楽譜の構成、息（呼吸）の取り方、空間＝休符の感じ方響きのある音に対する指先の意識を重点的にレッスンしました。 はじめの質問の答えをうまく引き出せなかったので調子が狂ってしまいましたが、音のタッチの仕方を少し追求したことだけでも残ってくれたらよかったなーと思います。自分のレッスンは反省しきり、ですがいろいろな先生の適切、的確なレッスン、素晴らしかったです。かなり個性が出ていました。

舞曲のリズム感を加える事、フレーズピークを認識させ表現させること、指がまだやわらかいので、少し重みをのせて発音できるテクニックをつけるための練習方法を教えました。基本的にきちんと学んでいる生徒さんだったので、更にホールで響きを出し、それを聴いて聴衆に伝えることを加えさせたかったのです。
小１にしてはとてもしっかりしていておりこうさんでした。１０分なのであまり深くはレッスンできませんでしたが、レッスンにきちんとついてきてくれたので良いモデル生でした。

曲の構成、形式とフレージング、左右のバランスと左手の役割、和音の上声を聞き上声を出すタッチを説明しました。
生徒さんは、先生の話によく反応し、自分の音がよく聞けるお子さんでした。自然な音楽性もあり、10分のレッスンを有効な時間とできたと思います。小２なのにしっかりしていて驚きました。10分のレッスン時間は短く、直してあげるところまではいかなかったのが残念。

左右の音のバランス、呼吸の変化（音楽の流れにあわせた）を教えましたが、時間切れで中途半端に終わってしまいました。
生徒さんは素直に反応してくれたと思います。音楽の流れを感覚的に捉えて音作りとする経験がまだ浅いので、これから伸びしろの多い生徒さんと思いました。短時間内にまとめることの難しさを痛感しました。多くの先生方のレッスンのひとコマに触れ、とても勉強になりました。

強弱の変化の付け方、各部に入るときのフレーズの間の取り方、Ｂの部分を特に素敵に演奏する方法、最後の部分のアピールの方法を重点的にレッスンしました。私の求める事柄を、生徒さんの背中に手を当てることにより伝えましたが、それによく反応してくれました。聴いている方々には、この曲のレッスンを通し、ほかの曲にも応用が利く、音楽の作り方をお話するように心がけたつもりです、１０分間の中で必ず始まりと終わりの演奏の違いをお伝えできるように心がけました。

この曲は小品とはいえ、フォーレ独特の世界（分散和音を駆使した中での音楽で、この曲の場合はテーマが拍の中央から次の小節の頭へアウフタクトの分散音を意識しながら、誘い込むように音楽を構築する必要がある）内容的には大きく３部に分けられ、とても音楽的には濃く、大人の表現も要求される。
その内容・・１部、不安、心配、後悔などを音で表現すること。 ２部はそれらの"追及"のモチーフやフレーズが分散音の流れの中で音色の中で活きることが極めて大切！
三部（コーダ）は、あきらめの境地で思い出の彼方へ・・。というような構成であることを説明しながらのレッスンであった。マイクの故障もあり、あっという間>に時間はすぎる！
モデル生徒さんはかなりよく弾いていたが、この曲の頂点ともいうべき、気持の高揚を活かすところがやや不足！その音出しだけで、"ち~ん"でした。

最初にチャイコフスキーがこの曲集を作曲した頃の話、この曲集の分類を簡単に説明しました。「甘い夢」のイメージ、曲の構成について、ポリフォニーについて話し、テクニック的には柔らかい音、内声の音の出し方など弾き方、さらい方を伝えました。ハーモニーの感じ方の大切さを説明しました。生徒さんはとてもよく勉強しており、よく歌って感じて演奏しておりよかったです。その場で注意もよく直すことが出来て反応は大変良かったです。理解力がありました。新しい企画でしたが大変充実した内容であっという間の一日でした。

