新刊ムック「生徒を伸ばす！ピアノレッスン大研究」が３月１３日、ヤマハミュージックメディアより発売されます。
ピティナホームページの人気コーナー「レッスン室拝見」に登場した先生方への再取材に加え、新たな先生方にも取材し、新しい内容にして、ピティナで編集したものです。
ベテランの指導者２０人のレッスンを見学してお話を伺い、多彩な音色を身につけさせる指導、基礎訓練の習慣化、タッチなどの具体的な音楽作りや、やる気を高める方法、コンクール活用法、ピアノを止めさせない工夫といった、広く生徒の成長に関わる問題について、豊富な指導経験に基づく回答をいただきました。
特設ページでは、読者の皆様からの投稿もお待ちしております。⇒詳細
]]>たくさんのお申込をありがとうございました。
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「弾」という字には、「弾む＝はずむ」という読み方もあります。
ピアノを弾いて心も「弾む」と良いですね。
「弾む」ということを体感してみてください。ゴムのボールなどを持って、テーブルの上で手を弾ませてみてください（動画もご覧ください）。腕もらくらく、ボールと一緒に、自然に弾んでいませんか？「スーパーボール」を床にぶつけるとピョーンと勢い良く飛びますね。あのイメージで思い切り手を弾ませたとき、自然に腕（の脱力）を使っています。
「弾む」楽しさで心も弾んで来たのでは？
何気ない楽しい体験が、ピアノを弾くときの腕の脱力につながり、響きのある音を出すことに生かされるはずです。
ピアノを弾くときも、腕が自由になってこそ、らくらくと音が弾むのです。
ピアノを弾くときは、心が弾むことが、とても大切なことです。
音に勢いや明るさが加わります。
「弾む」つながりでもう一つ！
リズムが「弾む」ことも大切です。
たとえば、あまり気分がのらないまま曲を弾いているとき、一部のリズムをたたいてみてください。
何も考えずたたくと、つまらない（覇気のない）リズムが生まれています。「それ、楽しい？」と聞きくと、ほとんどの人が、「？？？」。ただ事務的にたたいています。
そこで、手本を示しながら楽しくなるまでたたいてもらいます（強制的に！汗をかく時もあります）。その時、もちろん腕はスーパーボールのように弾むイメージで。それで、曲の演奏に戻ると、とても生き生き。弾んだリズムで弾けるようになっています。心が弾んだ結果でしょう。
「弾く」と同じ漢字を使う言葉「弾む」。これが「弾く」ときにとても大切だと思います。
]]>たくさんのお申込をありがとうございました。
]]>ロシア革命を逃れ、1918年にアメリカに移住し、ピアニスト、指揮者として活躍していたラフマニノフは、その多忙さから、十分な作曲時間をもつことができていなかった。しかし、1929年本拠地をパリに移してから、再び作曲に時間を費やすことができるようになった。《コレルリの主題による変奏曲》は...（続き）
■2010/03/20 (土) 14:00開演 会場：よこすか芸術劇場／横須賀
■2010/03/22 (月) 14:00開演 会場：兵庫県立芸術文化センター／兵庫
※プログラムはショパン、シューマン作品
詳細はこちら
2005年6月、コブリンは第12回ヴァン･クライバーン国際ピアノコンクールに優勝、Nancy Lee and Perry R. Bass金メダルの栄誉に輝いた。この優勝に伴い、自身初のアメリカ・ツアーを行い、ワシントン・パフォーミング・アーツ・ソシエティやバス・ホールの「クライバーン・シリーズ」に登場したほか、欧州でもラ・ロク・ダンテロン音楽祭、ラヴィニア音楽祭、ベートーヴェン・イースター音楽祭、ドイツのルール・ピアノフェスティヴァルなどにデビューした。
2006年、ニューヨーク・フィルハーモニック管弦楽団にデビュー、エイブリー・フィッシャー・ホールとBethel Woods Arts Centreのオープニングシリーズに登場した。 06/07シーズンには、クラウス・ペーター・フロール指揮ダラス交響楽団、ヴァシリ・ペトレンコ指揮ロイヤル・リヴァプール管弦楽団等と共演。
