奏者と曲想に合ったテンポをお決めくださいますよう、お願い申し上げます。ご迷惑をおかけいたしますことを、心よりお詫び申し上げます。

各編曲ごとの速めのテンポと、「課題曲CD第1巻」収録の演奏を公開させていただきます。

轟千尋
とどろき　ちひろ◎東京藝術大学音楽学部作曲科卒業、同大学院修士課程修了｡作曲を野田暉行、尾高惇忠、松尾祐孝、音楽理論を川井學、電子音楽を辻田幸徳の各氏に師事。2000年第16回かながわ音楽コンクールユースピアノ部門高校生の部本選出場。第24回ピティナピアノコンペティションF級全国大会出場。2004年チェコ「9th International summer courses of composition 」に参加。2005年　韓国「Nong Project 2005」に招待参加。同年 第１０回東京国際室内楽作曲コンクール第２位。芸大モーニングコンサートにおいて、自作品「管弦楽のための変容」が初演される。明治安田クオリティオブライフ振興財団より奨学金授与。在学中より映画音楽製作などの経験を積み、現在は室内楽および管弦楽のための作編曲、また、子どものためのアンサンブル小品集などの出版も多く手がけている。21世紀音楽の会会員。当協会指導会員。オフィシャルサイト

このCDの狙いと、どのようにしてできたのかといったことを、編曲者の一人であり、これまでの経験を踏まえ、今回アイディアを提供してくださった轟千尋先生にお話をお伺いしました。

きっかけは大きく2つありました。
一つ目は、作曲をする立場からの、楽譜を見て曲の奥行きを感じ取って欲しいという思い、 二つ目は私自身がメトロノームに対して抵抗があったことです。

２段の譜面には書ききれない作曲家の思いに考えをめぐらせて、ボクだったらどうしよう、と考えるようになって欲しいと思いました。休符の場所にも音楽があり、単旋律の場所にもハーモニーが存在しているということを、身体で理解して欲しかったのです。
ピアノソロは、たとえるなら水墨画のようなものですが、オーケストラは使える音色がたくさんあるパレットのようなもの。
小さい子は、まだ他の音色に触れる機会がない子もいるので、例えばオーボエの音とクラリネットの音がどう違うか、というのがわからない子も多い。フォルテの出し方にしても、トランペットのファンファーレのようなイメージなのか、弦が全員で演奏しているイメージなのかで弾き方が変わると思うのです。
それぞれの楽器の音を知ることでピアノで出す音色の幅が広がる子もいます。頭の中の音の種類が増えることでイメージも膨らむのではないかと思います。
伴奏の音について、先生が「ここは弦楽器の音だね」などと案内してあげることが大切かもしれません。

特に小さなうちは、（私も経験があるのですが、）テンポが保てずどんどん速くなってしまいがちです。そのときにメトロノームに合わせるのは味気なく、私は好きではありませんでした。オーケストラの伴奏に合わせることで練習が楽しくなった、という声をいただくのは、私にとってとても嬉しいことです。

はっきり覚えていませんが、5～6年前からだったと思います。小学校1年生くらいの身近な先生の生徒さんのために作りました。
当時は私にまだ技術がなく、作業環境もまったく異なっていましたので、制作の過程ががらりと変わりました。クラビノーバで作ったものをフロッピーディスクにしていたのですが、今は作業ソフト（＝シーケンスソフト）も安く手に入りますし簡単にオーディオ化できます。音色も格段に進歩しました。

パソコンで操作するシーケンスソフトには、「デジタルパフォーマー」など、様々な種類があります。私はそうしたシーケンサーのひとつである「ロジック」というソフトを使っています。

一方、音源も無限にあり、音質は音源によってまったく違うものになります。ピアノの音、というのが一番奥深いように思います。いわば奏者選びのようなものですね。

「楽しいものを」「休符にも音楽があることに気づいて欲しい」という思いで開始した当初、 使い方の詳細まで考えていたわけではありませんでした。実際に作って、周りの先生に使ってもらいながら使い方が出来上がっていきました。（⇒使い方　ジャケット内側）
合わせやすい編曲についてのヒントも、沢山のユーザーから勉強させていただきました。たとえば、「弦の伸ばしの部分は子どもは合わせにくい」といったことは、使った方の声でわかったことです。

同じ音を聴いても感じることは一人一人違うはずだと思います。また、音色は意外と正確に記憶していないもの。頭の中で鳴っている音に、すでに個性が反映されているのかもしれません。
絵を描いてみたり、色を塗ってみたり、曲に対する自分のイメージをはっきりさせるような工夫を重ねていくうちに、曲に対する思いが生まれてくるのではないかと思います。

今回のCDでは、1曲につき2通りの編曲が収録されていますので、よりイメージを膨らませることができるのではないでしょうか。

心配に思うことは、練習のときにCDに合わせてばかりだと、自分の音を聴かなくなってしまうことです。ある程度距離を置いて「活用する」ことが必要になると思います。

嬉しかった声がいくつかあります。

・子どもがステージの上でオーケストラの音が聴こえて気分がよかった、と言っていた。
・前奏を聴いてから弾きだすので、テンポがつくれるようになった。
・オーケストラに合わせて気持ちよく弾けるように練習したい、と思ってくれた。
・休符の後の入りのタイミングがつかめるようになった。

などです。
とりわけ、練習したい、と思ってもらえたことが、何より嬉しかったです。

課題曲は、ちょうどよい長さで、ドラマがあり、楽しく勉強しがいのある曲が選ばれています。つまり、発表会や、普段のレッスンにも適した曲ということです。コンクール用に限らず、幅広く活用してもらえたらうれしいです。

編曲者のコメント