作品の作曲された背景を知ることにより、どんな音楽をイメージすればよいか考えて弾く事、そのために楽譜に遺さた音符というメッセージから何を読み取るか、理解するためのアナリーゼしながら弾いてみる事、それを実現させるためにピアノへのアプローチ方法としての身体の使い方などをレッスンしました。それらを、先生（私）の身体に触れる事で実感して頂き、実行してもらいました。
作品の背景や音符から読み取るメッセージについてがちょっと判りにくかったようで、思った以上に時間をとり、レッスンの不完全が残念でした。身体の使い方についてはよく反応してくれたと思います。今日１日にギュッと詰まった濃い内容のイベントでした。

現在まだ生きていらっしゃる作曲家ご本人の言葉を伝えたかった。どの様な場面なのか？何を意図しているのか？言葉に置き換えるとどうなるのか？etc...音で聴いてもらって明確なイメージやリズム感をつけてあげたかったです。変拍子をあまり難しく感じずに感覚で取ると伝えやすくなる事など・・・。どんな音を必要としているかをいかに楽譜から読み取るかを指導しました。
みるみるうちに変わって行き、とっても才能のあるお子さんだと思いました。横で弾いて示してあげることにより耳でよく聴いてくれて、コツをつかんだと思います。リズム感もこれから鍛えてあげればどんどん伸びてくれる生徒さんだと思います。
やはり少し時間が短いと感じる場合もありましたが、逆にその１５分でどれだけ初対面の生徒の音を聞き、その場で直していけるかが我々の課題だったと思うので、私はそれを考えた上でのレッスンを行ったつもりです。

二声を聴いて弾き分けられるようになる練習法、拍感や音の方向を表す柔軟な腕の使い方を指導しました。
大変反応の良い生徒さんで、楽しくレッスンさせて頂きました。

一通り聴いてみると16分音符の動きが少し甘いように思われましたので、粒を揃えて軽く、しかもよい響きを出せるようになればと考えました。まず肩（背中から）肘、手首までは力を抜く事、第三関節と指先をしっかりさせ、手の枠を作ること、肩からの重みを支えること、指先を固めてつかむこと、握力も使えるようにして、重心の移動により速い動き（16分等）が可能と思いましたが、時間内で出来ず残念でした。生徒さんは楽譜を正確に読むところまでは良く出来ておられたと思います。割合手の肉がついているタイプですが指の間の開きが少しきついようで、手を大きく深くして、支える感覚は少し難しかったかも知れません。指をまとめて支えてから、バラしながら重心を移動させて音を出すこと。肩や肘の力を抜くように声をかけながらの実験で、初めより音が出るようになっていたと聴いていらした方から伺いましたが、どうでしょうか。普段ほかの先生方のレッスンはなかなか見学が出来ないことですので、大変画期的な催しだったと思いますし、私もたくさん勉強させていただきました。

レガートで美しい音で弾ける様に脱力して歌いながら弾く事を目標にしました。左手の♪ー♪もなめらかに弾けることをめざしました。
練習時間が短いとお聞きしていまして、最初肩に力が入っていたのですが、片手で歌いながら弾く間にとても自然に脱力してきれいな音で弾いて下さって嬉しかったです。他のすばらしい先生方の生のレッスンを拝見して、本当にすごい！と思いました。

おぼろ月夜のイメージ、Ｃ→Ｃメジャー７→Ｃマイナー７の感じ方、和声進行の説明（I→IV→V→IV→I）このV→IVが特別なのでピアノと指示がある事、１の指の主要メロディーの弾き方をレッスンしました。生徒さんはとても柔らかいゆったりとした音で弾いていました。和声の変化を感じて大きなフレーズ感が出てきて、メロディーが良く表現出来る様になったと思います。生徒に対するレッスンを見ていただくのか、公開レッスンとして皆様に問いかけるのか、少々迷いながらのレッスンかもしれないと全体を通して思いましたが、良い勉強が出来ました。

曲をまとめる上で流れをつくり、その世界に生徒さんの体の中からのエネルギーをのせる事をレッスンしました。生徒さんの反応はとても良かったのではと思います。ただ緊張で涙ぐんでいましたので、あまり矢継ぎ早にお話をしたり求めたり出来ず、レッスンが半分しか出来ず残念でした。