最近の活動としては、昨年のBBCプロムスへのデビュー（マーク・エルダー指揮イギリス国立ユース・オーケストラと共演）のほか、2008年12月にはヴァシリ・ペトレンコ指揮ロイヤルリヴァプール管弦楽団と共演ほか、トゥオマス・オリラ＝ハンニカイネン指揮アルスター管弦楽団、ヴァシリー・シナイスキー指揮バーミンガム市交響楽団、ルドヴィーク・モルロー指揮ベルリン・ドイツ交響楽団、ヤツェフ・カスプシク指揮ヴロツワフ管弦楽団との共演のほか、リサイタルでは、ルーヴル美術館、ウィグモアホール、エスプラネードコンサートホール(シンガポール)、シェンワン文化センター(香港)、パレルモやヴァレーゼといったイタリア各都市のリサイタルツアーなどがある。
そのほか、フォート・ワース響、フロリダ・ウェストコースト響、フォックス・バレー響、コロンバス響への登場、日本への恒例のツアー、ドゥシニキ・ズドゥルイでの国際ショパン音楽祭の閉幕コンサート等がある。
2008年夏にはルイドソ室内楽音楽祭やボルツァーノ・ブゾーニ音楽祭、ギルモア・ライジング・スター・ピアノシリーズにもゲスト出演、マネスでの国際ピアノ音楽祭＆講習会での指導や演奏を予定している。
コブリンは、1980年、モスクワに生まれた。5歳よりピアノをはじめ、グネーシン音楽院で名教師タチアナ・ゼリクマン氏に師事、その後モスクワ音楽院でレフ・ナウモフ氏に師事し、2003年に卒業。8歳でモスクワ室内管弦楽団と共演してデビュー。12歳でモスクワのプーシキン美術館で初リサイタルを開催。13歳でパリ・若い音楽家のための国際コンクールで「モーツァルト1993年」賞（1993）、14歳でオスロの「インターナショナル・ステージ・オブ・タレンツ」で第1位(1994)、またモスクワの伝統あるノイハウス音楽祭で受賞(1998年)など才能を発揮する。 これまでに、グラスゴー国際ピアノコンクール優勝(1998年)、ブゾーニ国際コンクール優勝(1999年)、ショパン国際ピアノコンクール第3位（2000年）、浜松国際ピアノコンクール最高位（2003年11月）などに入賞し、ヨーロッパやアジア、南米で精力的に演奏活動を展開していった。
クライバーン・コンクールのドキュメンタリーフィルムが全米ＰＢＳ局でオンエアされたほか、ハルモニア・ムンディからラフマニノフ他をおさめたCDを、またキングインターナショナルから3枚のショパン作品のCD「24の前奏曲他」「スケルツォ全曲と幻想曲」「12のエチュード作品10他」のをリリースしている
演奏活動の傍ら、モスクワ国立グネーシン音楽院で後進の指導にあたっている。
１、終油の秘蹟カトリックの儀式。死に行く人のベッドの横に神父が立ち、聖体をもって祈りを行 う。病人は神父と二人きりになり、今までの罪を告白し、懺悔する。
２、神父ショパンの友人のアレクサンデル・イェウオヴィツキが呼ばれた。ショパンの臨終に
も立ち会う。
カトリックの信仰心があまりなかったショパンは最初は「終油の秘蹟」を受けるのを
拒んだが、神父があまりにも懇願するので、受けたという。
【北海道・東北】
◎釧路地区（10月10日、11日開催）◎
会場：釧路芸術館アートホール
♪10日（土）は予備日です。ワンポイントレッスン受講可能。
◎喜多方地区（9月25日開催）◎
会場：喜多方プラザ文化センター小ホール
♪締切が通常より早まっておりますので、ご注意下さい。
【関東】
◎稲敷地区（6月27日開催）◎
会場：美浦村中央公民館 大ホール（1F）
◎文京千石冬季地区（12月19日開催）◎
会場：沖ミュージックサロン
【中部】
◎大府夏季地区（8月29日開催）◎
会場：マツイシ楽器店ミュージックガーデン大府
【近畿】
◎大阪中央10月I地区（10月24日開催）◎
会場：三木楽器 開成館サロン
◎大阪中央10月II地区（10月30日、31日開催）◎
会場：三木楽器 開成館サロン
◎大阪中央11月地区（11月28日開催）◎
会場：三木楽器 開成館サロン
