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　1800年頃からの十数年間はベートーヴェンの創作の絶頂にある中期にあたり、交響曲第３番「英雄」、第５番「運命」や第６番「田園」、弦楽四重奏曲「ラズモフスキー」の３曲や「大公」トリオ、ピアノ・ソナタ「ワルトシュタイン」、「熱情」、「告別」、ピアノ協奏曲第４番、ヴァイオリン協奏曲などの名曲、大曲が次々に書かれている。このピアノ協奏曲第５番も...（続き）

演奏：梅村知世

1988年生まれ。岡山出身。４歳からヤマハにてピアノを始める。岡山県立岡山城東高等学校卒業。現在、東京藝術大学4年生。2003年、第38回山陽学生音楽コンクール中学生の部第1位。2004年、フランスにてグランドナンシー国際アカデミー受講。第58回全日本学生音楽コンクール大阪大会高校の部第1位。2005年、ピティナ・ピアノコンペティション、G級全国決勝大会金賞・東京都知事賞。讀賣新聞社賞・ヒノキ賞・王子賞・洗足学園前田賞受賞。2006年、第11回浜松国際アカデミー受講。2007年、まなびピア岡山では、母校、岡山城東吹奏楽部と共演。2009年、大学内でアリアドネムジカ賞を受賞し、モーニングコンサートにて藝大フィルハーモニーと共演。第78回日本音楽コンクール入選。2010年より、丸の内ビルにおける丸ビル35コンクールのレギュラーピアニストを務める。これまでに、東京フィルハーモニー交響楽団、岡山フィルハーモニック管弦楽団、大阪チェンバーオーケストラ、ステファン・キーロフ管弦楽団と共演。現在、北島公彦、クラウディオ・ソアレス、伊藤恵、ガブリエル・タッキーノ、室内楽を伊藤恵、藤森亮一、松本和将、鈴木理恵子各氏に師事。

※ブログ　http://ameblo.jp/tomoyo-melody/

　しかもコンクールなどで、ホールで弾くような時はなおさら大変です。広い会場の、客席の隅々の人まで、空気の振動によって伝えるわけです。「ここはこう思って弾いています」と言葉で説明を付けられるわけではないので、「強く深く想い、伝えたい気持ち」をしっかり持つことが必要と思います。

　単純なフォルテやピアノに関しても、もちろん、作曲者の気持ちを考えつつ、必ず書いてある指示に従って演奏することになります。ところが、指導をしていても、知っていて演奏しているつもりなのか？無視しているのか？ほとんど変化のない演奏があります。
当然、その理由を尋ねてみると、たいていの場合「やってるつもり」らしい。自分が「思っていても伝わっていない」ものは、残念ながら「思っていない」のと同じくらいにしか表現していないことになります。

　「音色を変える」ことの大切さも、近頃のコンクールなどではよく指摘されます。音色の変化を工夫することを覚えた生徒たちの多くは、面白くなって色々と試みます。しかしその変化を人に伝えるには、かなり大きく前後の変化がないと伝わらないと思います。コンクールなどでの広い会場では、さらに必要です。

　バレエの本番のメイキャップは近くで見ると濃すぎておばけのようですが、客席からだととても美しく見えます。そのくらいはっきり描かないと、目も口もわからない。

　ピアノも同じかもしれません。

　コンクールでは、オーバーなアクションが付く過度な表現もよく見かけます。それは見た目に疑問を感じますが、がちがちの体で「心がどこに？？」という演奏では、やはり伝わりません。強く訴えたいところと、流れるように進む時では、体の動きも違ってくると思います。自然な動きで、自分の表現が、聴く人が理解しようと努力しなくても伝わる、そのような演奏のためには、ややデフォルメ（強調）が必要かと思います。

　単純な強弱の付け方について考えてみます。
よく「フォルテは3種類くらい持っていればよいが、ピアノは無限大にたくさんのピアノの種類がないといけない」と言われます。
　フォルテは、特に女性や子供には出せる限界があります。私自身、柔らかい深い音を目指すことを心がけているくらいでしょうか。いっぽう、ピアノを出す場合は、ソフトペダルもありますし、コントロールの仕方次第で、かなり感情のこもった音が出せそうな気がします。
鳥肌が立つほど感動する部分とは?
　それは、たいていピアノの部分だと思います。極上の美しい音を、耳を済ませて聴きたくなるような、ぞっとするピアニシモが出せると感動をよびます。
　その対極に、はっきりとしたパワフルなフォルテを併せ持ち、ピアニシモとフォルテシモの間で、いくつものレベルの強さで演奏できると、かなり表現力がアップすると思います。

　人に伝わる、はっきりと差のある演奏を目指すには、特にピアニシモを磨くと良いと思います!