まだ現代のピアノがなかった時代の表現の方法、今のピアノでどう再現していくか、音の方向性、音程、ハーモニーをよく感じることにより表情につなげていく３声を聞き分けていく耳作りについて説明しました。実際の演奏に変化が見られたように反応は良かったと思います。１人の制限時間が短い中にもどの先生も中身の濃いレッスンが展開され興味深い内容でした。

曲が作られた頃の社会情勢及び、ベートーヴェンの心情を把握することにより曲への理解度を深める事、フレーズの表現方法および強弱について、またハーモニーの響きに着目しました。基礎の勉強が相当になされていましたので、伝えようとする内容がスムーズに理解され、表現に結びついていたように思います。曲に対する知識を広げることで、より演奏に対する関心が高まるように思いました。反省としては、持ち時間の都合上、もう少し焦点をしぼって指導するのが良いと思いました。

はじめに、このソナタの演奏に必要な大切な事を２つ伝えました。作曲家がこの曲を作曲した年代、つまり初期、中期、後期のどの部分に作った曲であるかが、その一つ、二つ目はどんな気持で生活している時に作曲したものかを伝えました。それによってフォルテでもピアノでも響かせ方が違ってくるのでその事を話しました。次に楽譜をよく注意してみて、それにそって弾いていく時に、ベートーヴェンのこの曲はこう弾いて欲しいという気持が自然に演奏に表れてくると思われますので、それを細かく話している中に時間がきてしまいました。 でも生徒さんはよく反応してくださり、お話すると途端に音が変わってくるのが聴いていてよくわかり、嬉しゅうございました。

生徒さんはよく弾いておりましたが、まずペダルが気になりました。ショパンはペダルの位置をよく書いた作曲家。出来るだけそれを活かしたいものです。特に←上げる記号ですが、急に上げるとプツリと切れてしまいます。ゆっくり上げたり半ペダルの感覚も大切です。音型の高い低いでしっかり緊張感を変えて、また弱進行（２度下行）など、ちょっとした音の変化に敏感でいて欲しいと思います。中間部はヘ短調ではじまりますが、すぐ変イ長調を感じさせます。このあたりもこの作品の明るさを物語ります。明るさをいつも感じて弾きましょう。生徒さんの反応はとてもよいと思いました。こちらの意図をきちんと音にしようとしていました。今回のイベントはとてもよい試みだと思います。

バッハの２、３声がはじめての生徒だったため、バッハの多声音楽の表現法の基本（すべての声部を対等にしっかりひく）を指導して、次に構成、テーマの処理について指導しました。インベンション、シンフォニアはじめての生徒としては大変理解力があり、とても柔軟に対応できたため、音楽が良い方に変わっていったと思いました。１５分で何とか全部入れようと欲張りましたが、全部は難しかったです。私にとってもよい経験になりました。

まず本人が一番弾きにくいと思った事を聞き、その問題解決のためのテクニックレッスン、それをクリアする事によりテンポアップし、曲の大きな流れをまずつかんでもらいたかった。難しい点に気持がいき、曲の構成をつかめなくなる事があるので、ポイントレッスンなのでまずはその点からレッスンしました。小さい手を気にしていましたが、コツをよくのみこみ、腕のスピードをつかってひくテクニックを覚え、自分の弱点をうまくコントロールしてよく理解して弾いていました。よくわかる生徒さんでした。１５分の中で何を話すかは大切と思いました。１ヶ所を詳しくするのか、全体の流れをつかませるのか、やり方は色々です。演奏をきいて、この子にはこの短い中で何を一番アドバイスしたら良いのかを、すぐ把握し、言葉を選ぶのは難しい事、良い勉強になりました。

ヴァリエーションを演奏する時に気をつけるポイント３つ、Thema、トリオのようにポリフォニーになっている事、フレーズを大きく取るため、長い音符の音を聞き続ける事、Themaを大きく語る、Var｡1　つぶやく　piu mossoの意味と解釈、ThemaとVar.のキャラクターの違い、タッチの違い等などレッスンしました。生徒さんはとてもよく理解して下さり、お上手でした。質問にもハキハキと答えて頂き、やりやすく楽しかったです。他の方のレッスンもそれぞれの先生のお人柄がよく出てとても勉強になり、参考になりました。