ヴラスチミル・レイセク氏と夫人のヴィエラ・レイスコヴァーさんは、ともに優れたピアニストであり、それぞれにソリストとして卓越した技量をお持ちですが、何と言ってもご夫婦でのピアノデュオの活動が有名です。レイセク夫妻は、チェコを代表するピアノデュオチームとして知られ、国内外で圧倒的な名声を博してきました。特に、１９７０年代初頭にレコーディングされたドヴォルザーク「スラブ舞曲集」（全曲）は、歴史的名盤として日本でも広く知られています。モノトーンの山吹色の美しいジャケットやクリアな録音音質は現代の眼から見ても素晴らしいもので、往時、チェコスロバキアのナショナル・レーベルであったスプラフォン社が、国の威信をかけてこの盤を製作したことが伝わってきます。スラブ舞曲の輝くような演奏はため息が出るほど。全１６曲をあっという間に聴き通すことができます。この盤がドヴォルザーク連弾作品の復権・再評価の嚆矢となり、当時の西側の楽壇に大きな反響を巻き起こしたことは疑いのないところです。実際、コンタルスキー兄弟やラベック姉妹らが、競うようにスラブ舞曲を演奏し始めたのは、レイセク夫妻のこのレコードがリリースされた後のことではなかったかと思います。
そのほかにレイセク夫妻の残した数々の名演奏の中では、ミヨーの「２台のピアノと管弦楽のための協奏曲」（作品２２８）も忘れることができません。「プラハの春」音楽祭で披露されたこの曲は大変な難曲ですが、レイセク夫妻は一糸乱れぬアンサンブルと鮮やかな指さばきを発揮し、ライブ演奏とは信じがたいような驚異的な完成度をもって軽やかに弾ききっています。ミヨーのこのコンチェルトはもともと、アメリカで活躍したピアノデュオ、ヴロンスキー＆バビンのためにミヨーが書き下ろしたものですが、「プラハの春」の名演は「西にバビン夫妻、東にレイセク夫妻あり」との印象を強く焼き付けるものとなっています。レイセク夫妻は、ミヨーのほかにも、ブリテン、ショスタコーヴィチ、ルトスワフスキといった２０世紀の多くの作曲家と交流を持ち、幾多の作品の世界初演、東欧初演を手がけてきました。
レイセク氏は、作曲家としても積極的に自作を発表しています。特にピアノの名手であることから、多くのピアノ曲を書いています。今回私たちが取り上げたのは、レイセク氏の２台ピアノ４手用作品に限りましたが、そのほかにも、ピアノソロ、１台４手、１台６手、２台８手など、さまざまの形態に多くの作品があります。レイセク氏の作品はいずれも、チェコ音楽のよき伝統を充分に踏まえながら、洗練された新鮮な現代感覚が盛り込まれたものです。土俗的というよりは都会的であり、氏のピアノの演奏スタイルがそうであるように、知性とユーモアにもあふれています。私たちが演奏した、レイセク氏の２台ピアノ作品の各曲の概要を以下にご紹介しておきましょう。
「インベンション」は新古典主義的手法で書かれた初期作品で、抽象的な律動とモチーフで全曲が構成されています。「ブラジリアン・ダンス」はレイセク氏の人気曲の一つで、パンチの効いたリズムとキャッチーなメロディは痛快無比、ミヨーの「スカラムーシュ」のような大衆性を有した名作です。「トッカータ」はレイセク氏が恩師の霊前に捧げた曲で、中間部のしめやかな弔鐘の響きが胸に迫ります。「２台のピアノのためのソナタ」は、ソナタらしい格調をそなえた意欲作です。随所に技巧的なパッセージが頻出し、短二度・長七度・短九度といった鋭い不協和音が多用されながらも、全篇が瑞々しいロマンティシズムに彩られています。以上の４作品によるプログラム前半に引き続いて、後半には、よりくつろいだ表情の３作をお届けしました。「巨匠たちのダンス」は、シューマン、ラヴェル、ラフマニノフの音楽を素材にした軽快なダンス組曲ですが、深い音楽的素養に裏打ちされ、薄っぺらいパロディに堕することなく上品なユーモアと娯楽味を打ち出すことに成功しています。「ディベルティメント」は、多彩な内容が盛り込まれた名曲で、親しみやすさ、モダンさ、芸術性が高度に融合されています。私たちが最後に演奏した愛すべき小品集「リプニーク組曲」は、郷土モラヴィアへの愛情が強く感じられ、特に最終曲「我が最愛のチャールストン」の洒脱な音楽は、忘れがたい余韻を残します。