　美しい音楽を奏でられれば、同時に何人もの人を幸せに出来ます。せっかくなら是非、聴く人を意識し、（自分自身も聴衆の一人になります）理解しやすく、わかりやすい演奏を！

※WEB申込みは　こちら　をクリックしてお申込みください。

★使用教材★
「春畑セロリの　連弾ア・ラ・カルト」
（ヤマハミュージックメディア刊 注文番号：GTP01084629　定価1,650円）
※参考： 対応Mumaデータ
　　　　　 ピアノソフト （GP005891　予価1,995円） / ＭＩＤＩ （GM005859　予価1,995円）
※上記はアルバム価格です。各315 円にて単曲MP3 データも発売されます。

■ 第47回「小スケルツォ」 (YouTubeにて配信中) ■ エスキスの楽譜が出版されました ⇒アマゾンの商品ページへ

『エスキス』がどのようにして完成に至ったかについては連載第25回でいちど考察を述べました。初期段階から相当な計画性のもとに着手された曲集なのではないか、と。複雑な調性の並びのルールはもちろん、どこにどんな雰囲気の曲を置くか、なんてことまで、事前にある程度は決めていたに違いないと思えるのです。

というわけで第25回のときには、４巻それぞれの最初と最後の曲の性格の違いを取り上げて、そこにアルカンの意図を見出せるのではないか、という話をしました。そういう計画性を感じる部分はほかにも色々とあって、たとえば１巻の「叱責」～「嘆息」と続く流れや、３巻「熱狂」と「悲しき小さな歌」の対比などがあげられる。そしてこの４巻に２曲のスケルツォが含まれていることも、アルカンの思惑の表れたひとつの例ではないか、と私は感じます。

４巻は第37曲「小さな小さなスケルツォ」から始まるのですが、最後から２番目となる今回の第47曲もまた「小スケルツォ」となっている。実はスケルツォと名のつく曲は『エスキス』全体で２曲しかない。アルカンはそれを最終巻に集めたのです。これはたぶん、彼がわざとそうしたのでしょう。

アルカンにとって、スケルツォという曲種は重要な意味を持っていたのだと思う。タイトルにスケルツォを冠した単独の作品として『スケルツォ・フォコーソ』や、短調練習曲の中の「悪魔のスケルツォ」を残しているし、『大ソナタ』は華々しいスケルツォ楽章で幕を開け、『歌曲集第５巻』では曲集のクライマックスとしてスケルツォが現れます。

特に『大ソナタ』には注目すべきでしょう。各楽章がそれぞれ人生の一時期を表すという壮大な仕掛けの曲なのですが、その中で最も活気に満ち、力強い20代を表現するために、スケルツォの形式が用いられているのです。攻撃的なまでの情熱、苛烈さを秘めた自信――アルカンのスケルツォは、ショパンの作り上げたジャンルイメージを踏襲しつつ、更に大きな熱量がこめられている。私には、彼がスケルツォをまるで生命力そのものの象徴として扱っているようにも思えるのです。

ギリシャ喜劇を愛し、自身の音楽でもしばしばひねくれたユーモアを表現してみせたアルカンにとって、スケルツォ＝諧謔曲という名も意味を持って響いたと考えられる。大雑把に言って悲劇が死に焦点を合わせるものであるとすれば、喜劇とは生に焦点を合わせるもの。そんなギリシャ式の考え方を下敷きにするなら、諧謔的な姿勢と生命力が結びつくのは自然なことと言えます。

アルカンが、彼の魂を駆り立てていた力のうねりをもっとも直接的に表現してみせた音楽がスケルツォなのかもしれない。家に引きこもり、人と会うこともなく、聖書の翻訳を日課として暮らしていたアルカン。そんな姿を思い浮かべながらスケルツォを聴くと、彼の心の奥底にふつふつと煮えたぎっていた情熱がよりはっきりと感じられる気がしてくるのです。

創作をするための力というのは、そういった行き場のない衝動や憧れと現実の落差から生まれてくるものだろうと思う。ダムに貯められた水が位置エネルギーによって発電機を回すがごとく。異郷・異教の人として当時の華やかなパリに生きたアルカンが抱えていた鬱積した思いの力は、きっと相当に大きなものだったでしょう。そして、彼はそのすべてを音楽に注ぎこんだ。諧謔的ではあっても、彼の音楽には冷めたところがありません。ひねくれているようで、自分自身の情熱にはまっすぐなのです。スケルツォからは、そんな彼の熱さがびんびんと伝わってきます。

さて、今回の「小スケルツォ」はスケルツォらしく技巧的な曲なので、指さばきはよく練習せねばなりません。右手と左手が同時にパッセージを弾く箇所も多いので、ずれたりしないようしっかり聴きながら弾きましょう。そんな中に擬似的にポリフォニックな表現が現れたりしますから、楽譜をよく読み、どの音が大事か判断することも忘れずに。

それではまた。次回はいよいよ番号の付いた最後の曲、「夢の中で」となります。

◆　小学校高学年 - 大人の練習

◆　短期・長期的目標と練習テーマの作り方

◆　初見・読譜・暗譜に強くなる練習方法

◆　量と質、いつどちらを重視する？

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≪　講座内容　≫

♪　魅力ある教室運営のために・・
　　看板を出していると生徒が集まるのは遠い昔の話となってしまいました。
　　どうすれば、今の時代のニーズに合った教室運営ができるのか・・・
　　全国の魅力的な教室もご紹介しながら検証して行きたいと思います。

♪　　ピアノ教師は個人事業主！
　　　個人の教室は「ピアノを教えていれば良い。」ではすみませんね。
　　　生徒募集から、いかにクレームを減らすか、まで考えて行きたいと思います。

♪　生涯教育としてのピアノ
　　縁あってピアノと出会った子供達が、どうしたら生涯ピアノとの良い関係を
　　保ち続けてくれるか・・・
　　確実な読譜力を付ける、練習の習慣をつける、できるだけ早く「名曲」に触れる、
　　レパートリー作り・・・
　　など、様々な提案をさせて頂きたいと思います。