小さな規模のソナチネであるにもかかわらず、「悲愴」ソナタと同時期に作曲された事もありベートーベンの特質を十分備えた秀作である。セットで出版された作品49の2のト長調が快活でダイナミックな性格であるのに対し、こちらは叙情的であり特にカンタービレを大切にしたい。冒頭第１テーマは弦楽器のトリオの様に各声部がレガートで独立して歌って欲しい。特に左手の２声と右手のメロディーとのバランスに注意！アーティキュレーションスラー（2音間スラー）は最初の音で手首を落として次の音で手首をアップさせて重い→軽いを意識する。第２テーマは第１テーマ同様ピアノだけどdolceの指定があるので更に柔らかく響かせる。そのために右手のタッチはキイの底まで押し込むのではなく、少し浅めにゆっくり丁寧に。左手はバスの流れと伴奏音型を区別してppで立体的に奏する。どの楽譜を使っても良いが、左手のフレージングはブレスを感じて欲しいので全てレガートでない方が良いかも。展開部冒頭のユニゾンはｆだが、弦楽器をイメージして硬くならずに、かつ正確なディナーミックで。全曲のクライマックスは再現部後半のハーモニーと音程が緊張感を増す付近と考えるとまとめやすい。
生徒さんの演奏は、まず細部まで良く準備されていたことに感心した。この生徒さんはテクニックやテンポ、リズムが安定していて余裕を持って自分の音楽を表現出来る。また私が要求した音色や結構複雑なバランスを即座に理解してくれて実際に演奏にも活かせたので思わず"ブラボー！"と言ってしまった。とても音楽的なモデル生だった。
10~15分ではあるけれど先生方がそれぞれ違う観点で曲の要点を簡潔に分かり易く説明され、レッスンされているのを聞かせていただき、ピアノ指導法にはまだまだ無限の可能性があるものだと痛感し、今後の指導意欲をかき立てられる1日でした。

本日レッスンしたのは、古典派のソナタのテーマの扱い方、そこから自然に音楽的な流れにそって展開していく方法（テンポの設定などで）、メロディー、ハーモニー、リズムの説明、オクターブのパッセージ、トリルの入れ方の別の可能性を示す・・・などです。生徒さんは大変素直で、まだ力が達していないにもかかわらずよく反応し努力してくださったと思います。今回はとても楽しい会でした。参加なさった皆様も充分に楽しまれたと思います。

全体的によくまとまっていたので、左手のメロディが繋がりにくい所を右手でとるというアイディアや音楽が不自然になる所などの注意しました。タイの次の音の処理の仕方を説明しかけた所で時間になってしまい、音色の出し方などもレッスンしたかったのですが、レッスンが中途半端になってしまい残念です。大変優秀な生徒さんで技術面と音楽面でのバランスもよく、こちらの質問にも的確に答えられ反応も早く、大変素晴らしい方でした１５分間のレッスンは時間が短く指導する側は大変厳しいものがありましたが、色々な指導法を学ぶことができ、大変有意義でした。

バッハの時代的なことで現代のピアノとは違うことや何度も出てくる終止形が３／８拍子の中でヘミオラのことなど話しました。はじめ通して弾かれた時は一寸ミスもあり、あまり変化のない演奏でしたが、やがてダイナミックの変化、終止形のテンポなどよく出てよかったと思います。もう少し時間があれば曲をまとめるだけでなく演奏の音色の変化、タッチの違いなどに言及出来たのにと思いました。

蓮野さんの演奏は分かり安く、良く整理された演奏で素晴らしかったです。とても内容のある演奏でしたので、 僕自身、シューマンという作曲家に少しのめり込んで、前半時間を取り過ぎたように思いました。
中ばで、「飛翔」のロンド形式のＣにあたる部分を、現在のピアノですと、なかなか両手のバランスと左手のタッチをよほど気をつけないと上手くいきません、そのところを何とか解決しようと頑張ったのですが、未解決のままになってしまいました。
後半、指先の問題を通して、音色をもう少しカラフルに指導したかったのですが・・・チーン~となりましたね。