このように、レイセク氏には多くのピアノデュオ作品がありますが、日本ではかろうじて「ブラジリアン・ダンス」だけが取り上げられる程度のようです。インターネット上の動画共有サイトなどでは、地元チェコを中心に、多くのピアニストや子供たちがレイセク氏のピアノデュオ作品を演奏している様子を閲覧することができます。少なくとも「ブラジリアン・ダンス」を一度でも聴けば「この作曲家の他の作品も是非知りたい」と思うのが、音楽を愛する人の持つ共通の感情ではないでしょうか。２台８手用作品には、４人の奏者のうちの２人が２台のピアノの横を走って移動し、相互に場所の入れ替えを行うようなユニークな曲もあり、演奏者も聴衆もこの仕掛けを大いに楽しんでいる姿が映し出されています。チェコの通販ショップを見てみると、何十点ものレイセク氏の楽譜が販売されています。レイセク氏の作品は、今後ますます世界中に広がり、多くの人々に親しまれてゆくことと思います。
最後に、チェコの人々の音楽への思いの深さを知らされた出来事をご紹介します。それは、ブルノ在住のレイセクご夫妻から、直筆のカードとお手紙を戴いたことです。私たちの手元に届いたのはコンサート終了後になりましたので、ここにお知らせをさせて頂く次第です。日本語のお手紙は、ヤナーチェク音楽院ご出身のブルノ在住の日本人の方が代筆されたものでした。私たちに手紙を送るために日本人に代筆をお願いされたレイセクご夫妻と、それを快くお引き受けされる日本人の方がいらっしゃるということ。暖かいお心遣いに幾重にも感謝申し上げます。日本から遠く離れた国にも、日本人が音楽にたずさわって生活されている事実をあらためて実感します。音楽と向き合う時には国境も距離も関係がありません。どの音楽家もどこかで必ず相互につながりがあるということは、私たちがこれまでに連絡を取らせて頂いた全ての音楽家の方々から直接・間接にお教え頂いたことです。一度でもいい加減な姿勢で音楽に向かってしまったならば、それはいずれ、全ての音楽家に受け入れてもらえなくなることにつながります。チェコにはともかく数多くの作曲家がおり、魅力的なピアノデュオ作品が多く存在します。私たちはこれからも、チェコ音楽への取り組みを続けていきたいと考えております。（文：グループＰＣＣ）
希望者はステップ当日、受付にお申し出ください。
♪ステップ参加申込書は、参加票についている「参加申込書引換え券」と交換に1部差し上げます。
♪ステップ当日、会場内のみ有効。後日の引換えはできません。
◆他、各地でのセミナー（3/13 - 3/26)はイベント名をクリックしてください。
3/27 以降の一覧ページはこちら
講師
イベント名
開催地
日時
会場
主催
備考
金子 恵
2010年コンペ課題曲企画 課題曲セミナー
鹿児島
3/13（土）14:00-16:30
セントラル楽器 ５Ｆホール
【主催】ピティナ奄美連絡所
レポート
田中 克己
2010年コンペ課題曲企画 課題曲セミナー＆コンサート
青森
3/13（土）10:00-12:30/14:00-15:00
スタジオM
【主催】ピティナ弘前支部
レポート
佐々木 邦雄、佐々木 恵子
2010年コンペ課題曲企画 課題曲セミナー
兵庫
3/14（日）10:00-13:00
WADAホール(地下鉄海岸線港元町駅より徒歩すぐ)
【主催】ピティナ神戸中央支部
レポート
藤井 隆史、白水 芳枝
2010年コンペ課題曲企画 課題曲セミナー(連弾初級?上級)
愛媛
3/14（日）13:30-15:30
砥部町文化会館 ふれあいホール
【主催】ピティナ松山椿ステーション
レポート
本多 昌子
2010年コンペ課題曲企画 課題曲セミナー
岩手
3/14（日）11：00-13：00/14：00-16：00
盛岡市民文化ホール（マリオス）
【主催】ピティナ岩手連絡所
レポート
多喜 靖美
2010年コンペ課題曲企画 課題曲セミナー
東京
3/14（日）10:30-12:30
スガナミ楽器 多摩店 ハーモニーホール
【主催】ピティナ町田支部
レポート
田代 慎之介
2010年コンペ課題曲企画 課題曲セミナー
岡山
3/15（月）10:30-12:30
ヤマハミュージック中四国倉敷店2Fホール
【主催】ピティナ倉敷支部
レポート
田代 慎之介
2010年コンペ課題曲企画 課題曲セミナー
福岡
3/16（火）10:30-12:30
ヤマハ小倉北センター
【主催】ピティナ北九州支部
レポート
黒田 亜樹
2010年コンペ課題曲企画 課題曲セミナー
福島
3/18（木）10:30-12:30
ヤマハ郡山店（ヤマハ郡山中央センター）
【主催】ピティナ郡山連絡所
レポート
金子 恵
2010年コンペ課題曲企画 課題曲セミナー
富山
3/19（金）11:00-13:00
開進堂楽器 豊川音楽センター
【主催】ピティナ富山支部
レポート
武田 真理
2010年コンペ課題曲企画 課題曲セミナー
愛知
3/19（金）10:00-12:00
日響楽器池下店２Fホール
【主催】ピティナ名古屋支部
レポート
弓削田 優子
2010年コンペ課題曲企画 課題曲セミナー
山梨
3/21（日）15:00-17:00
ナイトウハーモニーＢＯＸ
【主催】ピティナ甲府支部
レポート
菊地 裕介
2010年コンペ課題曲企画 課題曲紹介コンサート
愛知
3/21（日）18:00-20:00
岡崎市シビックセンター コンサートホール「コロネット」
【主催】ピティナ岡崎支部
レポート
金子 恵
2010年コンペ課題曲企画 課題曲セミナー
和歌山
3/21（日）14:00-16:00
和歌山県書道資料館
【主催】ピティナ和歌山支部
レポート
黒田 亜樹
2010年コンペ課題曲企画 課題曲セミナー
鳥取
3/21（日）13:30-15:30
倉吉交流プラザ 2F 視聴覚ホール
【主催】ピティナ鳥取県支部
レポート
越村 紅
2010年コンペ課題曲企画 課題曲セミナー
長野
3/22（月）13:30-16:30
長野県松本文化会館 リハーサル室
【主催】ピティナ松本支部
レポート
金子 恵
2010年コンペ課題曲企画 課題曲セミナー
東京
3/24（水）10:30-12:30
ヤマハミュージックアベニュー池袋
【主催】ピティナ池袋支部
レポート
本多 昌子
2010年コンペ課題曲企画 課題曲セミナー
静岡
3/25（木）10:20-12:20
沼津市民文化センタ―
【主催】ピティナ静岡東部支部
レポート
國谷 尊之
2010年コンペ課題曲企画 課題曲セミナー
岐阜
3/26（金）10:00-12:00
日響楽器岐阜店
２Fホール【主催】ピティナ岐阜支部
レポート
中井 恒仁
2010年コンペ課題曲企画 課題曲セミナー
埼玉
3/26（金）10:00-12:00/13:30-15:30
浦和コミュニティセンター 音楽室６（浦和パルコ１０Ｆ）
【主催】ピティナ越谷支部
レポート
前回、導入期から美しい音を出すために必要なことをたくさん教えて【 レッスン曲目 】
（年長）♪ 王様の狩 / ギロック （ギロック発表会のための小品集）
♪ 宮廷庭園のかっこう / ギロック （ギロックの世界）
（小２） ♪ コントルダンス / リトルコスモス
（小６） ♪ 小鹿のポルカ / 湯山昭 （音の星座）
（中１） ♪ 火花 / モシュコフスキー （モシュコフスキーピアノ曲集）
（中１） ♪ ボレロ / ショパン （ショパン６／春秋社）
★今後の講座日程：4/22 , 5/20 , 6/24 , 7/22 ☆今後のお申し込みは こちら
演奏も指導も楽しめる、佐々木邦雄先生の
アナリーゼ シリーズ10回講座です。
ピアノの導入から初級の定番テキストとオリジナル曲を
使っていきます。
◆講師：佐々木邦雄先生
◆日時：2010年3月25日（木）10:00?12:00 ※第2回以降は下記日程をご参照ください。
◆会場：ヤマハ横浜店3階 music Avenue
◆受講料：
一般 35,000円（3,500×10回分/税込み）
会員 31,500円（3,150×10回分/税込み）※会員...FC/PTNA/JET/PEN/PTC
※TELもしくはFAXにてご予約後、ヤマハ横浜店３階受付にて開講日の前日までに
受講料を直接お納め下さい。
◆使用テキストはご持参、もしくは当日ご購入ください。
◆主催：（株）ヤマハミュージック東京 横浜店 ／ 共催：ピティナ横浜中央支部
◆問い合わせ・申込み先：
ヤマハミュージック東京 横浜店 ミュージックアヴェニュー横浜 担当：渡海（ﾜﾀﾙﾐ）
TEL:045-311-1200 FAX:045‐313‐4687
≪ 講座内容 ≫ 各回10:00-12:00
♪第1回 2010年3月25日（木）「みんなのオルガンピアノの本」より
導入期から初級期までのピアノ曲のヤマハテキストの考え方やその曲作りについて分析し、
その演奏と指導について、私の独自の観点から楽曲分析をすると同時に、実演を交えて
具体的な手法をご提案します。
♪第2回 2010年4月22日（木）「プレハノン」から「子供のハノン」より
導入期から初級期までのピアノの基本奏法を学ぶために、私のオリジナルテキストを使って、
そのコンセプトから演奏指導まで制作者の立場から具体的に内容を分析し、その効果的活
用法をご提案します。
♪第3回 2010年5月27日（木）「ステップアップピアノ連弾」より
導入期から初級期の時期に私のオリジナル連弾テキストを使って、ソロ演奏では出来ない
経験と学習が効果的に出来るように制作者の立場から詳しくご紹介し、実際の演奏と
指導に役立つノウハウをご提案します。
♪第4回 2010年6月24日（木）「ブルクミュラー25の練習曲」より
初級期からの時期のテキストとして効果的な曲を選曲し、ピアノの小品としての楽曲分析を
中心に展開し、メロディー・ハーモニー・リズムからの各アナリーゼを土台とした演奏と指導法
をご提案します。
♪第5回2010年7月22日（木）「ツェルニー・エチュード集」より
初級期から中級期へ向かう時期のエチュード曲集＜リトルピアニスト＞・＜100番＞・
＜30番＞から数曲取り上げ、テクニックと曲想の２つのテーマをアナリーゼの視点から
演奏・指導のノウハウまでご提案します。
♪第6回2010年8月26日（木）「みんなで楽しく６手連弾」より
初級期から中級期の連弾曲集として私が制作した曲集から＜Vol.２クラシック＞を
中心に選曲し、ピアノ曲とそれ以外の楽曲の違いを楽曲分析で比較しながら、
アンサンブル演奏を通してどう演出すべきかをご提案します。
♪第7回2010年9月30日（木）「ソナチネ・アルバム」より
初級期から中級期に欠かせない曲集で代表的な作曲家の作品の中から選曲し、
曲の様式から基本形式・モティーフ・ハーモニー・フレーズなど、楽曲を構成する
さまざまな要素の分析からその延長上の演奏・指導法までご提案します。
♪第8回2010年10月28日（木）「バッハ小品集」から「インベンション２声」より
初級期から中級期に欠かせない曲集で、かつ対位法的作曲法の原点でもあるバッハの
作品を取り上げ、作曲と演奏表現の原点をアナリーゼを通して学び、各時代の作品の
理解と演奏表現への発展を目指したご提案をいたします。
♪第9回2010年11月18日（木）「クラシック（オーケストラ）名曲選」より
初級期から中級期の学習途上で是非体験してほしいピアノ以外の楽器の特徴が学べる
独自のメニュ?＜ピアノで学ぶオーケストラの世界＞と題して、代表的な楽器の演奏
表現法をピアノのタッチを通して学ぶ手法をご提案します。
♪第10回2010年12月16日（木）「ソナタ・アルバム」より
中級レベルにステップアップするために、大作曲家の作品からより難易度の高い
ソナタ作品を取り上げ、10回シリーズ講座をまとめる意味で、総合的なアナリーゼ＆
演奏・指導法講座として全体総括内容でご提案します。
楽譜には、汲めども尽きぬさまざまな魅力が隠されている。※WEB申込みはこちらをクリックしてお申込みください。
≪ プログラム ≫
♪ なぜブルグミュラーに価値があるか
♪ タイトルを読む、楽譜を読む
♪ 作曲家の脳内ミステリー
♪ 一緒に想像力バトル
♪ 和音、手触り、彩り
※使用教材：ブルクミュラー25の練習曲（音楽之友社標準版New Edition）
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ピアノスタイル 1分勝負!
あきない!ハノン 2
ジャズ、ポップスを弾くための・ピアノトレーニング集 応用編（CD付）
はじめてのジャズピアノトリオ with CD
1人でも楽しめる 名スタンダードナンバー30
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そうです。ジャズ自体は好きでよく聴いてましたが、本格的にやるには東京に行かなくては！って思ったんですね。でも、ピアノは早くから始めたけれどちゃんと弾いてたわけじゃない。そこをなんとか現役で音大へ！という僕の希望を知って、その当時ついてたピアノの先生が「そんなはずでは...」と、ものすごく慌てましたね（笑）。
大学3年の頃から本格的にジャズをやり始めたんですが、早稲田のジャズ研にいたのもその頃ですね。最初は何もわからない状態ですから、まずはCDをよく聴く↑著名な方の演奏を採譜↑完全コピー集などを、CDと一緒に弾いて真似をする、ということをすごくやりました。ジャズの習得には、何よりも「聴くこと」と、「人とセッションすること」が大事だと思います。
やはりいきなり弾かずに、まずはCDをよく聴いて、完成されたサウンドがイメージできてから、CDと一緒に弾くことをおすすめします。お手本と一緒に弾いているうちに、ジャズ特有の訛りもわかってくるものです。
コードは、どういう形で出てきてもつかめないと役に立たないので、最終的にはコードを見ただけで反応できることを目標にしています。ジャズに慣れていない方は、テンポキープと左手のタイミングが難しいと感じられるようですね。例えば2巻の1番～4番あたりを、必ずメトロノームに合わせてトレーニングしてみてください。
皆さん、おそらく左手のタイミングで苦労されると思いますが、要するに合いの手。左手次第でスウィング感も増します。練習方法としては、（１）まず右手のフレーズを覚える。（２）右手の兼ね合いで、どこに左手が入るのかを確認。つまりメロディーのリズムがわかってから、左手でサポートするといいんじゃないかと思います（譜例参照）。またこの曲のように、ラテンのエキゾチックなリズムと、ジャズミュージシャンが慣れ親しんだ4ビート（スウィング）が交錯するリズムは、これだけ練習してもダメで、それぞれのリズムのスタンダード曲をよく聴いて、先にリズムの違いをつかんでおくことですね。
僕は、ついた先生が放任主義の方が多くて幸せでしたね。そのお陰で、なんでも自分で考えて、工夫する習慣ができました。とにかく、朝起きてから夜寝るまで、一日ず～っとジャズを聴いてました。クラシックはそこまで聴き込んでから習うということはあまりないですよね？僕らはジャズを好きだから、ジャズを弾こうと思うわけですが、クラシックは、ピアノが好きかどうかもわからずに習うことも多いのでは？
以前僕のところに、「ジャズを弾きたい」と来た方に、「どういうピアニストを聴いてるの？」と聞くと、「いや、ジャズはあんまり聴いたことないんです」という答えが返ってくるんで驚くわけです（笑）。塾の講師をしている生徒からは、「別に社会科を好きでない子達に教える」大変さを聞いてますが、ピアノもひょっとしたら、キライなものを好きにさせる、まずは楽しさから教えないといけない時代なのかもしれませんね。
